《歌手 2025》第十期如期播出，这场堪称 " 神仙打架 " 的音乐擂台，不仅迎来了歌坛老将黄丽玲的高能补位，更有林志炫 " 杀回马枪 " 的强势冲榜。

赛制上也有所升级，在线歌手 "7 选 3"，加上 1V1 对决模式让舞台张力拉满。

歌手神仙对阵，场场吸睛

久违的黄丽玲重返《歌手》的舞台，简直像一声响亮的耳光，打在了内娱歌手的脸上。

黄丽玲的声音一如既往的透亮，气息饱满，情感浓度仿佛浸润在每一个音符里，真假音转换行云流水，游刃有余。

听完只想问：她为什么不能常驻？

李佳薇的《想你的 365 天》是一次高情绪的演绎，也是对李玟的深情致敬。

最动人的，是她唱到副歌时眼眶泛红的那一瞬，像是在用生命讲述一个故事。

这种舞台不靠技术花活，而靠沉淀下来的情感积累。

陈楚生这次选了一首颇具文艺深度的《红绣花》。

唢呐的加入让整首歌有了独特的民族质感，而他沉稳的声线则承托出悲壮与柔情交织的复杂情绪。

从低吟浅唱到高潮迸发，节奏推进层层递进，故事感强到足以在你脑中展开一场电影。

林志炫带来的《太难唱了》技术上几乎无懈可击。他的高音依旧如丝绸般顺滑，情绪控制精准，表演风格如同音符里的独舞者。

舞台极具音乐剧感，咬字与节奏变化在他手中如雕塑般精准。

不过，也正因为太 " 精 "，让他的表演在部分观众眼中显得有些 " 孤芳自赏 "。

艾莉西亚的《Zombie》视觉冲击力十足，一开嗓就营造出浓烈的氛围。她的声音干净透亮，如精灵般穿梭于编曲之间。

尤其是在前奏吟唱部分，那种若隐若现的空灵感让人屏息。

GAI 这次带来的《故湘，风》完全颠覆了他以往的 " 霸气说唱 " 标签。

他放下狠劲，拾起细腻，以克制演绎情感，细节丰富，节奏感精准。他在歌词中埋下画面，唤起湘地风情与个人情感的共鸣。

《歌手 2025》以来，他几乎次次有惊喜，次次都在突破，但本场因为赛制，被林志炫挤出局，实在令人意难平。

米奇 · 盖顿的《There You ’ ll Be》是一首情感厚重的抒情作品，本可以成为打动听众的利器。然而她的处理略显保守，表现中规中矩，像是在完成一场任务式的晚会演出。

虽然加入了中文部分展现了她的诚意，但整体缺少情绪的层次和张力，像一盘摆得很美却没啥滋味的冷盘。

单依纯排名倒数第二，再度引发风格争议

最让人意外的，是单依纯这期罕见地放弃了气声、迷幻编曲那一套，选择了孙燕姿的流行金曲《开始懂了》。这本该是一次 " 证明实力 "、" 重返高位 " 的好机会，毕竟这首歌旋律简单清晰、情绪充沛、人人耳熟能详。

可惜，她在演唱上仍然延续了以往那种 " 不着地 " 的唱法，前半段气声太多、咬字含糊，情绪也不集中，唱得既不像孙燕姿的洒脱，也不像她自己《永不失联的爱》时期的清澈，反而像个在找路的迷路人。

她的最大问题是，唱功不差，但风格迷失。

《歌手 2025》上线以来，单依纯最大的争议点就是与王菲风格相撞。

她与王菲类似的气声唱法十足相似，也确实短期内获得大量好评和热度。

但现在的问题是，她的风格像是定在小王菲的属性上，既没有原版王菲的气场和意境，也缺乏属于她自己的表达深度。

尤其是在《开始懂了》这种朴素真挚的流行情歌中，她那种 " 捏着嗓子 " 的唱法反而成了最大阻力——你可以空灵，但不能空洞；你可以淡然，但不能无力。

情感方面，她的演绎缺乏对歌词的体悟深度。

那句 " 开始懂了，爱是什么 " 本应是历经情感沉淀后的顿悟，而她唱出来却显得云淡风轻，没有感染力。

技术上，她的气息掌控不稳，高低起伏之间缺乏自然衔接。

经验上，她对舞台的把控也欠缺 " 调动观众 " 的能力，仿佛总在为自己而唱，忘了听众是谁。

丁太升说得对，别再模仿王菲了，也别被常石磊 " 拐弯带沟 "

《歌手》播出之后，丁太升其实就对单依纯的舞台风格做出了犀利的点评。

那句 " 建议单依纯离常石磊远一点 " 有玩笑的成分，但也指出了问题的关键。

单依纯这两年过于执着于气声、氛围、意境这些 " 听上去很高级 " 的技巧，反而忘了音乐的本质是传达情感。

常石磊的制作理念偏先锋和艺术化，这本没有错，可他在单依纯身上的发挥似乎更像是在套模板，把单依纯完全打造成王菲的影子。

一个制作人如果主导性过强，歌手很容易变成配角，而单依纯就是那个被编曲和意境吞噬了的主角。

王菲的气声唱法是她多年修炼出的风格体系，而不是靠一套模板学来的技艺。

单依纯靠模仿王菲出圈，也吃到了红利，但红利吃完了，再不脱身就成了 " 高级模仿秀 "。

她最打动人心的时刻，还是《永不失联的爱》那种干净、真挚、毫无修饰的天然嗓音。如今她被 " 王菲风 " 困住了，每一首歌都像在完成任务——技术有了，情绪没了。

单依纯如今陷入的 " 怪圈 "，不是一朝一夕形成的，而是在不断探索与外界期待的拉扯中逐渐固化。

她想做突破的音乐人，也想当大众宠爱的天使歌姬，却始终没能找到那个能承载双重身份的稳定风格。

回到音乐本身，听众要的从来不是 " 你唱得多像谁 "，而是 " 你唱得多像自己 "。

丁太升的评价，或许有些刻薄，但准确指出了她当前的最大问题。

未来的单依纯，不需要再去追谁的影子，也不必纠结风格创新与情感传达之间的对错，而是要回到最初那个敢于用一首歌戳中人心的她自己。

当她真正找到那个属于自己的声音，不用谁来评说——听众自然会静下来，听她唱到底。

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