在国产文艺片扎堆上映、惨淡收官的 11 月，《狂野时代》异军突起，以 1.2 亿的预售票房优势和 32% 首日排片，激起观影热潮。

然而官微一张张预售战报下，少有路人的祝福和期待，多的是 " 千纸鹤 "（易烊千玺粉丝）对营销策略的指导，直白地指出让其放下身段，放大卡司阵容，撕排片、冲业绩：" 给阿波罗投抖 +"、" 能不能不装了 "、" 跟某些所谓国际知名导演、制片有 0 关系 "、" 把千玺获奖感言推荐狂野时代那里剪出来在抖推流，金鸡现在热度特别大，你们速速去蹭！！"

从官微的表现看，《狂野时代》是不听劝的。在小娱看来，其中很重要的原因是，毕赣前作《地球最后的夜晚》宣发的教训太深刻了：其将一部艺术电影包装为浪漫约会片，导致大量不适应此类影片的观众感到被骗，次日票房断崖式下跌 85%，成为艺术电影营销的反面教材。

到了《狂野时代》，如粉丝所说，片方一方面需要易烊千玺的流量，一方面又不愿意为流量完全妥协，在艺术电影与流量明星结合的探索中，《狂野时代》似乎选择了一条平衡之路——尊重粉丝但不被粉丝绑架，这种粉丝眼中 " 又当又立 " 的行为，或许是艺术电影夹缝中生存的 " 合理 " 策略。

粉丝托举，导演的作用是 0 吗？

数据显示，《狂野时代》预售票房超 1.2 亿元，首日票房破 7000 万。对于一部片长 160 分钟的艺术电影而言，这一开局堪称稳健。

这一成绩背后，易烊千玺的号召力功不可没。作为新晋金鸡影帝，实力与演技打底的基础上，是 " 千纸鹤 " 们的振臂高呼。从易烊千玺粉丝在戛纳放映场馆外焚烧仿生人周边开始，国际名导、艺术电影的标签已经被解构，作品所要面对的是市场检验与粉丝期许。

然而，电影宣发始终伴随着易烊千玺粉丝的不满。一位千纸鹤对河豚君表示：首先宣发艺术导向过强，缺乏大众化导向，过度 " 清高 "，忽视下沉市场。主要表现在：电影宣发重点过度集中在戛纳入围、艺术价值等 " 高冷 " 标签上，缺乏对普通观众友好易懂的传播内容；线下物料匮乏，宣传内容抽象晦涩，被批评为 " 依赖粉丝自救 "，未能有效触达更广泛的大众市场。

《狂野时代》真的是 " 摆烂 " 式宣传，力度不足吗？

相比其他易烊千玺主演的商业片，《狂野时代》的官方宣传活动较为有限，主要依靠易烊千玺个人的影响力和粉丝自发推广。数据显示，影片预售票房中女性观众占比高达 81.5%，25 岁以下群体占比 56%，学生党成为购票主力，这反映了宣传过度依赖粉丝群体。

片方也放弃话题性营销，抽象内容难以引发大众讨论。尽管电影本身具有易烊千玺一人分饰五角、颠覆性造型等话题点，但官方并未充分利用这些元素进行猎奇性质的营销推广。影片的意识流叙事和阴森怪物造型可能劝退普通观众，而官方未提供易于理解和传播的解读框架。

实际情况是，影片预售票房突破 1 亿元，刷新华语艺术片预售纪录，但这一成绩主要依靠易烊千玺粉丝的有组织支持。在宣传策略未能有效吸引非粉丝群体的情况下，影片正式上映后可能面临口碑两极化和后续票房乏力的问题。

总体而言，《狂野时代》的宣发策略被部分粉丝认为过于侧重艺术表达而忽视商业推广，过度依赖主演的个人号召力，而未能通过更大众化、更积极主动的营销手段扩大影片的受众基础。

但娱乐资本论（ID：yulezibenlun）认为，这是熟悉内娱玩法的 " 千纸鹤 " 粉对于《狂野时代》的误读，在其 " 克制与理性 " 的营销策略下，其实不乏商业野心和模式创新。

" 清高式营销 " 下的商业野心

定位先行——出品方华策总裁傅斌星曾明确表示，影片在猫眼、淘票票等平台均标记为 " 艺术电影 "，旨在从一开始就避免观众产生错位预期。这种坦诚的策略与毕赣前作《地球最后的夜晚》的 " 一吻跨年 " 营销形成鲜明对比。

在这一底线下，《狂野时代》推出了独特的 "5D 感官营销 " 策略，按照影片的 " 视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉 " 五感篇章，分阶段释放相应主题的预告片和海报。从 11 月 6 日的 " 视觉篇 " 预告展示易烊千玺的怪物造型，到 9 日的 " 听觉篇 " 预告营造谍战氛围，再到 12 日的 " 味觉篇 " 展现雪景与禅意镜头，无论是突出最大流量卡司的策略、还是展示商业片元素、亦或是视觉冲击，都是吸引路人观众提前体验电影感官世界的手段。

