诗教  

为什么从小学到高中，诗歌都会占据语文教材不小的篇幅？为什么诗歌如此重要？它到底有什么样的价值和功能？我们来听专门研究古诗词的大学老师怎么说，相信读完今天的文章，你将豁然开朗。

在传统文化的沃土上，古诗文如同一扇窗，透过它，我们得以窥见历史的深邃与文化的璀璨。南开大学中国古典文学博士、江南大学副教授、硕士生导师黄晓丹老师，师从著名古典文化学者叶嘉莹，研究领域包括唐宋及清代词学和明清女性写作等，主持了教育部人文社会科学青年基金项目等多个科研项目。

晓丹老师同样关注家长和教师在传统文化教育中的角色。她在著作《诗人十四个》和《陶渊明也烦恼——给家长的传统文化启蒙课》中，以生动有趣的讲解方式，使得传统文化教育变得引人入胜、易于操作。

七月的兰州研习营，我们特别邀请黄晓丹老师担纲诗教板块课程导师，她将带我们走进古典诗歌的世界，揭开古诗鉴赏与教学的神秘面纱，感受古诗独特的韵味与智慧，体会背后的文化精神和哲学思想，开启一场穿越千年的文化之旅。

  HAUNG XIAO DAN  

黄晓丹

南开大学中国古典文学博士，师从叶嘉莹先生。江南大学中文系副教授，硕士生导师，著有《诗人十四个》《陶渊明也烦恼》。

1

古诗鉴赏

  穿越时空的对话

古诗鉴赏不是简单的文本阅读，真正读懂一首千年之前的诗作并非易事。黄晓丹老师将通过专题演讲《古诗鉴赏和教学》，带我们深入古诗的意境之中，从意象、典故、修辞等多角度解析古诗，引导我们理解诗人如何通过 " 赋 "、" 比 "、" 兴 " 等手法，构建起古诗的韵律和意境。通过对古诗深层次的解读，体验与诗人跨越时空的情感共鸣。

2

现场研磨

  实践出真知

理论需要实践的检验。在研习营中，黄晓丹老师将点评、指导学员现场进行教材内的诗歌教学研磨，通过实际操作，让我们在研磨中发现问题、解决问题，从而更深刻地理解古诗的内涵和魅力，将理论知识转化为实践技能。

黄晓丹老师将分享她的教学经验，指导学员如何在教学中激发学生的思考，如何引导学生自主探索古诗文的深层含义，以及如何通过互动和讨论提升学生的理解力和鉴赏力。

3

互动解答

  解惑与启迪

在真实的教学场境中，总会遇到各种各样的问题，甚至是百思不得其解的 " 疑难杂症 "。欢迎带着你的问题来兰州营，黄晓丹老师将现场回答学员提出的关于诗歌欣赏与教学的各种问题。这不仅是一个解惑的过程，更是一个启迪思维、激发灵感的过程。学员们将有机会与黄老师进行深入交流，获得个性化的指导和建议，突破教学瓶颈，提升教学艺术。

4

强大导师团

传授策略与技巧

惊喜不断。兰州营诗教板块课程导师除黄晓丹老师外，还有亲近母语创始人徐冬梅、特级教师徐世赟、首届点灯人素养大赛一等奖获得者曹林驻教。

吟诵是古诗文教学的重要组成部分。徐冬梅老师将专题讲座指导学员如何通过吟诵来更好地理解和表达古诗文的情感和节奏，如何将吟诵与诗教相结合，更好地提升学生的语言表达能力和文化素养，以及如何解决古诗吟诵教学中的常见问题。

古诗教学中有许多重难点，比如怎样让学生理解古诗的深意，感受古诗的美感，如何培养学生的古诗鉴赏能力等。徐世赟老师将结合自己的教学经验，分享攻克这些重难点的策略与技巧。

教师的角色不仅是知识的传递者，更是学生思维的启发者。曹林老师将现场执教古诗研讨课《芙蓉楼送辛渐》，在真实的课堂中，呈现如何激发学生兴趣，设计互动教学活动，如何引导学生自主探索，使古诗文教学更加生动和有效。

