汪峰299元音乐课，为什么卖不动？

作者 | 李沁予编辑 | 范志辉

汪峰也开始试水知识付费赛道了。

从王力宏、方文山到汪峰，当聚光灯下的明星开始走下舞台，走进直播间、网课平台，试图将过去积累的经验沉淀成可售卖的内容产品，他们能否真正把音乐课变成一门好生意？

汪峰音乐课 " 哑火 "，问题在哪？

汪峰 " 未来音乐学院 " 的推出并非毫无铺垫，今年 6 月，汪峰在综艺《五十里桃花坞 5》中为辣目洋子上声乐课的片段，就被剪成短视频广泛传播，突出其专业导师的身份。

紧接着在 6 月 29 日，抖音官方账号 " 未来音乐学院 " 更新了第一条宣传视频，汪峰在视频中表示，音乐教育可以让他在音乐上的梦想得以延续，正式官宣未来音乐学院。

据悉，" 未来音乐学院 " 关联公司为北京相信为来教育咨询服务有限公司，其大股东为汪峰担任法定代表人的壮丽峰景（北京）文化传媒有限公司（持股 60%）。

据直播间介绍，汪峰的 "30 天音乐升维计划 " 共分为 34 节课，都为汪峰亲授，另外再送 3 节为声乐导师直播课，共 37 节课。

课程以演唱、创作为主，既有专业知识讲解，也包括汪峰本人的经验分享，如 " 从古典到摇滚，我经历了什么 "、" 什么是好创作 " 等主题，试图让学员从多个维度理解音乐，提升对音乐的感知力与表现力。

在教学设计上，课程的时间安排为每节 10 多分钟，主打轻量化陪伴式学习，特别强调对于普通人的可达性，无需专业背景，宣传文案中提到，只要 " 对音乐有热爱、对情绪有诉求 "，便可在 30 天内 " 唱出自己、听懂音乐、找回快乐 "。

在 30 天的学习完成后，还会组织相关考核，特别优秀者可以进阶学习，之后有机会参与汪峰的线下活动，甚至成为汪峰演唱会的伴唱嘉宾。

此外，课程还设计了一套以用户体验为导向的附加服务，包括真人老师伴学、专属测评报告、个性化建议等互动机制，以及汪峰亲签入学信、定制音乐徽章、礼袋等 " 仪式感 " 产品，强化了课程的沉浸感与归属感。

细看下来，汪峰音乐课的产品逻辑并不复杂，以明星个人 IP 为吸引力，通过数字化内容的形式将其经验与知识进行包装和输出，从而激发用户的消费兴趣。从市场角度来看，这也是成熟艺人拓展职业边界、探索非传统收入模式的一种积极尝试。

该课程在抖音店铺 " 未来音乐学院 " 共售出 799 套。从目前数据来看，汪峰的音乐课销量确实不高。

据观察，在没有汪峰的未来音乐学院的抖音直播间，仅有寥寥 19 个观众在线。再加之主播带货偏 " 生硬 "，也让用户从 " 内容好感 " 到 " 下单意愿 " 中间存在断层，缺乏精准的人群定位和匹配的传播路径，使得课程的转化率低迷。

首先，这些音乐课程本质上是明星 IP 的延伸，卖多卖少，很大程度依赖明星效应。而诸如 "30 天开启创作之路 "、"30 天学会唱好一首歌 "、" 每天 10 分钟吃掉导师 30 年的顶级资源 " 的宣传语等速成的承诺，虽然在短期内引起了话题性，但在消费降级的背景下，大众对 " 速成 " 的承诺通常持保留态度，尤其是在教育领域，一旦宣传内容与实际体验之间存在较大落差，用户的负面情绪往往会迅速扩散。

另一方面，问题则出在课程内容有点 " 散 "，像是把汪峰这几十年的音乐经历揉成了碎片，虽然覆盖面广，却缺乏系统串联。而且，由于每节课时长有限，难以沉浸，可能无法打动那些真正想提升技能的用户，也无法承载泛兴趣者的持久热情，有点不上不下。

