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废物

在最近的海南岛国际电影节 · MiniMax 海螺 AI「我的人生电影」特别单元，一部名字听起来有点 " 自嘲 " 的短片——《废物主义》，悄悄拿下了最重头的奖项 " 人生电影之选 "。

乍一看，它不像我们熟悉的 " 电影 "：

没有完整故事线，没有传统意义上的人物成长，也不急着讲清楚发生了什么。画面更像一段段被打乱的广告、梦境和情绪碎片拼接在一起，有点荒诞，有点好笑，又有点刺眼。

但正是这种 " 不按套路 "，让它一下子被记住了。

《废物主义》像一则反广告。

它模仿广告的形式，却拒绝给出 " 成功方案 "；

它看似在展示人生，却不断拆解 " 人生应该是什么样 " 的标准答案。

你会在画面里看到反复奔跑、停滞、躺下、被催促的身体动作——

这些并不宏大的瞬间，其实很熟悉：

像加班、像赶进度、像 " 你怎么还没想明白自己要什么 "。

这部短片最特别的地方不在于 "AI 多厉害 "，

而在于它把 " 我不想成为一个被定义的人生样本 " 这件事，说得既直接又克制。

它没有喊口号，只是用荒诞，把很多人心里那点疲惫和抗拒，照了一下。

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60 后

更有意思的是，这部作品的作者 Wilson，真名叫韦万里，并不是 00 后，也不是你想象中的 "AI 原住民 "。

他是 60 后，正处在人生即将退休的阶段。

他是公务员，是在传统媒体行业深耕近 15 年的设计师，职业身份是中国外文局亚太传播中心的视觉设计部副主任。

他先后任职于《人民画报》《今日中国》《中国报道》等外文局期刊，多次荣获 " 优秀版面设计奖 "" 期刊封面奖 "。

他曾主导《人民中国》日文版杂志改版，使其在迎来创刊 70 周年时焕然一新。

为了找一张完美的压题图，韦万里可以带着同事浏览好几个图库网站的上万张图片。对视觉语言的极致追求，贯穿了他的职业生涯。

正是这种对 " 浪漫 " 创作状态的追求，使他在面临退休之际，没有选择安逸，而是拥抱了最前沿的 AI 技术。

设计经验转化为 AI 创作的审美基础，媒体人的敏感转化为对社会议题的洞察，《废物主义》的诞生并非偶然。

在很多人眼里，这个年龄段，往往被默认 " 创作生涯已经定型 "：不太折腾新工具，不太参与新表达，更不被期待去玩 AI。

但韦万里偏偏反过来。

他并不是把 AI 当成 " 炫技工具 "，而是当成一种重新整理人生经验的方式。

对他来说，《废物主义》不是一次技术实验，而是一种自我回应——对工作、对父辈身份、对子女期待、对 " 这一生是否合格 " 的回应。

短片中 " 父亲与自我形象的重叠 "，并不是设计出来的概念噱头，而是一个快要退休的人，对自己来路的回望：

我努力过吗？

我被认可了吗？

如果不符合某种成功模板，我算不算 " 废物 "？

AI 在这里的作用，不是替代创作者思考，而是帮他把这些复杂、矛盾、难以言说的情绪，变成了可以被看见的影像。

这也正是很多评委和观众被打动的地方：

它不像一部 " 年轻人用 AI 玩出来的作品 "，更像一个普通人，借助新工具，把心里那点真实掏了出来。

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艺术平权

《废物主义》之所以动人，并不只是因为它拿了奖，而是因为它让人突然意识到一件事：

原来，创作这件事，真的开始向所有人敞开了。

艺术表达，正在从 " 少数人的专利 "，变成 " 每个人都可能拥有的权利 "。

这并不是一句空话。最近几年，已经有越来越多真实的人，用 AI 完成了过去 " 不敢想 " 的创作。

不是导演，也能拍电影——在国内外的 AI 影像社区里，有大量创作者并非影视行业出身。

有的是广告策划，用 AI 把脑海里的分镜真正 " 拍 " 出来；

有的是程序员，下班后用 AI 影像工具做短片，讲自己在城市里的孤独；

甚至有全职上班族，第一次把写在备忘录里的故事，变成了一段完整影像。

他们以前不是没想过拍电影，而是：" 太贵了 "" 不会拍 "" 进不了这个圈子 "。

AI 做的不是 " 替代创作 "，而是帮他们把 " 我想讲个故事 "，变成了 " 我真的讲出来了 "。

不会画画，也能做视觉艺术。

还有一批人，用 AI 完成了视觉创作的第一步。

有人一辈子喜欢画画，但从没接受过系统训练；

有人做了十几年文案，脑子里全是画面，却画不出来；

也有人因为年龄、身体原因，无法长时间手绘或建模。

AI 让他们第一次意识到：审美、想法和感受，本来就不该被 " 手艺熟练度 " 拦在门外。

他们用语言描述画面，用情绪驱动风格，用不断调整生成结果，找到属于自己的视觉表达。

不完美，甚至有瑕疵，但那是他们自己的东西。

把 " 一生 " 变成作品——这也是《废物主义》最有代表性的一点。

在 " 我的人生电影 " 这类 AI 创作计划里，出现了很多动人的作品：

有人用 AI 影像，重建已经消失的老家；

有人用模糊的记忆碎片，拼出童年与父母的关系；

有人第一次把 " 失败 "" 停滞 "" 没有高光的人生 "，当成创作主题。

这些作品不一定宏大，但都非常真实。

它们共同指向一个变化：艺术不再只记录 " 成功的人生 "，也开始记录 " 普通的人生 "。

说到这里，" 艺术平权 " 的意义就很清楚了。

它不是说：AI 让所有人都变成艺术家，让所有作品都变得伟大。

而是说：AI 让 " 表达的权利 "，不再被年龄、背景和资源所限制。

你可以是一个快退休的 60 后，可以是一个对未来还没想清楚的年轻人；

你可以没有接受过系统训练，但你依然有权利，把自己的感受变成作品。

《废物主义》最终让人记住的，不是技术，而是那种姿态——

我不一定成功，但我愿意表达；

我可能不合标准，但这是我自己的人生。

在这个意义上，AI 并不是在制造更多作品，而是在悄悄做一件更重要的事：

把 " 讲述自己的权利 "，还给每一个普通人。

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