影片营销团队也并未因此完全放弃大众市场，如巧妙利用 " 黄觉自称站哥 " 等话题，通过 " 玩梗发酵—勾起好奇—引流观影 " 的路径，让影片热度持续攀升。同时，结合 11 月 22 日上映日期恰逢小雪节气的特点，片方成功将观影塑造成一种 " 入冬仪式感 "，与糖葫芦、烤红薯、热奶茶并列成为冬季社交圈时尚单品。

# 易烊千玺李庚希咬脖戏 # 强势出圈，更印证其并未放弃 " 千纸鹤 " 口中所谓的路人观众和 " 下沉市场 "，只是这一次，《狂野时代》的营销在自己艺术电影的定位下，做了最大限度的发挥，吃相更 " 保守 " 也更 " 健康 "。

" 做大做强 "：艺术电影与流量明星的共生之道

《狂野时代》斩获第 78 届戛纳电影节主竞赛单元 " 特别奖 "，是继 2015 年《刺客聂隐娘》后华语片首次在戛纳主竞赛单元获奖，标志着中国艺术电影重返国际视野。24 岁的易烊千玺刷新华语男演员入围戛纳主竞赛单元的年龄最小纪录，跻身 " 双奖成就 "（奥斯卡提名 + 戛纳获奖）演员行列，奠定其国际影响力。

创作层面，导演毕赣擅用即兴拍摄与长镜头（如 30 分钟码头长镜头），演员易烊千玺以 " 细节控 " 表演适应导演风格（如配合镜头运动精准走位），形成 " 作者导演 + 方法论演员 " 的高效协作。电影里易烊千玺一人五角，撕裂式演绎是对表演维度的极致拓展。

张译曾评价易烊千玺 " 是演员不是偶像 "，《狂野时代》则进一步强化其 " 演技派 " 标签。外媒称其表演 " 撕裂而充满生命力 "，影片为易烊千玺带来国际制片方关注，推动其向作者电影领域深耕。

同时，影片通过戛纳获奖背书，及易烊千玺 9025 万微博粉丝的号召力，将《狂野时代》哲学性叙事推向大众市场。吸引年轻观众关注艺术电影，打破 " 文艺片 = 票房毒药 " 的刻板印象。虽然 " 明星加持稀释作者性 " 的现象存在，但此次易烊千玺的表演 " 撑起了毕赣的野心 "，证明二者可共存，票房也不是唯一的指导标准。

《狂野时代》为什么已经难能可贵？

娱乐资本论（ID：yulezibenlun）认为从《狂野时代》的案例可见，艺术电影与流量明星的结合已展现出新的可能性。

对易烊千玺而言，这个角色让他有机会充分展现演技的深度和广度，也让大家看到，他不光有人气，更有能力演出有艺术价值的作品。可以说，易烊千玺通过《狂野时代》，成功打破了 " 流量演员 " 的标签，成为少数能同时兼顾艺术与市场的青年演员，真正在中国电影史上留下了自己的印记。

对产业而言，影片开创了作者电影借力流量破圈的新路径。

千纸鹤说的没错，《狂野时代》制作方并没有对粉丝群体的所有建议言听计从，而是试图找到影片艺术价值与市场接受的平衡点。从洛迦诺、金马奖到戛纳主竞赛，国际奖项成为融资背书。《狂野时代》在未完成时即因 " 福茂偏爱 " 获戛纳补录，吸引法国配乐、视效团队加入，降低本土市场回收压力。

宣发层面，吸取《地球最后的夜晚》下沉式营销带来的口碑反噬，《狂野时代》转向国际路线，制片人单佐龙曾向媒体透露，未完成的《狂野时代》就已经卖出了非常高的全球发行保底价格，美国、德国的头部发行商已经开出高价准备预购，证明国际发行市场对这部电影是有强劲信心的。

据报道，截至目前《狂野时代》已经在全球 13 个国家和地区卖出了发行权。值得注意的是，《狂野时代》卖出的是 " 发行权 "，而不是 " 版权 "，双方公司需按照实际票房分账，假设票房为 0，双方就都拿不到一分钱，所以国内的口碑能否有效点燃海外群体，尤其是海外华人群体的口碑，也是非常重要的。这或许也是为什么《狂野时代》在国内并未按照粉丝所建议的走下沉路线的原因。

当下中国电影市场正面临深刻变革。2025 年，动画电影称王，真人电影失色，电影制作成本不断攀升，但质量并未同步提升。在这一背景下，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）认为《狂野时代》以其明确的艺术定位、克制的营销策略和理性的市场预期，为艺术电影的市场化路径提供了宝贵经验。

艺术电影的商业可能性在于 " 做深 " 而非 " 做广 "。既然千纸鹤们喜欢易烊千玺的原因，就是因为其内敛深刻而非娱乐化的特质（详见易烊千玺能拿 10 座影帝一文），那么让中国电影获得更多元化的表达空间，让艺术电影和商业电影各得其所，也应该是电影人和粉丝们的共同目标。