" 他们对我说：‘你是贵族，蛇蝎美人，双性恋，业余爱好者，古怪、自由、独立、过度、旺盛、冷酷、老练、耀眼、自恋、现代、专制、势利、傲慢、机智、乖张、无情、优雅、风趣、贪婪、专横、傲慢、压抑、聪明、国际化、异国情调、享乐主义……无法模仿的，装饰艺术界的瑰宝。’ "

塔玛拉 · 德 · 蓝碧嘉，仿佛拥有着一切。

塔玛拉 · 德 · 蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）

在艺术史上，也确实很少有人的人生如她这般放荡疯狂、辉煌传奇、跌宕起伏。

事实证明，一个曾经定义现代性的人，也有可能与自己的时代格格不入。

1929 年的冬夜，在蒙特卡洛的一家豪华酒店门前，一位年轻的女士从自己的车里缓缓走出。

她，正是当时在欧洲风头无两的艺术家塔玛拉 · 德 · 蓝碧嘉。

这一幕，恰好被德国最有影响力的女性杂志《Die Dame》的一个编辑看到。

她那优雅，独立和自由的形象，对于杂志的高级读者来说，是一个理想的榜样，因此编辑立即委托蓝碧嘉画一幅自画像用作下一期的封面。

蓝碧嘉毫不犹豫地答应了下来，并稍微做了一点虚构——

她将自己驾驶的黄色小雷诺变成了绿色布加迪，从而让贵族的光泽更加闪亮。

只不过，蓝碧嘉忽略了一个小细节：在当时，布加迪都是以右驾驶位的方式生产的。

但是，这并不能阻止这幅自画像引起轰动，《纽约时代》称她为 " 轿车时代的女神 "、" 有钢铁般目光的女人 "。

后来，它更被视为 " 现代女性的象征 "，获誉无数。

但其实在前一年发布的一本法国杂志上，就出现过同样描绘年轻女士驾驶跑车的封面。

显然，正是这位现代摄影先驱——安德烈 · 柯特兹（Andr é Kert é sz）的照片，激发了塔玛拉创作这幅画的灵感。

此后蓝碧嘉还为《Die Dame》绘制了多幅封面

这一趣事，完美概括了蓝碧嘉的作风：没有什么能阻止她迈向成功之路。

为了使富裕的顾客排队买画，有必要让自己大放异彩；只要能让自己的艺术才能更为人所知，什么流言蜚语、什么谩骂指责都可以不管不顾。

某种程度上来说，蓝碧嘉就是一位自我营销、自我推广的天才。

她一生都在 " 装饰 "，为自己打造了一个如同画作般完美无瑕的公众形象：富有、上流、充满异国情调的贵族，哪怕这些其实是建立在残酷落魄的现实上。

如果放在今天，她毫无疑问会成为 Instagram 上的顶级网红。

" 我生活在社会的边缘，正常社会的规则对那些在边缘的人们无关紧要。"

1894 年，塔玛拉 · 德 · 蓝碧嘉出生于波兰华沙。

从小过着富足生活的她，在 16 岁时便发誓 " 一生只过奢华的生活 "。

18 岁时，她在俄国如愿以偿地嫁给了一名年轻有为、英俊富有的律师。

然而好景不长，新婚仅一年，俄国十月革命爆发，夫妇险被杀害，只能流亡巴黎。

由于丈夫很难找到一份稳定的工作，小两口经济社会地位一落千丈，只能靠变卖祖珠宝维持生活。

而女儿的出生，则使他们的生活彻底陷入了窘境，蓝碧嘉被迫寻找新的收入来源。

起初，她不得不拿起儿时颇为得意的画笔，接受了几项为邻居绘制肖像的委托。

或许是觉察到一战后巴黎艺术市场的火爆，在这之后，蓝碧嘉选择师从立体派画家安德烈 · 洛特和莫里斯 · 丹尼斯学画。

天资聪慧的她对绘画艺术有着自己独到的理解，很快就超越了老师，在巴黎生机勃勃、活力四射的艺术圈站稳了脚跟。

1925 年，蓝碧嘉参加了巴黎世博会，以作品中粗线条和几何棱角分明的形状为特征，帮助定义了装饰艺术。

1927 年，在国际美术博览会上，她以一幅女儿肖像画《阳台上的基泽特》获得一等奖。

成为装饰艺术家代表的蓝碧嘉逐渐获得了更多展出机会，并因此声名鹊起。 

她创作的雕塑般的女性肖像——美丽而性感，只涂着口红，爱抚着，倾倒在沙发或床上，遥不可及，和冷峻、疑惑的贵族形象，与当时巴黎的喧嚣与颓废交织，因此广受欢迎。

从社会名流到王室贵族，皆以拥有一幅蓝碧嘉画的肖像画为荣。

在这一过程中，蓝碧嘉始终会注意维持自己的 " 贵族流亡者 " 的形象，哪怕一开始她不得不将卖画的钱都花在珠宝上或租用貂皮斗篷上。

最终，她得以日夜穿梭于酒店、庄园、画廊，与各种精英人士交往，并在画布上捕捉他们的身影。

当年少女纸醉金迷的梦想，最终没有食言。

实现奢华梦想的同时，蓝碧嘉也无法自拔地堕入声色中。

除了画画，她剩余的精力全部交给香槟、派对与不同性别的情人。

尽管已婚并育有一女，蓝碧嘉仍将自己定位为既自由奔放又性感尤物，公开与男女发生恋爱和性关系，其中不少人是她的赞助人和模特。

她以同样的优雅为她们穿衣，也为她们脱衣……

有一天，她在巴黎布洛涅森林锻炼时偶遇了一名性工作者拉斐拉，并立即邀请她做自己的模特：" 小姐，我是个画家，我想让你为我摆个姿势。你愿意吗？"

