观众没走，只是不再为 " 档期 " 买单。

作者 | 高宇哲

编辑 | 刘杨

今年国庆档，电影市场的冷清在意料之内。

塔专业版数据显示，截至 9 月 29 日，国庆档定档的 12 部电影中，涵盖了喜剧、犯罪、动画、惊悚等多种类型。数量不少，类型也算丰富，但翻遍整个片单，很难找出一部 " 非看不可 " 的电影。既没有投资体量惊人的重工业大片，也缺少具备爆款潜力的头部影片。

9 月 24 日，花旗发布的研报给出了并不乐观的预判，2026 年国庆档票房预计 16 亿元，同比下跌 12%。要知道，2025 年国庆档的票房已经被业内视为 " 跌回十年前水平 "，而今年的预测在这个基础上还要再降一截。

耐人寻味的是，刚过去不久的暑期档，两部成本加起来约 1075 万美元（约合人民币 7300 万元）的海外恐怖片，在全球拿下了超 9 亿美元（约合人民币 62 亿元）票房，在内地市场也双双破亿。当 " 黄金档 " 不再自动带来票房，电影行业正在悄然改变叙事，以小成本、强情绪的内容，在不确定中寻找确定性。

国庆档无王牌

国庆档已定档的 12 部影片中，包括 2 部犯罪片、2 部喜剧、2 部动画、1 部动作片、1 部好莱坞进口电影及 4 部惊悚电影。乍看类型不少，却并没有极具票房号召力的 " 头部影片 "。

档期内阵容最强的是陈思诚编剧并执导的《神探之痕迹》。影片由张译、马丽、陈明昊领衔主演，以 " 七一勋章 " 获得者、公安部首批特邀刑侦专家崔道植的真实事迹为蓝本，取材于横跨近半个世纪的四大真实案件。陈思诚在悬疑犯罪赛道上的号召力多次被市场验证：他一手打造的《唐人街探案》系列四部影片累计票房超百亿，由他监制的《消失的她》《误杀》等也有突出的票房表现。

从这个角度看，《神探之痕迹》是今年国庆档最接近 " 头部 " 的影片。虽然陈思诚执导的五一档新片《10 间敢死队》票房远低于预期，但那是一部聚焦临终关怀的喜剧，并非他擅长的类型；此番回归刑侦悬疑，反倒是他的舒适区。

真正的变数在于风格。相比《唐探》系列的喜剧悬疑，《神探之痕迹》更偏严肃的刑侦纪实，能否延续以往的大众号召力仍有待观察。据灯塔专业版显示，截至 9 月 29 日晚，该片想看人数累计 11.9 万，预售综合票房以 1209.3 万元暂列国庆档新片第一。

喜剧赛道的两部影片中，小沈阳、沈春阳夫妇联袂主演的《什么意思夫妇》定档 10 月 1 日。影片围绕身份错位的乌龙日常展开，集结了贾冰、梁龙等喜剧演员。从阵容来看，这是一部标准的 " 合家欢喜剧 "。但小沈阳近年的电影票房表现并不稳定，夫妻俩的号召力能否撑起一部国庆档影片，还要看后续表现。

此外，闫妮、叶童、倪虹洁主演的《活色生香》则切入了 " 中老年婚恋喜剧 " 的赛道，讲述三位女性退休后追寻自我的故事。题材新颖，但中老年婚恋终究是小众盘。值得一提的是，片中演员柯淳，出演过《傻子老公是千亿富豪》《顶级豪门总裁成了我的金丝雀》等多部微短剧。短剧人登上国庆档大银幕，也是手机屏幕与大荧幕界限逐渐模糊的体现。

据国家电影局统计的数据，国庆档的票房已经连降两年，从 2023 年的 27.34 亿下降至 2024 年的 21.04 亿，最终 2025 年总票房定格在 18.35 亿，而这还是在档期比上一年多出 1 天的情况下。来到今年，花旗研报给出的预测是 16 亿元，同比再跌 12%，理由是 " 消费疲弱及欠缺明确爆款 "。如果花旗预测兑现，这将是国庆档首次出现连续三年下跌。

