据 11 月 8 日报道，向太陈岚在直播间里的一番爆料，直接把导演王家卫送上了舆论的风口浪尖。她重提旧事，直言有片商投资王家卫时，在拍摄过程中被对方一直要求追加投资，" 要了 500 万又要 500 万 "，并痛批这种模式是 " 无底洞 "，直指其 " 没有道德 "。

这番 " 资方代表 " 的犀利发言，瞬间撕开了电影圈 " 艺术与商业 " 长期博弈的伤疤。向太的指控并非空穴来风，她描绘的场景几乎是王家卫职业生涯的缩影——一位公认的天才导演，同时也是一位让投资人闻风丧胆的 " 预算粉碎机 "。

回顾王家卫的 " 烧钱史 "，每一页都堪称惊心动魄。1990 年的《阿飞正传》，投资高达 4000 万港元，最终香港票房却惨收 975 万，这一惨案直接导致投资人、影坛大佬邓光荣的公司资金链断裂，本人更是气到住院。之后的《东邪西毒》同样严重超支，票房仅 902 万港元，最终不得不靠原班人马赶拍喜剧《东成西就》来紧急回血补亏。

即便到了新世纪，他的 " 习惯 " 也未曾改变。《一代宗师》筹备加拍摄耗时十年之久，期间屡次易稿、补拍，传闻把投资人磨到 " 多次心脏病发 "。而近期热议的《繁花》，更是耗资 6 亿、拍摄 3 年，最终被平台强制限期上映，才得以与观众见面。

这波操作让不少网友站队向太，认为 " 艺术不能绑架资本 "。有网友评论道：" 记得之前拍《东邪西毒》的时候，参演的明星都苦不堪言，都说不要再跟他合作了。" 在这些人看来，无节制地消耗资源，导致投资人血本无归，会严重加剧整个行业的投资萎缩，最终无人再敢支持有风险的创作。

然而，另一边也有大量影迷和网友为王家卫辩护。他们认为，正是这种近乎偏执的 " 慢工出细活 "，才铸就了《花样年华》《重庆森林》等一部部流芳影史的经典。为了参与他的作品，许多演员不仅自愿降薪，甚至将与之合作视为艺术生涯的突破。在他们眼中，王家卫不是在烧钱，而是在打磨艺术品，短期的商业亏损无法衡量其长远的艺术价值。

总而言之，向太的这次炮轰，远不止是一场个人恩怨的吐槽，它更像是一面镜子，照见了电影工业中永恒的难题：在天才的任性与资本的规则之间，那条共赢的界限究竟在哪里？当下一部 " 王家卫电影 " 找来时，投资人还敢不敢，或者说愿不愿意，再跳进这个美丽的 " 无底洞 "？