越来越挑剔的观众

为何独宠动画电影？

2025 年中国电影总票房已突破500 亿大关，其中动画电影贡献了近一半的惊人份额。

这可能是过去一年中国电影市场最值得关注的现象：真人电影遭遇创作瓶颈与市场疲软，动画电影却迎来现象级爆发。

国产动画《哪吒之魔童闹海》超154 亿的票房成绩，不仅刷新了本土纪录，更一举登顶全球动画电影票房榜首，超越《冰雪奇缘 2》成为全球影史动画电影票房冠军。

紧随其后的是迪士尼的《疯狂动物城 2》，以超 38 亿的票房登顶进口片年度冠军，同时它也是好莱坞的全球票房冠军。

《浪浪山小妖怪》，一部动画短片孵化出的长片作品，一出手就拿下17 亿 +的票房，在暑期档的表现仅次于《南京照相馆》。

还有《熊出没 · 重启未来》《鬼灭之刃：无限城篇》《罗小黑战记 2》等一众口碑与票房双丰收的动画佳作，它们曾让寒冷的电影市场一度回暖，也让不少 " 雷声大雨点小 " 的真人电影黯然失色。

为什么？

在行业整体处于低谷期时，动画电影做对了什么，可以这样逆势而上？

内容？技术？宣发？或者纯粹是观众变了？

破解了这个秘密，电影人的 2025 年才算没白忙。

01李安 " 吐槽 " 新片不好看？动画却戳中了观众的心

最近，李安在传记《十年一觉电影梦》的新版发布座谈会上，说了一段很得罪人的话。

我现在发现，新的电影都不太好看，我也不太会看，抱歉我是拍电影的 ( 还说这种话 ) 。年轻人也是，他们不是不看电影，他们只是不看新片。

李安的话可不仅是他的主观感受，很多观众也有类似的观点。

票房数据也可以佐证——全年票房 500 多亿，但前十名占据了近70%份额。得到大家广泛认可的作品并不多。

极客电影（ID: Geekimovie）观察到，长期以来的 " 导演中心制 " 让太多导演过度沉溺个人表达和形式炫技，却忽视了电影作为产品的核心——服务观众。

面向大众的商业片和面向特定影迷群体的艺术片逻辑是不一样的，部分电影制作人缺失" 产品经理思维 "，无法在创作层面有效约束和引导，导致大量作品与市场脱节。

有的作品远离普通观众生活，缺乏情感连接，并试图用特效掩盖内容的空洞。

有的作品明明大卖，成功的卖点在续集里却被轻易抛弃，被批 " 魔改 "、" 人设崩塌 "；甚至出现悬疑片剪成上下部的 " 反常识 " 操作。

有的作品用 " 流量至上 " 取代 " 内容为王 "，却又抵御不了主创 " 塌房 " 的风险。

真人电影的创作越来越像一场 " 赌博 "。赌导演的发挥，赌演员别出事，赌观众还愿意因惯性买单。

而动画电影，恰恰在这些方面展现出强大的" 稳定性 "。

首先，动画的工业化特性决定了其质量的稳定。

它是一种集体创作，稀释了个人风险，更依赖于成熟的工业流程和团队协作。前中后期高度流程化，使得经验可以被有效沉淀和迭代。

六年前凭借《哪吒之魔童降世》惊艳市场的饺子，带着《哪吒之魔童闹海》再度封神，他在接受采访时表示：

制作动画电影和实拍不一样，做动画是工业流水线式的生产。我们每天的工作按部就班，导演不断传达想法，团队磨合实验、反复打磨。

动画是一个可以持续积累的行业，每一部作品都是团队能力进步的阶梯。

孵化出《浪浪山小妖怪》的《中国奇谭》第二季很快就要上线，《姜子牙》的导演程腾即将推出新作《大唐妖探》…… 这些核心创作者和他们稳定的团队，正在形成一种螺旋上升的创作力量，保证了优质内容的持续输出。