▲

研修名额有限，马上抢票

七月，来兰州

开启一扇通往传统文化的大门

共同期待这场古诗教学的盛宴

走进古典诗歌的世界

感受古诗的精神内涵与传统文化的无穷魅力

黄晓丹老师认为，古诗主要有这样四点：认知功能、情感功能、审美功能和道德功能。一起来听听她的精彩解读 ~

诗词歌赋是儿童成长的后花园

文 / 黄晓丹

诗词歌赋指代中国古代的文学。虽然我们现代人觉得读小说比较容易，读诗词比较难，但是从中国文学发展的规律来说，是诗歌这种抒情的文体发生在前，小说这种叙事的文体发生在后。

中国文学在最早的时候有两部著作，一部《诗经》，一部《离骚》，都是诗。而小说，其实要到汉代以后才渐渐发展起来。我们现在说的《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》这种长篇小说，是到明代才发展起来。

这和西方的情况不一样。西方文学，特别是古希腊文学，最初是以叙事文学为主，而中国文学最初是以抒情文学为主。用专业的话来说，就是中国文学的抒情传统特别强大。

所以对于一个中国读者来说，如果想要学习中国的传统文学，先阅读小说是不大可能的。一般而言，他最早接触到的，肯定是那些诗词歌赋，尤其是其中的诗、词、歌这三个部分。

诗、词、歌有什么好处呢？首先，它朗朗上口，有节奏，有音律，读起来很好听，比较容易记忆；其次，它有四大功能，分别是认知功能、情感功能、审美功能和道德功能。

什么是认知功能呢？比如说秋天到了，我们常常会让小朋友背王维的 " 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人 " ( 《九月九日忆山东兄弟》 ) ，这里面就涉及重阳节登高和插茱萸的风俗。你得了解重阳节、知道茱萸是什么，才能够理解这首诗。

对于现在的孩子来说，重阳节是一个不存在的概念，因为重阳节既不放假，也没有什么特定的仪式，甚至都没有什么特定的食物。对于很多人来说，可能重阳节已经在日历上消失了。对于很多小朋友来说，他对重阳节产生印象的唯一机会，就是阅读了这首诗，并且通过想象体会到对于唐代的人来说重阳是一个重要的节日。这就是诗的认知功能。

诗的情感功能在这首诗中也有体现。在学校里老师讲诗时就说：" 这首诗表达了王维对于故乡亲友的思念。" 可是这句话只是个中心思想，它是抽象的，而王维的思念本身是具体的。

所以我们怎样才算拥有更好的情感能力呢？其中非常重要的一个指标就是，我们能够具体地感受到这种情感，而不仅仅是抽象地归纳。当我们感受到某种情感时，我们的心会一动，皮肤会麻酥酥的，鼻子会一酸，眼睛会湿漉漉的。读诗本身会有这一系列感觉，但读中心思想却不会。

我们之所以说诗歌具有情感功能，就是因为优秀的诗歌能够创造出一个情境，让我们回到情感发生的彼时彼地，让我们重新鲜活地感受到。如果不去体验诗歌，只是抽象地总结中心思想，事实上是对诗歌情感功能的破坏。

什么是诗歌的审美功能呢？审美是一种能力，需要训练才能得到。如果你没有学过 " 隔帘花影动，疑是玉人来 " ( 唐 · 元稹《会真记》 ) ，你可能就无法体会竹帘背后光影摇曳的朦胧美；如果你没学过 " 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无 " ( 唐 · 白居易《问刘十九》 ) ，你可能就无法体验在一个纷纷扰扰的世界上，找到一个小小的角落，凑在一起用陶炉煮一杯清茶或者浊酒，那种清静、温暖、节制的美。

在汉语语境下，进行审美训练一个非常好的渠道，就是学习中国传统文学，阅读中国的诗词歌赋。

为什么是诗词歌赋呢？这里面有一个很有趣的原因，在中国历史的大部分时间里，人口识字率都非常低，而书籍都非常昂贵。昂贵到什么程度？在明代，书籍已经比以前便宜太多太多了，然而一个工人一个月的收入，也只能买两本书。