从灯塔专业版的预售数据来看，截至 9 月 29 日晚，国庆档新片中尚无一部预售票房突破亿元量级，档期首日预售与往年相比更为平淡。

小成本恐怖片逆势爆发

在持续的行业低潮中，今年暑期档在全球范围内拿到亮眼票房，并引发关注的，竟是两部成本低廉的海外恐怖片。

先看由 1999 年出生的库里 · 巴克编剧并执导的恐怖片《痴迷》，制作成本仅 75 万美元。自今年 5 月北美上映以来，全球票房已超 5 亿美元，挤进影史恐怖片票房榜第 5 位，投资回报率远超一众大片。7 月 24 日登陆中国院线后，仅上映 11 天内地票房便破亿，目前内地累计票房 2.33 亿元。

另一部是由年仅 20 岁的凯恩 · 帕森斯执导的长片首作《后室》，制作成本约 1000 万美元，2026 年 5 月 29 日北美上映后仅用 6 天就打破 A24 北美影史最卖座电影纪录。在中国内地，影片首日票房 1037.9 万元，远超同期多部影片，目前内地累计票房 1.87 亿元。

两部影片的成功，表面上是 " 以小博大 " 的案例 ，但在成本与回报的计算之外 ，或许还透露出更深层的信息。

拆解两部影片的受众群体，年轻化特征十分明显。据北美观众调查机构 PostTrak 数据，《后室》观众中 86% 在 35 岁以下，超过一半在 25 岁以下，21 岁以下的观众也占到 44%；《痴迷》观众中则有 75% 的年龄在 18 至 25 岁之间。

在国内，" 后室 " 这一概念早已在 B 站和短视频平台上流传多年，同样拥有大量年轻受众。有社交平台上的用户在看过之后，发帖称，《后室》讲述的是有关于创伤修复的话题，让不少年轻受众产生共鸣。" 真正让人害怕的不是改变，而是改变之后，如果依然没有变得幸福，我们又该如何面对自己？"

事实上，导演凯恩 · 帕森斯不到 20 岁时就做出了 YouTube 现象级恐怖短片系列，影片中的空间设定，最初源自一个网络亚文化概念。因此，该影片在上映前就已经积累了核心受众群体。

此外，两部影片讲述的内容，共同指向了当下年轻人的深层焦虑。《痴迷》探讨的是亲密关系中的操纵与占有，一段看似甜蜜的恋情，如何变成一场精神囚禁。《后室》中无限循环的空间中的迷失与无力感，对于每天在格子间、地铁和出租屋里的年轻人来说，是一种无需多言的情绪呼应。

把两部影片放在更长的时间线上看，它们并不是孤立的个案，恐怖片 " 以小博大 " 的故事并不新鲜。上世纪 30 年代大萧条时期，环球影业的《德古拉》《弗兰肯斯坦》撑起了好莱坞的 " 怪物片 " 黄金期；1999 年，《女巫布莱尔》以约 60 万美元的完整预算拿下约 2.5 亿美元票房。如今，《痴迷》已经超越了这一纪录。

放到当下的消费环境中，这一逻辑同样成立。花旗在研报中将国庆档预期偏低归因于消费疲弱。当观众对大制作电影的支付意愿下降时，他们并没有停止消费内容，而是转向了 " 更强情绪刺激 "、试错成本更低的产品，这也是口红效应在影院中的变体。对制片方来说，恐怖片不靠明星、不烧钱做视效，一旦抓住时代情绪，就可能带来较高的投资回报比。

回归到国内市场。2026 年 3 至 5 月，超过 20 部国产惊悚片集中上映，国庆档的 12 部影片中，惊悚类型占了 4 部。对此，在《叁拾代》的采访中，据制片人王储介绍，绝大多数国产恐怖片的制作成本集中在 200 万至 500 万区间。这个体量的项目容错率很高，基本可以保本盈利，就算票房不及预期，亏损也十分有限。而且恐怖片对演员知名度要求不高，拍摄场景集中、周期短、后期投入可控，大大降低了开拍门槛。

小成本恐怖片一直是国产片中的 " 保本型 " 类型，但在当下，这一特点被放大了。有传媒分析师指出，近两年影片开拍数量下滑明显，市场储备普遍不足。当大项目越来越难立项，低成本、周期短、风险可控的类型片就成了不少片方的现实选择。