更重要的是，动画电影抓住了这个时代的脉搏，着力讲述" 活生生 " 的人。

在动画人手里，神话不再是高高在上的说教，而是照见普通人命运抗争的镜子。

《哪吒》系列里贯穿始终的 " 我命由我不由天 " 的呐喊，早已超越神话叙事，成为每个不愿被标签定义的 Z 世代年轻人的内心独白。

Z 世代观众其成长轨迹与互联网、移动终端、社交媒体深度绑定，是影视、游戏、动画等领域的关键受众群体。

《哪吒》系列精准触碰到了 Z 世代的身份焦虑与自我觉醒，很难不受到这批观众的认可。

△ Z 世代的观众们被《哪吒》击中了痛点

当妖怪不再是面目可憎的符号，而是让无数 " 打工人 " 共情的自我投射。

《浪浪山小妖怪》里那个想在卷王遍地的浪浪山里尽力活着的小猪妖，让我们明白，我们爱的不是完美的英雄，而是在命运中挣扎、努力活出自己的每一个 " 我们 "。

该片在豆瓣收获8.7 分高分，短评区满屏 " 这演的不是我吗？"

这些作品，用真诚的情感，将职场焦虑、自我认同、亲情羁绊等具体而微的生活经验，融入天马行空的想象。观众走进影院，不再是为了逃离现实，而是在动画里，看到更真实的自己和更值得共情的人生。

02技术创新引发 " 内容质变 "，IP 联动让电影渗入 " 生活 "

如果说动人的故事是动画电影赢得人心的 " 里子 "，那么成熟的技术应用和创新的 IP 运营，则是其引爆市场的 " 面子 "。

技术不再是炫技，而是赋能情感表达的桥梁。

《中国动画发展报告 ( 2025 ) 》指出，动画产业正加速向高技术、高效率、标准化的工业化体系迈进。

技术创新已成为中国动画产业从 " 量变 " 到 " 质变 " 的关键引擎，不仅带来效率提升与成本降低，更深刻重塑创作方式、美学表达和产业生态。

《哪吒之魔童闹海》中利用虚幻引擎搭建的实时虚拟制片环境，实现了导演团队的沉浸式空间预演。

饺子带领剧组自研动态水墨渲染引擎，将传统水墨画晕染效果融入 3D 动画，实现 " 让全球观众通过顶尖特效看见华夏文明基因 "。

这些技术应用不仅带来了震撼的视觉奇观，更重要的是，它将创作者从 " 能否实现 " 的技术焦虑中解放出来，让他们能更专注于 " 如何表达得更精彩 "。

《罗小黑战记 2》在 3D 动画大行其道的当下，坚持手绘风格，投入20 万张原画（前作 7 万张），坚持" 一拍一 " 逐帧绘制，尤其在关键打戏中，使动作流畅度达到国际顶级水平。

《罗小黑战记 2》制作周期长达 6 年，单是 " 飞机高空救援 " 等大场面就花费近一年时间精心打磨。

在保持二维手绘质感的同时，《罗小黑战记 2》引入动作捕捉 +AI 辅助渲染，提升效率的同时保留手绘温度。

技术的可控性与可迭代性，为动画电影构建了坚实的技术底座，让细腻的情感表达和沉浸的共情体验成为可能。

当短视频和 AI 正在消磨我们作为人的感觉时，优秀的动画电影创作者正反其道而行之，利用技术去放大和触摸那一点 " 真 " 的感觉。

而 IP 运营，则让故事真正走出了银幕，活在了观众的日常生活里。

2025 年，我们见证了多次超大规模的IP 跨界联动。

以《疯狂动物城 2》为例，这部电影的成功早已不局限于票房。从上映前的预热到上映后的持续发酵，迪士尼联合了近百个品牌，推出了横跨玩具、时尚、餐饮、家居、电子产品等几乎所有消费领域的联名商品。