这位黑发女郎，成了她的模特，亦成了她的一位恋人。

以这位恋人为模特，蓝碧嘉创作了名画《绿色美丽的拉斐拉》——这幅画作形式华丽，态度率真，灯光富于戏剧性，是艺术史上最非凡的裸体画之一。

另外一幅在拍卖会上以千万美元价格成交的《玫瑰色长筒袜》，画中的也是拉斐拉。

只不过，当时创作女性裸体画的女性艺术家尚属罕见。

所以一开始蓝碧嘉会在自己的画作上署名为 Lempitzky，这是她姓氏的男性版本。

当人们知道画下这些画作，大胆地颂扬并展现女性的性感的其实是一个女画家，先是震惊，而后陷入疯狂。

如此奢靡喧闹、放荡不堪的生活方式，不可避免地导致了蓝碧嘉婚姻的破裂——丈夫因她屡次出轨而选择离开。

随后，蓝碧嘉的赞助人，奥匈帝国贵族、已婚艺术收藏家拉乌尔 · 库夫纳男爵委托她为他的情妇画一幅肖像。

然而，在绘制肖像的过程中，蓝碧嘉与男爵发展出了恋情，她取代了他的情妇，并最终在 1934 年妻子去世后与他结婚。

媒体也因此给她起了个新绰号，叫 " 拿着画笔的男爵夫人 "。

在二战爆发前，蓝碧嘉与丈夫搬到了洛杉矶。

一开始，美国没有辜负她的期望，她与她的作品同样疯狂受追捧。

小报记者们跟着她游历美国，为实业家的妻子们作画；

包括芭芭拉 · 史翠珊和杰克 · 尼科尔森在内的好莱坞明星成为她最大的收藏家之一。

但战后，一种更为阴郁的情绪占据了主导地位，她作品中过于华丽的颓废风格似乎不再适合新的生活，这位享乐主义的社会名媛很难适应这种节奏的变化。

没有公爵或伯爵可供描绘，蓝碧嘉苦苦寻找合适的题材，为赶潮流，她还曾画静物和抽象画，但都没能再回到职业生涯早期的巅峰。

1943 年，蓝碧嘉与丈夫搬到了纽约，继续与富裕的精英阶层交往，她的艺术生涯则被搁置一旁。

萨尔瓦多 · 达利和蓝碧嘉

1961 年，蓝碧嘉的丈夫去世，她再次点燃了冒险精神，卖掉了许多财产，乘船进行了三次环球航行。

随后的岁月里，她辗转于德克萨斯州和墨西哥，逐渐默默无闻。

1980 年 3 月 16 日，蓝碧嘉在墨西哥去世。

按照遗愿，她的女儿将她的骨灰从直升机上扔进了波波卡特佩特火山的火山口——

" 有些人的血里有风，生时不安分，百年后也不屑安稳。"

北美第二高的火山，世界上最活跃的火山之一

在这之后，随着时间的推移，人们对她的作品兴趣日益高涨——

从麦当娜的《敞开心扉》和《Vogue 》的 MV，到乔治 · 阿玛尼 Priv é 2022-2023 秋冬系列，她的元素随处可见；

她的作品拍卖价格亦不断飙升，2020 年，《玛乔丽 · 费里肖像》在伦敦佳士得拍卖会上以 1628 万英镑（2116 万美元）的天价成交。

凭借自身的勇气和决心，以及在艺术中颂扬的现代女性气质，蓝碧嘉重新定义了女性在社会中的角色。

如今的她，与可可 · 香奈儿和西蒙娜 · 德 · 波伏娃一起被公认为那个时代的先驱。

蓝碧嘉纪录片剧照

无论是生活中还是艺术创作里，她都塑造了一个现代女性的新形象：

既是爵士时代的蛇蝎美人、自由不羁的叛逆者、跻身上流的社交新贵，又是精明的自我营销高手、自封的实验艺术家和洞悉文化与历史趋势的预言家。

追溯她轰轰烈烈的一生的舞台剧《Lempicka》中，这位女性先驱唱道：" 我为自己创造了世界从未见过的东西，我描绘了女性所能成为的样子。"

作为自己成功的驱动力，蓝碧嘉曾写下一句名言：

" 没有奇迹，只有你创造的奇迹。"

蓝碧嘉自画像

传奇的装饰艺术女王，

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