降本是共识，增效是难题

如果说小成本恐怖片是在传统电影工业内做减法，那么 AI 短剧则是在电影工业之外另起炉灶。

近年，AI 短剧正在经历一场令人瞠目的产能爆发。DataEye 研究院预估，2026 年国内 AI 剧 / 漫剧市场规模预计突破 400 亿元，同比增长 138%。今年上半年，国内 AI 短剧用户已突破 6 亿。

AI 的加入，也把 " 低成本 " 三个字推向了极限。据央视财经报道，目前普通 AI 短剧制作报价已从此前约 5000 元 / 分钟降至几百元 / 分钟。成本大幅下降，供给端也逐渐爆发，中国网络视听协会数据显示，今年第一季度全网 12.8 万部的上新剧中，AI 短剧占了 12.2 万部。

首当其冲的是真人短剧演员。据第一财经报道，短剧演员陈雨汐入行两年多拍了 20 多部戏，日薪从 800 元涨到 3000 元，但 2026 年春节后，往年复工即来的片约全部消失。横店一栋曾同时容纳 30 多个剧组的片场，到今年 4 月只剩 1 个剧组，拍的还是 AI 短剧的真人补拍。

但惊人的数据背后，是残酷的淘汰率。据 DataEye 报告显示，上半年抖音端新上线 AI 短剧超 22.19 万部，其中播放量破亿作品仅 1055 部，破亿率仅 0.47%。产能涌向了 AI，观众的注意力却没有跟着过去：一季度 AI 生成内容虽占上线微短剧的 95% 以上，在核心播放量中却只占 4%。

即便如此，行业向低成本内容倾斜的趋势并没有改变。把恐怖片和 AI 短剧放在一起看，它们背后有着相似的运营逻辑——用极低的成本生产强情绪内容，试图在不确定的市场中寻找确定性。 恐怖片赌的是 " 怕 "，短剧赌的是 " 爽 "，贩卖的都是情绪刚需。

可见，无论恐怖片还是 AI 短剧，" 降本 " 都已成为行业共识，但 " 增效 " 远未实现。AI 把制作成本压低了约 90%，流量成本却同比上涨超过 100%，收益端下滑超过 50%，省下来的钱大多流向了平台。恐怖片同样如此，《痴迷》《后室》式的奇迹可遇不可求，更多的小成本影片只是亏得少一些而已。

这种低成本的逻辑，也模糊了院线电影与短剧制作之间的边界。 恐怖片《后室》的导演凯恩 · 帕森斯 20 岁执掌 A24 长片，从小屏幕走向大银幕；而国庆档《活色生香》里的演员柯淳，则是从短剧走向大银幕。但能走上大银幕的毕竟是少数，更多短剧演员正在被 AI 挤出市场。

这些变化，与档期红利退潮有关。国庆档票房连年下滑已经说明问题，就连最稳固的春节档也未能幸免。2026 年春节档以 57.52 亿元收官，同比下降 39.5%，创 8 年来新低，观影人次同比下降 35.8%。

即便考虑到 2025 年有《哪吒 2》抬高基数，在平均票价降至近六年最低、消费券带动超 17 亿元票房的情况下，观影人次仍然大幅下滑，档期的吸引力已今非昔比。观众不是不进影院了，而是档期本身已经不再自动带来票房，观众只为口碑买单。

这种趋势在 2026 年五一档得到印证。全素人阵容的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》首日排片仅 1.6%，单日票房只有 377 万元，此后凭借豆瓣 9 分以上的口碑一路逆袭，最终票房突破 20 亿元，而它的制作成本仅 1400 万元。它赢在口碑的长尾，而不是档期的红利。

对制片方来说，这种调整意味着两件事。第一，单部影片的投资风险相对可控，与其押注一部数亿成本的大片，不如推进低成本项目，用组合投资的方式分散风险。第二，内容的 " 情绪把控 " 正在取代 " 制作规格 "，无论恐怖片还是 AI 短剧，都有机会用低成本制造强情绪内容。

当片方不再相信 " 大片通吃 "，当观众不再因为 " 档期 " 走进影院，电影行业正在经历的，是一次底层逻辑的转变。而挑战在于，当行业选择 " 降本 "，电影行业能否在低成本和高品质之间找到新的平衡点。