尹子维，这个名字对于港片迷来说，不是一个陌生的名字。

只是，好久不见。

2026 年刚到，尹子维这个名字突然火了。因为一场婚礼，尹子维与徐冬冬的婚礼。

徐冬冬与尹子维，都不算娱乐圈顶流，他们的婚礼，本没有太多新闻点，传播价值不高。但是，他们还是出圈了。不是因为婚礼本身，而是因为他们的婚礼照。

起因是徐冬冬在微博发布与尹子维的婚礼照，照片中徐冬冬与尹子维身穿中式红装，怀抱两名幼童，配文 " 早生贵子具象化 "。结果，这篇微博单日话题阅读量超 8000 万，毫无预兆地火了。

其实，这种照片是椰树 " 新婚纪念版椰汁 " 包装设计，瓶身印有 " 从单身喝到结婚 " 标语，呼应了徐冬冬代言该品牌 14 年的合作历程。

单从设计上来看，这款椰树的马年婚宴限量版，延续了多年不变的 " 极繁 " 风格，高饱和度的配色，结合上密密麻麻的文字，还是那种熟悉的感觉，还是那种熟悉的味道，土味十足，丑到极致。

但是，话说回来，品牌传播的核心，从来不是为了提高大众的审美情趣，而是为了让大众记住。所以，很多品牌为了被人记住，而拼命简化企业 logo 的设计，以简洁明了的符号去叩击大众的心。椰树则不，它一直在做加法，反其道而为之。尽管一直被人骂太丑太土，但并没有影响品牌的传播，反而因为太丑太土而被人记住，品牌传播效应在客观上取得了效果，花小钱取得大效益。

毕竟，黑红也是红。

不过，本文的主旨不在于聊品牌。（如果真要聊，也能接得住，我也算这方面的专家啦。）

主要想聊的是尹子维。

其实，这次婚礼也不是尹子维近些年来唯一占据自媒体版面的时刻。早些时间的《边水往事》里，尹子维就在片中饰演了一个戏份吃重的反派角色杰森栗，受到了不少关注，小火了一把。

这里，也不聊《边水往事》，而是要回到 1990 年，聊聊尹子维刚出道时候的事。

那是 1997 年，香港回归之年。同时，也是香港电影沉沦之年。

香港电影里上演了多年的 " 回归情结 "，终于等来了靴子落地。这个情结的内容，可不是什么好东西，而是普遍弥漫着末世的悲剧观，哀鸿遍野。很多文化人是不愿意回归的，后来也证明了这一点。

早在 1993 年，香港电影在谈判中失利，失去了台湾市场。同时，好莱坞用一部《侏罗纪公园》，彻底轰开了香港电影市场的大门。

就此，内部失去了港片最大的市场，外部又迎来了好莱坞的降维打击，内外交困之下，香港电影溃不成军，急转直下，一败涂地。

香港人不思进取，看不清港片大溃败的真正原因，反而将主要因素归结于香港回归，实在是本末倒置，哭错了家门。

自 1994 年起，香港电影就呈现出了快速落败的现象，繁荣不再。（有关这方面的事，前文里已经再三讲过了，这里就不展开了。）

面对香港电影的快速凋亡，香港电影人做过自救吗？

当然有。

一方面，是另辟蹊径，寻找新发展点。

年轻的刘德华，就是典型例证之一。他于 1991 年成立了 " 天幕电影 "。公司创立之初，依旧是香港电影高速狂奔的时代，刘德华以为自己站在了风口之上，意气风发。

于是，" 天幕电影 " 推出了现代版武侠片，也就是都市武侠，包括《九一神雕侠侣》《九二神雕侠侣之痴情长剑》《神龙太子》《战神传说》等片。结果，只有《九一神雕侠侣》票房冲破 2000 万大关，而且拿下当年金像奖 " 最佳摄影 " 和 " 最佳美术指导 " 两项大奖，为 " 天幕 " 成功打响招牌。但是，紧随其后的三部片就迎来了三连扑。

刘德华大恐，连忙请来刘镇伟，推出了《天长地久》。

按说，《天长地久》的剧情，源于刘镇伟和王家卫讨论《阿飞正传》时的创意。刘镇伟以技安之名，将《阿飞正传》的废弃片段重新编剧，并化名刘宇鸣执导，倾尽全力。

也是刘镇伟，将自己与好哥们王家卫讨论《东邪西毒》时的废弃创意，捡起来拍成了《大话西游》，最终成为了影史经典。

《天长地久》看起来是第二个《大话西游》，可是，它不是。刘镇伟 " 隐姓埋名 "，放弃自己最擅长的喜剧片，去拍王家卫式的文艺题材，并没有为 " 天幕 " 带来票房转机。《天长地久》上映后，票房再一次遭遇大冷淡。