你早上喝的瑞幸咖啡是 " 兔朱迪 " 同款，中午逛的名创优品有专属的 " 动物城 " 主题区，晚上回家还能拆一个泡泡玛特的联名盲盒。

这种高密度的 IP 轰炸，将电影角色深度嵌入了用户的日常生活。

它不再是一次性的观影行为，而是一种持续的情感连接和身份认同。观众购买的也不仅仅是商品，而是 " 把感动带回家 " 的朴素愿望。

这种从" 票房依赖 "到"IP 生态运营 "的转变，正是动画电影商业模式的巨大成功。

据不完全统计，《哪吒之魔童闹海》上映首月，相关衍生品销售额突破10 亿元，形成了" 票房→衍生品销售→排片→票房 "的良性循环。

这套组合拳，真人电影不是不想学，而是其 IP 的延展性和角色魅力，天然弱于形象鲜明、不受真人演员限制的动画角色。

03观众 " 换代 " 了！动画再也不是 " 小孩专属 "

很多人可能没有意识到，第一部票房破10 亿的国产动画电影是《哪吒之魔童降世》，那是 2019 年的事，才刚刚过去六年。

十年前《西游记之大圣归来》上映时，很多人对 " 花钱去电影院看动画片 " 还心存疑虑。十年后，动画电影已成为家庭观影、年轻人聚会的首选，甚至有时在合家欢品类中的顺位超过了喜剧片。

80 后中最年轻的一批观众已经36 岁，90 后中最年轻的一批观众也已经26 岁了。

这背后，是观众结构的" 代际刷新 "和" 消费心智 "的深刻变迁。

如今的观影决策者变了。

80 后、90 后已经成为家长主力，他们是看着动画、打着游戏长大的一代，脑中没有 " 动画 = 低幼 " 的偏见。

带孩子看《疯狂动物城 2》或《熊出没》对他们而言，不是一种 " 迁就 "，而是一种共享的乐趣。

可以预见，当 00 后成为父母，他们对动画的接受度只会更高。这种趋势，不可逆转。

猫眼数据显示，《鬼灭之刃：无限城篇》的想看观众中，20 岁以下占 11.9%，20-29 岁占 54.3%，30 岁以上占 33.7%，完全打破了 " 动画只有小孩看 " 的刻板印象。

同时，在信息过载和消费降级的时代，观众更愿意为" 确定性 "买单。

电影不再是刚需，流媒体和游戏分流了大量用户时间。相比之下，线下观影给观众的决策成本变高，他们会本能地选择那些 " 不会翻车 " 的内容。

像《哪吒 2》、《罗小黑战记 2》、《疯狂动物城 2》这样的高口碑续作，它们提供的正是一种 " 可预期的优质体验 "。观众的每一次购票，都是在为自己信任的创作者和 IP 投票。

例如，《鬼灭之刃：无限城篇》凭借前作积累的庞大粉丝基础，在中国上映前预售票房即破1.5 亿，展现了续作 IP 的强大号召力。

最终，动画电影超越了娱乐产品本身，成为一种" 情感避风港 "和" 生活仪式 "。它提供了一个安全的缓冲空间，让人们在快节奏的现实压力下，获得思想的放松与情感的慰藉。

年轻人聚会看《鬼灭之刃》，情侣约会看《疯狂动物城 2》，合家观影去看《哪吒 2》，在故事里看见彼此，在散场后热烈讨论，这种真实的社交联结，本身就是一种抵抗虚拟疏离、重回人间烟火的集体选择。

2025 年动画电影的爆发，与其说是行业的偶然，不如说是观众 " 用脚投票 " 的必然。

最后还是用李安的一段话作为结尾。他在指出 " 现在新片不好看 " 后，给出了自己认为可行的解决办法。不深奥，但需要用心。

创作者是要有纯真和新鲜感的，如果没有这个的话，我们就是 AI 了，就用 AI 做电影好了。

我希望我们大家能永远珍惜这个东西，媒体是可以创新的，叙事是可以创新的，交流也可以创新。

可是我们追求真诚，彼此真诚以及对自己真诚。这个事情，我希望可以一直不变。