所以历史上大部分时间里，那些能够写作诗词歌赋的人都是社会精英；而那些能够被刊刻成书流传下来的作品，本身就代表了历代最高审美水平。所以我们现在学习汉魏六朝的赋、唐代的诗、宋代的词，其实就是在接触古代社会中最高雅的文化。

当然诗歌还有它的道德功能。但是因为随着时代发展，文体越来越多，学科越来越多，诗歌的认知功能渐渐分给了科学，而道德功能则渐渐分给了伦理学。所以对于我们现代人来说，学习诗词歌赋，最重要的是培养审美能力和情感能力。

为什么诗歌对于现代人，尤其是对于孩子，依然可以构成一个成长的后花园？这还是建立在诗歌的审美功能和情感功能上。

首先，中国诗歌有非常大的情感涵容力。不管你有多么糟的情绪，打开一本中国诗歌集，总能在里面找到对应的诗歌。

比如著名的《古诗十九首》。小朋友会背到的 " 迢迢牵牛星，皎皎河汉女 " 就出自这组诗，讲的是 " 大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感 "，就是说举凡 " 工作上不得志、情感上不顺利、和朋友分别、待在他乡回不来、身边有人去世、自己也逐渐衰老 "，这些情感都已经写在《古诗十九首》里了。

这些诗歌的作者和你同样不开心，但不同的是，你的不开心可能是乱麻一样无边无际的一团，而这些诗歌的作者把自己的不开心变成了一个精美的形式。

所以当你看到这些经典诗歌的时候，你不仅看到了其中幽约怨悱的部分，还看到了精美绝伦的部分。这两种感受是同时出现的，所以你悲哀的情感在一瞬间就被整理成了一个具象且有意义的审美形式，这种审美形式本身就可以带给我们愉悦和价值感。

所以，在阅读诗歌的过程中，我们原先那些悲哀的情感不仅得到了理解，得到了抚慰，还得到了转化，变成了一种更高级的东西。

举个例子。我家在无锡，这里有一个著名的景点，叫鼋头渚，是观赏太湖最好的地方。我小时候每年秋游都去鼋头渚。

如果去公园看小朋友排着队秋游，往往会看到里面有兴高采烈、打打闹闹的小朋友，有抓住一切机会和老师说话的小朋友，还有垂头丧气、松松垮垮背着书包、落在最后的小朋友——我小时候就是这个小朋友。

我不是很善于运动，跟小朋友 " 疯 " 不起来，而秋游的时候，如果不能跟小朋友 " 疯 " 起来的话，其实没有多大的意思，会有一种失落的感觉。

有一次秋游，在下午自由活动时间，我觉得非常无聊，觉得被老师忽略了。坐在湖边等集合，要坐一个小时。可是我坐着坐着就看到了在天的尽头，在太湖的水和天交接之处的小岛，然后就想到了一首刚看过的宋词。

这首词是姜夔的：" 燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。" ( 《点绛唇 · 丁未冬过吴松作》 )

我当时并不知道这首词具体讲的是什么意思，感觉它就是在讲一个人寂寞离群、不知道何去何从、一切东西都跟他隔着一定的距离、 什么都看似触手可得又什么都触不到。

在这首词里，作者一个人在太湖边发呆，燕子和大雁来了又去，黄昏的雨也来了又去，自然界按部就班地运行，自己却好像被落下了。

我在湖边，开始的时候闷闷不乐，觉得整个世界都欠了我的。可是当把我的处境和这首词联系起来，觉得自己好像就是词中的这个人，面对的就是词中这个场景的时候，那种孤独无聊的感觉忽然间变成了另外一种东西——变成自得其乐，就好像是 " 哇，这个世界上有这样的美，可是你们这些傻小孩光会打打闹闹，都没有看到 "。

这种感觉，就好像我在秘密花园中挖到了一颗宝石。于是等到集合时，我也就快快乐乐地回家了。这个秋游我也很有收获，虽然收获的点可能和其他孩子不一样。

这就是诗歌对于人的情感的涵容和转换。如果我们不把诗词歌赋当作必须学习的负担、当成炫耀自己有文化的符号，而是把它视为一种资源，把古人视为一些知己；当我们自己的情感不被他人理解，或者说也说不清时，就到这些诗词歌赋里去找一找共鸣，让诗歌细腻的情感来体贴它，用诗歌精美的形式来转化它，我们也许就能够比较顺利地成长。