之后，" 天幕电影 " 推出的《赤裸狂奔》《天与地》也持续扑街，刘德华亏到怀疑人生，不得不将公司抵偿给台湾片商蔡松林，自己所背负的巨额债务，则在向华强夫妇的帮助下慢慢偿还。

即便这样，刘德华依旧没有回头，又拍了一部《刀剑笑》，试图在泥潭中挽回败局，结果依旧不济。事实证明，刘天王做生意是真不行。

反倒是 " 天幕 " 被抵押后，新锐导演陈果利用公司的废旧胶片，接连拍摄了《香港制造》和《去年烟花特别多》两部高品质电影。

其中，《香港制造》横扫各大电影颁奖礼，在世界各地斩获近 20 个重要奖项，也由此成为 " 天幕 " 获得奖项最多的作品，但是已经与刘德华没啥关系了。

刘德华的首次创业尝试，是失败的。那么作为香港衰落期的尝试，有成功的吗？

当然有！

那就是王晶、文隽、刘伟强联手创办的 " 最佳拍档 "，创办于 1996 年。

" 天幕 " 的失败，在于没有认清形势，依旧请名导，用知名演员，走重资本路线。大制作的结果就是一旦出现出品的影片连续扑街，压根无法自救，只能认栽。

王晶的聪明之处，在于他一下就看清了当前香港电影的地位与处境，于是 " 最佳拍档 " 自成立起，就确立了新的发展路线，专攻年轻人市场，将目标观众界定为青少年 ( 以 25 岁为限 ) 。演员方面，为降低成本，只用新人，挑选新上位艺人作主力演员，比如郑伊健、陈小春、舒淇、葛民辉等。导演方面，王晶、刘伟强都能导，不需要外请导演，又节省了一笔支出。乃至于编剧技能，文隽、王晶都是编剧高手，又省了一笔编剧费。至于拍摄题材，则选择已经拥有国民辨识度的 IP 进行改编，不搞费力不讨好的纯原创，徒增市场风险。借力 IP 改编，也可以减少宣传成本，降低预算。

于是，" 最佳拍档 " 推出了漫画改编作品《古惑仔之人在江湖》，一炮而红。

1996-97 年间，大量有关 " 古惑仔 " 主题的电影跟拍出来，红火一时。

" 最佳拍档 " 看到了漫改电影的好处，在 " 古惑仔 " 系列之后，又连续推出了《风云之雄霸天下》《中华英雄》。这两部的票房也不错，但是由于特效设计需要花大量的钱，而且已经红起来的郑伊健，与 " 四大天王 " 之一的郭富城的出演，片酬也无法再走低廉路线。

成本的水涨船高，即便是香港本土票房还不错，但敏感的王晶还是嗅出了危机，毕竟没有台湾市场的托底，只靠香港本土市场，压根无法支持起一部大制作的成本。看似香港票房不错，但比起高昂的成本，也只是微赚甚至是微亏，投入与产出比不成正比，效益太低，不是什么好生意。

结果，" 最佳拍档 " 早早解散，三驾马车都转战大陆，先后北上。他们知道，大陆才代表了未来，才有更大的发挥之地。只能说，王晶他们是聪明人。

刘德华与王晶，代表了香港电影人在低谷期的两条探索路线。结果殊途同归，刘德华直接失败，王晶则是成功一阵子之后也归于失败。他们的探索路线，都是在香港本土市场里打转，无奈过于狭小，无法自由周转。低成本的创意作品，还能靠本土生存，一旦想玩大的，就 hold 不住，市场实在是太小了。

除他们之外，另有一条路线，香港电影人也在积极探索，那就是走国际化路线。

这里又分两条路径。一条是成龙开辟的国际化路线，自《飞鹰计划》开始，" 成龙电影 " 就打上了浓郁的国际化烙印，电影要在国外取景拍摄，演员要有外国演员，市场也瞄上全球。

台湾市场不行，那就跳过台湾，直接面向全球化。何况，" 成龙电影 " 早在香港电影巅峰期时就已经这么做了，毕竟他的个人品牌早就超越了华语圈，隶属于全球了。

" 成龙电影 " 因为有成龙，当然可以这么做，而且也大获成功。成龙还因此获得了去好莱坞发展的机会，依旧很成功。港片时代积累的国际化口碑，做好的铺垫，相当重要。

但不是每个人都是成龙。其他人的国际化，表现又怎么样呢？

典型的例证包括王家卫的《春光乍泄》，马楚成的《东京攻略》，陈嘉上的《恋战冲绳》，罗礼贤执导的《B 计划》等。

抛开王家卫不谈，他过于独特，过于个性，过于文艺。另外的作品，大都走爱情喜剧片路线，没有特效，只有甜蜜蜜的爱情，最终的表现还不错。《B 计划》倒是玩了动作，但是与 " 成龙电影 " 相比，又相形见绌。只有《东京攻略》，比较成功，以轻喜剧的套路，连续推出了续作《韩城攻略》《巴黎攻略》《欧洲攻略》等。

