随着动画电影《鬼灭之刃无限城篇》定档，曾经被视为 " 二次元荒漠 " 的北京，也早早换上《鬼灭之刃》" 痛城 " 皮肤。

从朝阳公园贝壳剧场集章打卡、到三里屯太古里随手拍、THEBOX 朝外主题 " 痛地 "、再到北京西单大悦城的限时快闪 …… 这还不算上瑞幸、必胜客、KEEP、雀巢咖啡的品牌联名花式套餐，衍生周边店铺密集上架的手办谷子。

电影院线也重拾了久违的人气。线下观影团爆满，不少粉丝身着 cos 盛装观影。零点场里挤满了刚下班的 " 牛马 " 和学生党。

" 上一次这种热闹程度，还是 2023 年《灌篮高手》上映 "。二次元们又给了圈外人一点小小的震撼。

据猫眼专业版数据，该片首日票房 1.17 亿元、上映后 1 天破 2 亿，并以极快的速度拿下中国影史进口动画电影预售票房冠军。

一部《无限城篇》带动了 " 全城无限联动 "，看买集吃喝打卡游逛玩，展现出强大号召力和情绪激发能量。动漫顶流 IP 有何魔力？

电影定档的消息在粉丝圈炸开了水花。一条官宣定档微博，几个小时内，转发量就迅速破万。" 粉丝们口口相传 " 推动市场波澜。

此前《鬼灭之刃无限城篇》已在日本本土、北美连续刷新多项纪录，并跻身 2025 年全球票房榜前五。花旗研报预计，该片在中国有望超越《铃芽之旅》（8.07 亿元），成为日本动画在国内市场的新纪录保持者。多家媒体指出，鬼灭电影能否达成 10 亿美元级，中国票仓是关键。

不少粉丝在社媒上热切讨论 " 票房预测 "，比业内还关心市场成绩。尽管漫画结局已广为人知，但还是有很多人为爱再次花钱走进电影院——有人是为了在大银幕上重温热血；有人是为了补偿支持正版；还有人单纯是想透过大荧屏与角色们再相遇。

这种观影 " 情绪 " 更直观地反映在了周边销售上。" 刚刚上映第一天，诸多 IP 周边的销售表现挺好的，有些已经断货了 "。从爆米花桶、到小挂件、立牌等都被粉丝所追捧。为承接热度，各大院线也借鉴了日本市场的 " 特典营销 " 模式：推出不同版本的观影场次、限定周边，以此拉动粉丝复看。

影片上映前，万达率先官宣特典活动，全国 300 家万达、寰映直营店同步换装；影院大头贴机上线《无限城篇》专属相框设计；推出两弹周边活动，包含主题杯桶、吧唧与海报，上市即热销。

这些联动狠狠拿捏了粉丝兴趣，让万达系拿下了该片 28% 份额，零点场场均观影达到 82 人，总上座率 4.1%，特典活动场次上座率 52.4%，人气创新高。

不过真正的气氛才刚刚蔓延全城，包括北京、上海、天津、深圳等多个城市长出了 " 痛楼 "" 痛地 "" 痛商场 "。奇萌盾甲旗下 IP 空间运营品牌钝感光波，开设了三场特别快闪，上海静安大悦城、杭州工联 CC、深圳前海壹方城，还有主题车巡游。ULTRIZON 奥创视界则在上映日同步于 48 城的 54 家商场落地主题快闪。

上海百联专门推送了一项鬼灭专题周：从官方新品、到主题餐厅、再到 " 痛楼 " 打卡，周边商品琳琅满目。一些博主还整理规划出来了 " 一条全城巡礼打卡路线 "。线下形成了强参与氛围。

这种声势也让 " 圈外人 " 能感受到气息。在定档微博话题下的评论区，提到最多的是 " 瑞幸和鬼灭的联名 "。其中也有普通消费者拿着联名杯 " 凑热闹 " 发图，进一步扩大了话题热度。

瑞幸此次联动上线了贴纸、亚克力立牌、冰箱贴、吧唧等周边，其中定价 229 元、8 杯组合套装一度引发粉丝圈千层浪——单杯约 30 元，远高于品牌此前主打的 9.9 元区间。有人觉得 " 被背刺了 "，认为定价过高、" 表示劝退 "，但仍得到一些 " 谷圈人士 " 支持。保守估算，线上渠道销售达成千万级不在话下。

对爱好者而言，" 观影＋收集 " 早已一体化，这些限定周边有不可替代的情绪价值，因此咬咬牙也会买下。有粉丝甚至一次性买了五张票，为了收集周边 " 买了又买 "，她还在社群里相约观影，分享联动情报，" 大家一起参与 "。

