有没有发现，网络上的抽象神曲越来越让人听不懂了？

刷短视频时，似乎都会突然被一段莫名抽象的背景音乐勾住了注意力，毫无逻辑的歌词、电子合成的声音，像是卡顿的 AI 在胡言乱语。这样的音乐似乎在今年越来越多，没有结构、没有情绪逻辑，却像一种新的暗号，在年轻人之间迅速流传、疯长、繁殖。

那么，这些动辄创下上亿播放量的短视频 BGM，为什么让年轻人如此沉迷上头？

年轻人的 " 发疯 "BGM

这几年，" 发疯 " 似乎已经成了互联网年轻人的日常。他们在弹幕评论里发疯、在朋友圈发疯、在 AI 视频里继续发疯。而今，这股 " 发疯 " 情绪开始外溢到音乐领域，那些抽象、魔性、甚至毫无逻辑的 BGM，似乎正从手机跃入现实世界的聚光灯下。

比如短视频上的大热 BGM《鸟儿摇》，通过模仿鸟类振翅的动作，带上滑稽、浮夸、节奏感并存的表情。今年 7 月起，《鸟儿摇》迎来了爆发式的传播，甚至有人模仿鸟的声音搞了一出 " 音效翻唱 "。截至目前，这类 BGM 已经在抖音创下了近 40 亿次话题播放量。

今年 9 月，《鸟儿摇》更是成为了恶搞汪苏泷、王力宏等艺人演唱会舞蹈动作的素材。同月，王力宏在西安演唱会上，把踢踏舞原本的《爱一点》音乐换成了《鸟儿摇》的配乐，完成了一波反向恶搞。

10 月 3 日，王力宏深圳演唱会上，单依纯作为嘉宾登台，与王力宏合唱《爱错》，并展开了一场有趣的互动。王力宏被称为 " 法拉利 "，而单依纯则被称为 " 新能源 "。在互动中，王力宏幽默地说道：" 法拉利跳鸟儿摇，新能源唱五子棋。" 随即两人一起做出了今年《喜人奇妙夜 2》的出圈作品《技能五子棋》舞蹈里的招牌动作。

10 月 6 日，张艺兴也在鸟巢演唱会表演改编《技能五子棋》，原本节目中的 " 飞沙走石 "" 力拔山兮 " 等技能被重构为 " 新国潮 " 舞台，实现喜剧破圈。之后，周深、胡夏等艺人纷纷翻唱翻跳，话题播放量超 10 亿次。

随着热度持续攀升，手游《和平精英》也顺势将《技能五子棋》的标志性动作融入游戏玩法中。与此同时，品牌方也迅速捕捉到这一流行密码，京东在双 11 推出 " 技能买家具 " 活动、雀巢则以饼干复刻棋局，以趣味化方式参与这场抽象狂欢。

科技博主 Alex- 大表哥甚至将 " 技能五子棋 " 做成了小游戏，包括 AI 对战、人人对战、技能飞沙走石、静如止水、力拔山兮、保洁上门儿、两级反转。

此外，类似于 120 年前的瑞典童子军军歌《Ging Gang Goolie》改编的《灵感菇》、以及日本歌曲《室内系的 TrackMaker》中文版中 "FashionCenter" 发音空耳形成的《法修散打》等歌曲，因歌词包含谐音梗，其重复性结构与魔性发音形成记忆点，后经网友二次创作、翻唱成更抽象的视频内容，进一步扩散传播，也成了最热门的 BGM，共计创下至少 100 亿话题播放。

值得注意的是，今年在抽象领域，也出了不少 " 歌姬 "。相比往年的庞麦郎、那艺娜、曹万江、田一鸣等，今年出圈的 " 抽象歌姬 " 最狠的一点：他们有可能不是本人唱的，甚至可能不是人唱的。

比如 " 哈基米音乐系列 " 无疑是 2025 年最具代表性的现象之一。这个系列源自动漫《赛马娘 Pretty Derby》中的东海帝王角色，因其嗜好蜂蜜水而常哼唱 " 蜂蜜之歌 "，其中反复出现的 " 哈基米 " 歌词被网友调侃并加以创作，三年时间，发展成了今天 " 万曲皆可哈基米 " 的 " 哈基米音乐 "，撑起了抖音乐坛的半壁江山。

《哈沫》《蓝莲哈》《套哈杆》等由流行歌曲改编的 " 哈基米音乐 " 爆火，席卷了萌宠、抽象、日常、甚至手机铃声等各个场景。

再比如，去年 10 月东北雨姐因虚假宣传遭抖音禁言后，虽一度淡出公众视野，但其标志性 BGM《大东北我的家乡》却热度不减。网友借助 SUNOV5，将这首歌曲改编出爵士版、K-Pop 版等多个风格变体，被网友封为 " 北境歌姬 "。

不过，在 AI 技术盛行的当下，还有不少像孤酱国服司空震、优雅莲、波阳余叔，这类 " 歌姬 " 仍在坚持手搓艺术，确实是自己真唱。但是在形象上，要么通过特效将人物面部拉伸变形，过度磨皮导致整个人物失真，呈现出一种令人不适的诡异视觉效果；要么是中年大叔的形象与内容本应传达的年轻圈层严重不符，形成一种强烈的反差感，进一步强化了视觉与情感上的冲击。

同时，他们的歌词往往不加修饰，充满了原始的粗糙感和聒噪。作品常以极简、土味的旋律，搭配劣质、刺耳、聒噪的音效，再通过重复的荒诞、降智的歌词，这类看似毫无营养甚至刺耳的音乐，却让年轻人为之疯狂。