不过，这些影片的国际化，并不纯粹，基本只是一个噱头，并不能真正撬动异国票房市场，还是以香港本土为主，无法真的打开局面。总的来说，最后还是归于失败。

话说到这里，该提第二条国际化路线了。那就启用有国际化元素的演员们，比如吴彦祖，比如冯德伦，比如尹子维。

嗯，终于将话题回到尹子维身上了。

时间回到 1997 年。

香港摄影师杨凡，曾为林青霞、张国荣等巨星拍摄照片，获得了他们的一致好评，并成为了好友。

杨凡不仅善于摄影，还会写小说，做过电影导演。

在执导电影《美少年之恋》之前，他已经执导过张艾嘉主演的《海上花》，钟楚红、张曼玉主演的《流金岁月》，姚志丽主演的《妖街皇后》等片。

为了拍摄《美少年之恋》，杨凡先写了一个大约三万字的中篇小说《中南湾》，小说里的男主角 Sam 被形容得很像刘德华。

但是杨凡自己觉得，Sam 的形象不一定像刘德华，但必须有若即若离、扑朔迷离的气质。他干儿子告诉他，有个从美国回来的年轻人，最适合演 Sam。

杨凡在杂志上看到一则时装广告，觉得广告中的男孩有他小说中 Sam 的气质。后来，他在地铁站的大广告上又看到他，更加深信这个男孩属于大银幕。

" 他阳刚气质中的纯真脆弱，足以令他周围的每一个人眼睛破裂。"

1997 年，吴彦祖趁着毕业旅行来到香港，准备观看香港回归。因为在第一站日本花光了旅费，于是在香港做起了平面模特。

这时，杨凡已正式筹备拍《美少年之恋》。正在为选角一筹莫展，在麻将桌上，杨凡拿起一张穿警察制服少年的照片给一起搓麻的林青霞看。

林青霞看了一下照片，要杨凡马上录用。那位少年就是吴彦祖。杨凡看到的广告上的形象也是他。

多年以后，林青霞又在她的专栏里写道：" 杨凡筹拍《美少年之恋》的时候，在麻将桌上，给大家看了一张穿警察制服的美少年的照片给我们看，我当时就惊为天人，要他马上录用，而这位美少年，就是吴彦祖。"

之前，杨凡已经试过很多演员，见了吴彦祖后，没有让他试镜，直接开拍。

刚开始，吴彦祖没有答应。杨凡不断地打电话鼓励他，" 做得不好，也不怪你，试试看吧。"

当时的吴彦祖还不太会讲中文，因为他是一名 ABC，对白全是事先录好，他再对着录音机死记硬背。戏拍完，张艾嘉提议吴彦祖的声音找人重新配，杨凡觉得吴彦祖声音有种说不出的真挚，最终保留了下来。

" 吴彦祖是一个很有感觉的青年，他为人胸无城府就是最可贵的资本。" 杨凡说。

至于冯德伦，当时杨凡找到他，问他介不介意接同志角色，冯德伦没怎么多想就答应下来。尹子维，也是如此。能够进军香港影视圈，还是名气不错的导演，还有张艾嘉、林青霞做配，夫复何求？

最终，《美少年之恋》成为经典，也成就了第一代国民老公吴彦祖。但是，当年却是票房毒药。与杨凡一起搓麻并推荐了吴彦祖的林青霞，担任了影片的旁白极美，但当时有观众质问 " 需要那么多旁白吗 "？

没错，上映于 1998 年的《美少年之恋》，主演是吴彦祖，与之配戏的是冯德伦。主要配角是尹子维。

吴彦祖、冯德伦、尹子维，这三位 ABC，也成为同时出道的 " 美少年三小 "。

吴彦祖，1974 年 9 月 30 日出生于美国旧金山，祖籍中国上海市，毕业于美国俄勒冈大学。

冯德伦，本名冯进财，1974 年 8 月 9 日出生于中国香港，原籍广东台山 ，毕业于美国密歇根大学。

尹子维，1975 年 5 月 19 日出生于中国香港，毕业于美国加州柏克莱大学。

《美少年之恋》是四位男主的故事，第四位是曾仕贤，但是他是香港本土人，而且只出演了这一部片就不再做演员。

而吴彦祖、冯德伦、尹子维在《美少年之恋》之后，转身又在《特警新人类》里联袂出演，尽管是为更年轻的本土公子谢霆锋做嫁衣，但他们的盛世美颜，依旧惊煞众人。" 三小 " 的名声迅速传播开来。

