文 | 异观财经，作者 | 夜叉白雪

2025 年，可以说是漫剧的爆发之年。从最初的小众尝试，到全年累计播放量突破 757 亿，再到头部公司单部作品冲上十亿播放量，漫剧用数据证明了自己在短视频内容生态中的存在感和流量价值。这一年，不仅是播放量和内容产出快速增长的一年，也是产业链结构逐渐明朗、公司化和体系化开始显现的一年。

站在 2026 年的起点，漫剧已经不再只是一个爆量赛道，而是一个多层次、多维度的内容生态。如何在短期流量红利、中期效率提升和长期 IP 潜力之间找到平衡，将决定谁能在这一赛道中持续积累价值。

为什么漫剧能火？

漫剧，本质上是一种把漫画内容 " 短剧化、视频化 " 的新内容形态。它以漫画画面或分镜为基础，通过 AI 和轻量动画技术让画面动起来，再配合连续剧情推进，形成一集几分钟、可以持续更新的短视频内容。相比真人短剧和传统动画，漫剧更短、更快，也更适合在抖音、快手、B 站这类平台被高频消费。

如果一定要给漫剧下一个更直观的定义，它其实更像是 " 用动画壳子装短剧逻辑 "。内容结构上，它继承的是短剧的爽点密度和节奏控制；生产方式上，它又高度依赖漫画资产和 AI 工具。这种组合，恰好踩中了当前内容平台最敏感的几个点：成本、效率、规模。

过去一年，漫剧从一个相对小众的尝试迅速走向主流，成为短视频内容供给中增长速度最快的品类之一。这并不是因为用户突然 " 更爱看动画了 "，而是平台、创作者和工具链在同一时间达成了一个新的均衡点。

漫剧最明显的特点可以用三个字概括：快、低、猛。

" 快 "，体现在制作和更新上。大量流程由 AI 参与完成，从分镜生成、角色统一、画面衔接到配音合成，都可以模块化处理。一部作品从立项到上线，周期可以压缩到几天或一周，更新频率远高于传统动画。

" 低 "，是成本结构的变化。单部作品的成本只有真人短剧或重度动画的一小部分，创作者和平台可以用最少的试错成本，跑更多内容模型。

" 猛 "，则在内容策略上。系统流、玄幻、末世、沙雕反转等题材频繁出现，剧情节奏极快，前几集就能完成用户筛选。这种 " 低成本 + 快更新 " 模式，让创作者敢于频繁试错，也让平台获得稳定可规模化的内容供给。

其实背后有三股核心力量在推动，而且每一股力量都能找到具体公司和实践案例。

第一是 AI 技术成熟。过去漫画转动态短剧的制作周期往往长、成本高，但现在 AI 工具大幅降低了门槛。大量使用 AI 生成分镜、角色动画和配音合成，从原本几周甚至几个月的周期压缩到几天或一周就能上线一部剧。这种效率，让小团队也能快速试题材，降低试错成本，同时保证高频更新，形成了持续供给能力。

第二是流量平台的强力支撑。抖音、快手、B 站等平台提供庞大用户池、成熟推荐算法以及创作者补贴，让作品能够迅速获得高曝光和现金回收。举例来说，《斩仙台下，我震惊了诸神》在抖音上线短短几周，就冲上十亿播放量，而快手上的漫剧，通过算法推荐和投流扶持，也能在上线首日快速破千万播放量。

第三是 IP 与创作者的结合。阅文集团、中文在线等 IP 拥有方开放版权资源，让头部创作者可以把热门漫画、小说快速改编为漫剧，同时创作者也能进行二次创作或衍生内容生产。这样的结合不仅加快了内容供给速度，也让漫剧题材更丰富——从玄幻、仙侠到末世、沙雕，再到女性向、二创作品，都能够快速推向市场，满足年轻用户对高密度爽点和节奏明快短视频的需求。