这也是动画电影展现出的独特 " 魔力 "。电影不再是单纯的 " 观影 "，而是延展出多元商业与生活切面，形成一套由情绪驱动、共同参与、多元体验形态的集体狂欢。

为什么鬼灭 IP 电影有如此能量？

离不开漫画动画沉淀和前作《无限列车篇》电影的口碑。鬼灭已经在国内形成了稳定粉丝群体，社媒口碑持续发酵。综合票房、周边渗透、跨年龄层受众、社会文化影响力来看，鬼灭在日本已经达到了国民级。其商业价值超过常规动漫范畴。

鬼灭 IP 本身就代表着日本动漫产业商业机器下的成果产物。但这并非一蹴而就。

2016 年，漫画家吾峠呼世晴在《周刊少年 Jump》开始连载时，没人能预料到这部作品能改写市场格局。当时鬼灭漫画连载早期表现平平，后来随着剧情张力爆发、角色张力拉开，漫画人气也奇迹般逆转，从谷底攀升到榜单前列。不过放在集英社旗下 IP 芸芸中，鬼灭漫画表现仍算不上顶流。

真正的转折是动画的推出。动画制作公司飞碟社 ufotable 操刀，高制作水平和视觉冲击力让作品迅速破圈。动画热播甚至反哺了漫画热度，销量快速破亿。这一速度甚至超过了集英社的王牌 IP《航海王 One Piece》。日本出版界封其为 " 鬼灭现象 "。

动画制作中，飞碟社大规模使用了 3D camera、以及 " 招牌特效 " 粒子光效等，这些技术应用为故事注入了灵魂；密集的打斗场面和动作密度，把一部深夜档动画拉到了 " 剧场版水准 "。

尤其是第 19 话特别篇，被观众 " 封神 "。其中大量长镜头打斗、逐帧特效，被广泛解析讨论，引发社媒传播裂变。这一集也成为动画的超级爆点，至今 B 站的动画弹幕中还飘满了 " 经费持续燃烧 "。

2020 年电影《无限列车篇》登上大荧屏，影响力再次跃迁——它以 317.2 亿日元的票房成绩，超越了宫崎骏的《千与千寻》，一度登顶日本影史票房冠军。

如今，《无限城篇》将这股热潮推向新高，在中国内地预售即破亿元，创下系列开画新纪录，上映首周末的 11 月 15 日独揽 7 成以上票房。在北美，它同样登顶非英语片票房冠军。《鬼灭之刃》劈开了一条 " 低开高走 " 的逆袭之路。

得益于《无限城篇》的全球亮眼表现，版权方及发行方索尼两次上调了全年盈利预测。索尼特别提到，《鬼灭之刃》的 " 火车头作用 "；在 2025 Q2，该影片所属的业务板块，Visual Media & Platform 营业收入年同比增长 21%，经营利润增长 28%。

索尼在开发思路上做 " 改良 "，与漫威宇宙异曲同工，将剧场版拆分为 " 篇章式 " 递进：多轮票房销售、多轮宣发热潮、多轮周边销售，以此延长市场周期、最大化 IP 销售收益。

索尼通过旗下影视娱乐 Sony Picture 以及其收购的流媒体平台 Crunchyroll，几乎垄断了《鬼灭之刃》新剧场版的全球发行业务。索尼旗下的 Aniplex 掌控了该片的音乐、发行以及手游开发等衍生业务，横向拓宽变现通路。

在中国市场，猫眼娱乐主导了该片在内地的引进。有业内推测，猫眼以约 7000 万人民币买断该片内地放映版权。以花旗研报，假设该片票房达到 10 亿，那么预期利润在 1.08 亿元至 2 亿元。可谓 " 入股不亏 "。

受益于近期多部 IP 电影定档消息，多家上市影视公司股价迎来一波上涨。

业内对鬼灭电影抱有期待。一方面，上映前期佳片空窗，为这部作品留足蓄力空间。另一方面，鬼灭电影本身的 IP 影响力和受众基本盘。综合数据统计和研报分析，鬼灭早期动漫以 20 岁年轻人为主，但电影系列观影群体大幅拓宽了群体范畴，新受众不乏 30 岁甚至 40 岁，在日本已经达到了全民级、趋向于家庭型。" 鬼灭类偏热血番，这也是国内市场比较接受的主题 "。

不过也有业内人士指出，这仍然是一部 " 粉丝向 " 电影，" 有观影门槛 "。另有粉丝指出会先补番再看电影。这或意味着吸引泛观众 " 破圈 " 并不容易。

无论如何，鬼灭电影展现出的情绪带动效应，至少给冷淡的院线市场送去一束暖光，也让市场看到二次元 IP 的能量。过去，动画电影更多是靠粉丝圈层或是家庭观众支持，但像《你的名字》《铃芽之旅》等作品，其票房已经能和真人大片正面 PK。今年春节档 " 封王 " 的《哪吒 2》，展现出独特的讲故事能力和文化共鸣。这些都在反复印证，动画电影也能打破圈层壁垒，走出一条价值新路，凭实力 " 上桌 "。