总体看来，今年在短视频走红的抽象 BGM，听起来似乎比往年都更摸不着头脑、也多了一丝诡异。似乎在情绪还没被讨论之前，这些 BGM 已经先一步完成了对注意力的彻底收割，成为新的流量密码。

为何让年轻人沉迷上头？

2025 年，AI 视觉、声音输出的怪异元素，背离逻辑的猎奇 BGM 正在集中爆发，创造出了独有的荒诞快感，可以说是比抽象更抽象的抽象。

这些奇奇怪怪的 BGM，大多都在创作过程中主动放弃了传统音乐创作中的深度和结构，配着更离谱的画面，走向了更为野生的方向。

比如传统的音乐创作过程通常遵循一定的逻辑，旋律、和声、歌词等要素相辅相成，传递情感与思想，而当下走红的这类抽象 BGM，其内核不在于音乐的情感表达或故事性，而在于荒诞、音效、节奏和情绪的瞬间爆发，用粗糙感反叛精英审美。

复盘这类抽象 BGM 的出圈逻辑，核心驱动力之一在于画风的荒诞和冲击力。比如历史、神话形象中的角色能伴着《鸟儿摇》跳舞，动物被赋予拟人化的歌唱行为，就连搞怪曲风也常以正统诗朗诵的语调呈现，通过这种打破常规的反差感，将荒谬感拉满，精准击中受众的猎奇和狂欢心理。

巧的是，另一种猎奇的文化也正在席卷全球。

鲨鱼脚踩耐克鞋、金棕色咖啡杯身着粉色连衣裙、木板被赋予拟人化形态 …… 这类充满怪诞想象力的 AI 生成式图像，以电子调音的意大利语唱腔、魔性重复的节奏，在多个欧洲国家的互联网上病毒式传播。它们被网友称作 " 意大利脑腐 "（Italian brainrot），国内则常称为 " 外国山海经 "，成为时下极具话题度但圈层属性明显的网络文化现象。

在海外，Italian brainrot 音乐的发展更为体系化。比如被称作 Italian brainrot 音乐先锋的创作者 Táparo，将意大利语文本转语音后的声音融入金属质感的 phonk 节奏中，创作出《TRALALERO TRALALA FUNK》。

这首作品在 Spotify 上的播放量已超过 2600 万次。Táparo 表示，目前制作这种内容已经成了他的全职工作，已经赚了近 10 万美元。另一位意式脑腐创作者 Gazzarino，凭借意式脑腐角色 "Brr Brr Patapim" 主题说唱和流行混音，在 Spotify 收获了超 200 万月听众。

无论是意式脑腐音乐的病毒式传播，还是国内这类 BGM 的走红，都遵循着相似的逻辑，以极致的反常识感、低门槛的情绪刺激和高度契合算法推荐的节奏机制，制造出认知崩坏式的爽感，深受年轻人，尤其是学生群体的喜爱。

对于成长于互联网的年轻一代来说，" 笑点 " 早已不再依赖于传统叙事的铺垫或情节的巧妙设计，而更多来自瞬间的荒诞感和毫无逻辑的反差。这种笑点的迁移，恰恰契合了碎片化时代的认知模式，一切直给、即刻满足，不用思考太多背景或含义。

这种现象可以与十几年前家喻户晓的《江南 Style》作为参照。相似的是，他们都象征着互联网时代的 " 即时文化 "，打破语言与文化壁垒，任何与其主题相关的内容都会激发出极大的参与度。

然而，与《江南 Style》不同的是，如今的意式脑腐或者国内这类抽象 BGM 它们不依赖深层意义，也不需要逻辑深意，只要情绪爆发。这也契合了 2020 年代的文化特征：既无处不在，又难以捉摸，在算法的筛选下显得更加隐秘，在年轻人尤其是学生群体中形成了一个高度凝聚的圈层。

另一方面，荒诞本身就是一种对既定审美和秩序的反叛。内容越是 " 不讲武德 "，越能体现出年轻群体与主流文化审美之间的刻意切割，成为他们独立文化身份的象征。他们把这种趣味据为己有，表面上是自我贬低的调侃，实际上透露出一种以荒诞、个性化为荣的亚文化认同。

正如 Táparo 所说：" 正因为它傻到极致，所以才这么好 "。荒诞本身成为一种宣言，宣告着年轻一代对既定秩序的不屑，与对欢愉本能的坦诚。他们在无意义中找到了意义，在荒诞嬉闹中找到了同伴，在短暂易逝的流行中找到了时代的印记。

然而，审美疲劳总是比风潮更早到来。当同类的鬼畜 BGM 层出不穷，原本的震撼感便逐渐钝化，听众猎奇的阈值被不断推高，后来的同类型作品，注定难以再重现那种第一次听到时仿佛认知被掀翻的惊愕与快感。

并且，不夸张地说，与语言污染类似，这类无厘头 BGM 的过度消费也可能加剧对低质内容的依赖，让年轻人、特别是青少年习惯于即时刺激，进一步降低耐心和深度思考的意愿。再加上算法隔离，这圈层文化狂欢也让代际沟通更添障碍，形成各自为营的文化孤岛。

归根结底，这类 " 有病 "BGM 之所以能被年轻人 Get，并非因为它有多好听，而是因为精准匹配了这个时代的精神频率，又快又乱又碎又神经，且真假难辨。

结语

抛开艺术鉴赏的大道理，或许，年轻人早已厌倦了宏大叙事与深刻情感，他们渴望的是直接、即时、无需解释的感受冲击。

当然，年轻人肯定知道什么叫正经音乐，但他们更愿意在疯言疯语中大笑几声。" 笑着哭 "、" 没招了 " 的荒谬感，也许正是我们这个时代最深的艺术隐喻。

越不像样的东西，越像这个世界。