综合来看，正是 AI 提升效率、流量平台提供曝光和变现机会、以及 IP+ 创作者形成的丰富内容供给三股力量叠加，让漫剧能够在短短一年内从小众尝试迅速走向主流，成为短视频内容生态中增长最快的赛道之一。

疯狂漫剧，拐点已现

如果说此前漫剧还只是内容赛道里的 " 潜力股 "，那么 2025 年，它已经用数据证明了自己的体量。

全年漫剧累计播放量超过 757 亿。头部公司开始跑出明显的规模效应：漫谭动漫、酱油动漫单年播放量分别突破 28 亿和 22 亿；《斩仙台下，我震惊了诸神》这样的单部作品，播放量甚至冲上 10 亿。这些数据意味着，漫剧已经不再是 " 边角内容 "，而是真正进入主流流量池。

商业层面的变化同样剧烈。2025 年上半年，漫剧整体投流日耗刚刚突破 400 万，但对应增长已经达到 568%；到 10 月，日耗直接冲破千万，12 月更是突破 2000 万。放在年初，很少有人会预期这个赛道能在一年之内跑到这样的消耗和规模。

从平台视角看，这其实是一个非常清晰的信号：漫剧已经被验证为可以承载真实商业预算的内容形态，而不是单纯靠自然流量生存的实验品。

值得注意的是，2025 年下半年，漫剧赛道开始出现明显分化。

11 月，抖音成立短剧版权中心并同步提高审核标准，当月漫剧上线量从 10 月峰值的 14726 部骤降至 6829 部。但整体播放量并未下滑，反而当月新增播放量达到 154.19 亿，其中新上线作品贡献了 56.82 亿，平均播放增量是普通作品的 3 – 5 倍。

从全年数据看，抖音上新超过 3 万部漫剧，但累计播放达到百万级的作品只占 15.7%。这意味着，大多数内容很快被市场淘汰。平台的态度也在变得越来越清晰：不再鼓励简单堆量，而是开始筛选真正能留下来的内容。

这意味着漫剧从 " 拼数量 " 到 " 拼质量 " 的拐点已经出现，从早期 " 铺量换流量 " 的阶段，进入以精品化、差异化为核心的竞争阶段。

谁能笑到最后？

从产业链角度来看，参与方主要可以分为三类：制作方、版权方和平台方。制作方负责内容生产，包括分镜设计、角色动画、配音合成等环节；版权方提供 IP 授权，决定哪些作品可以改编；平台方则负责作品投放、运营和商业化变现。

在商业分账机制上，制作方通常通过制作费和少量后期分成获取收益，而版权方与平台方则共享充值流水、广告收入等主要收益。分红比例通常由谈判结果决定，一般版权方占据较大份额，因为他们承担了制作出资和主要风险。同时，为了分散风险，不少版权方会选择将同一 IP 授权给多个平台，这也形成了漫剧赛道特有的 " 多平台共生 " 模式。

在产业格局上，目前头部参与方已经初步形成。制作方中，酱油动漫、漫谭动漫等公司凭借高产能和成熟流程占据领先位置；版权方方面，阅文集团、中文在线等掌握热门 IP，拥有改编与授权优势；平台方则以抖音、快手、B 站为代表，依托庞大用户池和成熟算法实现作品的快速曝光和商业化变现。从市场投资的角度来看，2026 年的产业链受益者仍将主要集中在这些头部公司和平台，但不同环节受益模式各异。

一、短期红利：流量端爆发

在短期内，红利几乎全集中在流量端。流量平台凭借庞大的用户池、成熟推荐算法和创作者补贴，使漫剧作品能够迅速获得高曝光和现金回收。短期爆款能够带来可观收益，甚至让一些小团队在几周内赚到第一桶金。