想要充分发挥诗歌的功能，便要对诗歌的文本进行很好的解读。对此，黄晓丹老师有一套自己的做法。

她倡导用体验的方式去激发学生心灵，让学生体验到中国古典文学中 " 兴发感动 " 的力量。她会用自己亲身的经历或引导学生们回忆起已经发生在自己身上但还未意识到的事件，帮助学生们体味古诗词中的幽微情感。

终南别业

唐 · 王维

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

比如这首《终南别业》，黄晓丹老师如此解释道——

王维说，我在中年时意识到佛理的真实性，便想在终南山下安度晚年。孔子有言 " 朝闻道，夕死可矣 "，可闻道也不一定就这么惨烈，同样可以 " 此心安处是吾乡 "。

因此，" 中岁颇好道，晚家南山陲 " 这两句就有种获得心灵安顿、偶然恰在的地点便可作为托身之所的感觉。" 兴来每独往 " 是说放弃规划行程，只是追随内心偶然的触动，" 胜事空自知 " 是说不再强求理解，因为最美好的感受从来无法被完全传达。

定居何处是偶然，走向何方是偶然，与谁相遇也是偶然，诗人完全放弃了控制感，只是以敏感而开放的心灵拥抱每一个偶然中丰富的蕴藏。

一般来说，人类希望世界和他人按照自己的预期发展与行动。如果倾尽全力仍不能控制走势，不免产生 " 穷途末路 " 之感。王维却说 "行到水穷处，坐看云起时"，这两句诗几乎所有人都知道，可到底是什么意思？有人说是闲适，有人说是不要放弃希望。我的理解则来自一个联想。

蠡湖经过学校附近的这一段名叫长广溪。明明是一片宽阔的水面，何以称之为溪，我一直不明白。

有一天，我往平日相反的方向走过一片又一片湿地，经过一座又一座小桥。湖水在有桥处分岔、缩窄，过了桥又会恢复宽度。但在走过不知第几座桥时，我觉得肯定走错了，因为湖水变成了窄窄一条溪流，流进桥洞。在桥洞的另一侧，只剩下不到十平方的一潭死水，砌着围岸。几步之遥，高速路上工程车呼啸而过。

原来我以为湖水与苇丛是无尽的，一直绵延向山远天高，面对着这泛着泡沫的死水，我很失望，但来时路依然蒹葭苍苍，天边的乌云正酝酿着一场雷雨。我忽然产生了一个联想——潭中之水蒸发变为云气，云气又化作天边的急雨，落到山背后的太湖中。也许，" 行到水穷处，坐看云起时 " 是说在人类意志失效的时候，自然界中却蕴含着一种转化的可能。

......

每个小学生都要学《陋室铭》，然而 " 谈笑有鸿儒，往来无白丁 " 真的是一件值得夸赞的事吗？如果终生都在评判他人是否配得上与自己往来，那样的高标准、严要求不过是将自己关在名为高雅的囚室中，而将真实而意外的人生拒之门外。为什么我们在启蒙之初学的都是这样自我陶醉的文本呢？

在这个意义上，" 偶然值林叟，谈笑无还期 " 可能是比 " 行到水穷处，坐看云起时 " 更值得向往的状态。也许我们可以把林叟解读为樵隐的高人，但是我不愿意，我觉得那就是一个普普通通的老头，是毫无特殊性的 " 任何一人 " 的象征。解除枷锁后的自由心灵被每一个此时此刻的光明照亮，" 值林叟 " 便成为与 " 遇知音 " 同等的盛事，而一瞬的笑谈也恍若长乐未央。【文 / 黄晓丹 略有删减】

延

伸

阅

读

解读

从意象入手读懂古诗

成长

如何做一个合格的教师

演讲

随时间而来的真理

▲

第十七期儿童阅读教师研习营 · 兰州营

更多看点，点此了解

点亮小星标 ★ 精彩不错过