在《美少年之恋》里，主要讲述两个男生 Sam（吴彦祖）与 Jet（冯德伦）之间的爱情故事的电影。所谓盛世美颜，放在当初的吴彦祖和冯德伦身上，最合适不过。尹子维饰演的 K.S.，其邪魅的一笑，同样让人惊艳不已。

尹子维其实出生于演艺家庭，父母都是邵氏演员，母亲胡燕妮是中德混血美女，父亲是康威（艺名）。

在这种环境渲染下，虽然大学主修哲学，但后来尹子维被发掘进入娱乐圈也是水到渠成的事情。

作为混血儿，尹子维的骨相立体，鼻子高挺，又有一丝独特的冷峻感。

不过，与吴彦祖、冯德伦的戏路不同，尹子维迅速就成为了反派专业户，比如《半支烟》里狂拽英文的古惑仔，《绝色神偷》里重情而死的色情男，《幻影特攻》里打死陈小春老婆的反派等等。还在《古墓丽影 2》中，跟随任达华，演了一把凶狠与残暴的反派角色。

不光会演反派狠角色，尹子维在《雀圣 2 自摸天后》《单身男女》《全城戒备》里也饰演过软弱男或过河拆桥的老板，刻画得也相当到位。

无奈他出演的这些电影，整体影响有限，这就使得他的戏路越来越窄，最后到了无戏可演的地步。

最终，不得不转战大陆网大市场。结果，在那里他遇到了徐冬冬，两人合作过多次，终于日久生情，结为佳偶。

当初的《美少年之恋》里的四美，最后走上了四条截然不同的路径，曾仕贤不必提，演完这一部就没再演过其他片。冯德伦最终迎娶了同在片中出演配角的舒淇，最后还转型幕后，做起了导演，尽管不算太成功，但也有《精武家族》《太极》系列作品留下。

至于吴彦祖，就不用说了，作为国民老公，他的一举一动，都牵动了太多影迷的心。

吴彦祖、冯德伦、尹子维所代表的 70 后一代，与被他们托举的谢霆锋，则与陈冠希、余文乐组成了 80 后一代，他们这两拨人也成为了香港最后一批受到力捧的电影演员。

最后，脱颖而出的，只有 70 后的吴彦祖与 80 后的谢霆锋，其他人，走着走着慢慢就掉队了。

《新警察故事》正是吴彦祖与谢霆锋崛起的标志，里面尽管也有尹子维出演，但是无论是戏份还是出彩程度，都已经远远落在了后面，已经难逃反派配角的命了。

话说回来，作为香港电影国际化的一种尝试，《美少年之恋》当年票房惨败，只录得 200 多万港元的票房，根本不值一提。

这种依靠 ABC 来走国际化路线的尝试，一出师就不利，也无话可说。

其实，当初的李小龙就是典型的 ABC，稍晚一些的李元霸、高丽虹、王敏德等人都是这样的混血儿，包括吴彦祖、冯德伦、尹子维之后的陈冠希、李治廷，也都是的。

但是，最终脱颖而出的也只是前有李小龙，后有吴彦祖，其他都无一例外，没能晋升为一线大牌。

想借助 ABC 文化上的西化，靠他们能够说出一口流利的英语，来快速打通国际化的路线，实在不是一个好主意。

不管怎么样，在香港电影沉沦的年代，还是有些电影人在不停地做尝试，力图闯出一条路径来。最终，全都归于失败。

直到《无间道》，香港电影人发现，香港电影终究还是得靠大陆市场，才能实现反哺香港的可能。

回归祖国，终究不是什么坏事，反而是拯救香港电影的良药。于是，合拍片迅速流行起来。

可是，一旦找到了新路径，就一味索取，靠刘德华、刘青云、梁家辉、郭富城、古天乐、张家辉这些老面孔不断地排列组合，翻来覆去还是他们几个，终于等他们老了，再也演不下去，而新人也始终得不到培养，接不上班，香港电影终于彻底要死了。

大陆给了香港电影以市场，但是香港电影却抱残守缺，不思进取，终于把自己给玩死了。曾经，香港金像奖有机会成为整个华语圈最具影响力的电影奖，可是它偏偏死守香港本土。终于，连凑成新一届金像奖的盘子都快要不够了，没得玩了。

好在，像尹子维这样的演员，留在香港已经无戏可拍，而来到大陆，还能有网大市场能够为他提供一碗饭吃，而且还吃得挺饱，最后还成功洗刷掉了情场浪子的恶名，抱得美人归，也算托了大陆市场的福，功德圆满了。