但要注意，短期爆款生命周期有限。内容同质化严重，播放量高并不意味着长期价值能沉淀下来。很多作品的热度只能维持几周到一个月，过后就被新的爆款内容取代。

因此，短期红利更像是一场 " 流量盛宴 "，谁上了舞台就能迅速吃到流量蛋糕，但这个蛋糕不会一直存在，真正能留下来的，是那些在内容、制作和 IP 上有长远布局的创作者和公司。

二、中期红利：效率驱动

中期红利主要体现在制作效率上。AI 工具和工业化流程降低成本、缩短周期，提高内容供给能力，并间接提升作品的传播稳定性。效率提升不仅帮助流量平台保持信息流活跃，还能让 IP 平台用漫剧测试内容潜力或者进行改编验证。

同样一部漫画作品，用传统动画制作可能需要数月甚至半年，但用漫剧形式和 AI 流程，一周到两周就可以上线一部。这种速度让平台可以快速试题材，也让创作者能够更快找到受众偏好。

举例来说，近期快手推出一站式 AI 漫剧生产、变现平台—— " 漫剧专家 "。该平台依托 AIGC 技术，提供覆盖了从剧本生成、角色设计到画面呈现与特效添加的全流程能力，彻底重构了从文字到视觉的创作路径。根据快手的说法，该平台能做到 " 一句话描述灵感，或直接上传剧本，即可自动分镜 "。

效率带来的中期红利还体现在流量和收益的持续性上：作品更新快、量多，能让平台和创作者维持长期的用户参与度，而不是一次性爆量后就消失。

三、长期红利：IP 与潜力价值

长期来看，漫剧的价值沉淀不仅取决于播放量，更和 IP 的跨媒介开发能力和市场认可度相关。不同平台和参与方对价值的理解和捕获方式差异明显。

IP 平台掌握源头 IP 和改编权，可以尝试多路径开发和衍生变现，把短视频里的成功内容延展到动画、游戏、周边产品等，实现更深层次收益。流量平台则凭借庞大流量和生态连接，也可能通过广告分成、会员付费、数据运营等手段收获长期效益。

整体来看，漫剧的发展是一场多方博弈。短期流量红利、中期效率和长期 IP 潜力各自发挥作用，流量平台、IP 平台和创作者都有机会抓住不同层面的价值。谁能在未来积累更多的持续收益，取决于市场、技术和商业模式如何匹配。

对于大厂而言，入局漫剧则是战略层面的必然选择。比如阅文集团凭借其深厚的 IP 资源库和庞大的网文生态，为漫剧提供了丰富的原作基础，并成功把部分 IP 改编为播放量破千万的漫剧作品，大幅降低推广成本并压缩制作周期到 10 – 13 天左右。快手则在平台层面通过其可灵 AI 平台和 " 漫剧 + 直播 + 电商 " 联动路径，尝试把流量转换为更广泛的商业变现能力。

阅文集团 CEO 侯晓楠认为：" 短剧与漫剧正成为 IP 视觉化的重要引擎，不仅能提升文字到视觉的转化效率，更能为平台带来全新的增长极。"

但需要强调的是，热度和价值，并不总是同步发生的。

从现实情况看，尽管爆款频出、播放量不断刷新纪录，但对多数上市公司而言，漫剧相关收入目前仍然体量有限，更多体现为内容补充或潜在布局，而非已经清晰兑现的新增长曲线。

换句话说，漫剧已经证明了 " 能跑起来 "，但还没有完全证明 " 能长期贡献利润 "。它是否会成为下一个真正意义上的内容增长引擎，还是停留在阶段性风口，仍需要时间、商业模式和资本回报的进一步验证。

站在 2026 年的起点，问题已经不再是 " 要不要做漫剧 "，而是 " 谁能把漫剧变成可持续的生意 "。当热潮退去、流量回归理性，最终笑到最后的，可能并不是爆款最多的参与者，而是那些在效率、IP 和商业结构上真正完成闭环的公司。

这个答案，仍有待市场给出。