视觉中国摄影师子瑞兄用 AI 把旧照投射进虚拟影院，银幕无声却满载思念，今天跟随他一起迈入这座虚拟放映厅，看一场只为思念而放的电影。

这组作品的创作灵感是什么？

我从小是由奶奶一手带大的，对她有着无比深厚的情感。当我长大成人，奶奶却已变得像个 " 孩子 " 一样，需要我的呵护，而那张为她列下的愿望清单上，依旧留着太多未实现的心愿，其中最遗憾的，便是带她走进影院看一场电影。

奶奶辞世的那一刻，我没有流泪。对我而言，真正值得珍藏的，不是死亡瞬间的哀恸，而是她陪我走过的漫长岁月。

于是，我将对奶奶的爱与过去的回忆制作成《人生放映机》，借由光影，我为她补上那场迟到的观影——让银幕替我守护思念，也让岁月在持续放映中，悄然延长我们的相伴。

在创作过程中，您是如何运用 AI 生图技术的？

我先把这些年为奶奶拍下的照片逐一挑选出来，又在家里翻出十几年前的老照片。一类是我镜头里的她，另一类是我们共同出镜、已微微泛黄的旧照——这两类影像共同拼合出我们相处的完整记忆。

为了让这些记忆像电影一样被放映，我用 AI 工具生成了一座空旷而柔和的电影院：深色座椅、微亮走道灯，银幕正对观众。随后，将真实照片嵌入银幕，虚实融合，一场只属于我们的 " 首映式 " 雏形初现。

场景有了，银幕内容也有了，如何把奶奶自然地置于影院里成了最大难题。

最初，我用 AI 生成奶奶的正面肖像，但结果却偏离预期——生成的面容既不符合她的真实样貌，又因过度精细的渲染而破坏了记忆里那种柔和朦胧的质感。

最终，我改用更含蓄的方式：只生成一个模糊却温柔的背影。她坐在座椅中面向银幕——那种似远似近的感觉，才更像记忆本身。

完成合成后，我将整组画面统一为黑白色调。一来致敬旧时光的质感，二来也让影像更专注于情感，而非色彩。黑白的光影像一条时间暗河，把我对奶奶的思念悄悄流进每一帧画面。

就这样，《人生放映机》诞生了：虚构的影院与真实的瞬间交织，让我得以在光影里，陪奶奶看一场永不散场的电影。

您是如何考量并排布每张图片的顺序？

整组作品大部分按照时间顺序排列——开篇定格襁褓中的我被奶奶环抱的瞬间，随后镜头滑入那些她悉心照料我成长的日常片段，最终停留在医院，我探望病榻上她的画面。

而在结尾的影院画面里，银幕一片空白，宣告电影已散场、故事难再续，只剩漫无边际的思念。

首尾两张都只有奶奶这一位 " 观众 "，我的缺席既象征着来不及弥补的错过，也暗示了 " 在场 " 与 " 离席 " 随时光交错的残酷：或许她在，而我未到；又或我在，而她已离去。

这样的缺席提醒我们，身处岁月长河的每一个渺小身影都会消逝，而正是这份易逝，让记忆与亲情显得格外珍贵

这次作品风格有明显变化，是在尝试新的方向吗？

我从不把自己束缚在单一的视觉语言里。对我而言，创作更像在一片辽阔旷野中奔跑——只要心里仍有热度，就想探一探更远的地平线。所以每一次举起相机，我都任生活提供灵感、让直觉带路：没有既定框架，也不复制套路。

至于 AI，它是工具，不是答案。摄影的本质是人，是情感，只要心是热的，任何工具都能成为表达的一部分。

感谢子瑞兄的分享，他用 AI 技术追溯爱与记忆，让技术成为情感的延长线，让人们看见影像的另一种可能性