从用户画像的角度来看，汪峰音乐课的主要受众群体显然是被明星效应吸引的泛粉丝。这他们的兴趣更多地集中在汪峰的个人魅力和音乐作品上，而非音乐教育本身。

我们也注意到，有用户在直播间询问是否能由汪峰亲自一对一交流，而主播却以一句含糊的 " 有机会 " 轻描淡写带过。这种模糊回应也引发了用户的不满，有可能会加剧用户与商家之间的误解与矛盾。

也就是说，理性消费的受众群体对 " 性价比 " 和 " 教学设计 " 的敏感度较高，这使得他们在选择课程时更倾向于评估课程内容的专业性与深度。如果课程无法提供这些因素，他们的购买意图便会迅速消失。

因此，汪峰的音乐课销量不佳，根本原因不在流量，而在明星光环没能撑起教育的壳，以及当下知识付费的盗版困局。一方面，明星光环可以带来一时关注，但若要赢得长期信任，仍需内容本身；另一方面，在盗版内容随处可得的背景下，用户对付费学习的意愿也进一步被削弱。

明星音乐课，

能否成为好生意？

近些年，成熟艺人的个人品牌塑造，已经从作品、曝光的追逐，转向深度的价值输出。据不完全统计，近十年，有十几位明星进入教培市场，主要集中在语言和音乐两大领域。

比如，2015 年胡海泉投资联合创办了音乐教育平台 " 学音悦网 "、2016 年沙宝亮成立了 " 全民歌星 "，推出线上 App 和线下课程；2017 年龚琳娜在喜马拉雅推出的《跟着龚琳娜学唱歌》学习课程。

去年 12 月，林俊杰也在 2025 年巡演计划中透露，将启动融合东西方音乐精髓的音乐学院项目，培育新一代音乐人才，被粉丝称为 " 林院长计划 "。

甚至在海外，配乐大师 Hans Zimmer 也在 MasterClass 开设了自己的配乐课程，面向全球发行。

然而，明星音乐课程的成功之路并不像看起来那般顺畅，大部分明星课程，如今似乎已经鲜少活跃。

早在 2014 年，胡彦斌和两位圈内合伙人创立的牛班 NEWBAND 则采取了不同的路径。

与侧重明星个人 IP 带动流量的单一音乐课程模式不同，牛班的路径更接近专业孵化——将胡彦斌的个人经验与行业资源沉淀为可复制的标准化教育产品，而不是依赖明星光环的单点支撑。

相比之下，牛班构建了完整且系统性的教学体系，课程分层清晰，覆盖唱作、制作、录音、混音等多条音乐职业路径，并结合真实项目进行实战训练，为学员规划出可量化的技能成长路线。

可以说，两者虽形似，但实现路径完全不同。牛班的核心竞争力是标准化教学 + 可扩展运营体系，有机会跑出一个稳定变现、可持续发展的音乐教育品牌。而汪峰、王力宏为代表的线上课程的核心吸引点则是明星影响力 + 情绪共鸣，缺少课程的可复制性和用户长期运营机制，目前更像是一次 IP 内容商业化的试验。

那么从用户出发，明星的课程真的满足了普通用户的需求吗？

传统音乐培训机构，比如琴行、声乐班、艺术学校，最大的特点是 " 面对面教学、结果可见、定制化 "，用户缴费后有明确预期，比如孩子要考级，大人要演出，技能必须看得见、摸得着。而线上明星音乐课，往往主打情绪价值、体验感与故事性，吸引的用户大多是兴趣驱动，而非目标导向，学习效果也因人而异。用户买单的不是学得怎么样，而是体验如何。

随着知识消费逐渐从盲从走向理性，用户的需求也在变化，很多人已经从 " 跟着大 V 学点啥 " 转向 " 为结果买单 "。而这正是许多明星音乐课难以回答的问题。