爱奇艺真是流年不利。我本周一写那篇《爱奇艺成为互联网最惨选手，短剧是罪魁祸首吗？》的时候，可没想到接下来这两天，它会因为另一件事成为众矢之的。

4 月 20 日，北京，2026 爱奇艺世界大会。通稿写的是 "AI 重塑未来 "，现场讲的是 " 平台焕新出发 "，PPT 做得比往年更大气，话筒里的龚宇声音洪亮，充满了一种久违的笃定感。

" 真人实拍未来会变成非遗 "、" 只要是爱奇艺投资的影视项目，使用纳逗 Pro 的 AI 艺人库是硬性要求 "、" 已有 100 多个深度合作艺人同意入驻纳豆 Pro" ……龚宇一连引爆了几个雷。

同一天下午，张若昀的法务已经在起草声明了：" 没签过任何 AI 相关授权，法务正在紧急处理。"

但是对龚宇和爱奇艺来说，这不是一场公关事故，而是一次战略意图的提前曝光。

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龚宇说出了心里话

很多人把这次争议定性为龚宇口误或者表达失当。这个判断，太便宜了。

大会前五天，4 月 15 日，龚宇在一家行业媒体的专访里已经把逻辑讲得非常清楚：纯实拍内容未来只会集中在金字塔塔尖，其余大部分都将是 AI 内容；传统降本的空间已经走到头了，他的希望全部押在 AI 上；已经没什么可犹豫的，要加大投资力度推进 AI 长片商业项目。

" 实拍变非遗 " 不是失言，是他已经算过账的结论。

账怎么算的？爱奇艺 2025 年全年营收同比下滑近 7%，基于非美国通用会计准则的利润暴跌 73%，若按通用会计准则，已由盈转亏。

这几年，圈里口口声声喊着降本增效，结果呢？人力成本越来越贵，拍摄周期越拉越长，S 级项目像是在赌石。龚宇的焦虑在于，他发现传统的 " 堆钱、堆人、堆流量 " 已经玩到头了，所以他想搞 " 预制菜 "，用 AI 把影视制作从手艺活变成工业流水线。

一家亏了十几年、好不容易喘了两口气又开始滑坡的平台，站在台上讲 AI，不是在讲情怀，是在讲活路。

所以当他说 " 实拍未来可能变成非遗 "，行业里的导演和制片人感到被冒犯，情绪上可以理解，但如果因此判断他是在乱说话，那就是真的没懂他在讲什么了。

他讲的是未来，押的是赌注，说的是他认为不可逆的趋势。

但龚宇说的是未来，却得罪了当下。

02

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" 非遗论 " 不好听，却是真话

" 实拍变非遗 " 这个比喻，其实是对的。

短视频、短剧是移动互联网催生的新物种，不是有人设计出来的，是技术条件成熟之后自然长出来的——竖屏习惯、触屏上划、碎片时间，所有的变量叠在一起，就演化出来了。按照这个逻辑，AI 催生下一代内容形态，也是大概率事件，这没什么可争。

龚宇说，" 实拍确实永远存在，就像舞台剧一样地永远存在 "，但那是小众的事，正如手工皮具永远有市场，但那不是义乌的生意。龚宇想做的，是把长视频的供给侧彻底工业化，成本可控、快速迭代、量大管饱、全靠模具。这在商业逻辑完全成立。

但你得承认，这条路走到底，跟内容质量的关系会越来越远，跟规模效率的关系会越来越近。

导演和制片人愤怒，是他们听出来了：龚宇说的 " 效率革命 "，翻译成人话就是——你们这批人的经验和手艺，在新体系里的定价会越来越低。

这话不好听，但的确是真话。

03

那份名单是在为 " 卖身条款 " 造势

很多人把 " 百位艺人入驻 AI 艺人库 " 这件事，理解成爱奇艺 " 先斩后奏 " 的运营失误。我觉得不是。

爱奇艺自己说了，具体项目还需要逐一谈授权，名单只是 " 合作意向 "。那既然意向还没变成合同，为什么要在大会上宣布这个名单？

那是为了制造一个行业信号。

AI 艺人合作已经是正常的商业模式，不接受的人才是例外。这是一种经典的 " 既成事实 " 叙事策略——先在舆论层面把新规则立起来，让市场觉得这件事已经在发生了，再慢慢推进实际执行。

结果，张若昀、于和伟他们的连夜辟谣，把这个战略意图照了个原形毕露。艺人越辟谣，平台的真实算盘就越清晰。

爱奇艺当然知道，在这个圈子里，意向和合同之间隔着一百个法务。他们知道，所以才用 " 意向 " 这个词。但他们可能没想到，名单发出去之后，反应会来得这么快、这么猛。

艺人工作室的反应其实也不奇怪。在这个行业里，演员的脸是唯一真正属于自己的生产资料。投资可以亏，作品可以扑，但这张脸背后的控制权如果交出去，以后靠什么重来？谁敢把这个托管给平台的算法？

所谓的 " 丝滑过渡 "，在艺人眼里就是温水煮青蛙。你让我一年接 14 部戏，那不是让我赚钱，那是让我加速贬值。

龚宇在专访里说了一句话，比大会上所有发言都更值得认真对待—— " 只要是我们投资的影视项目，现在都要使用纳逗 Pro，这是一个硬性要求。"

也就是说，爱奇艺想打造一条完整的链条：平台控制投资→强制使用 AI 工具→工具内置 AI 艺人库→艺人数字形象进入平台资产体系。

这不是几个独立政策的叠加，这是一条从内容生产到人才资产的垂直整合链条。爱奇艺想做的，是把过去松散的 " 平台—制作公司—艺人 " 三角关系，重新收紧成一个以平台为核心的闭环。

谁会先进这个闭环？

不是张若昀与于和伟，是那些还没成名、急需平台资源的年轻演员。龚宇在专访里也说了，" 非典型一线或一线以下的艺人，参与意愿会强很多，而且现在的年轻艺人本身对新鲜事物的接受度也更高 "。

以后新人入行，签的第一份合同里，数字形象授权条款大概率会像当年劣质经纪合同里的 " 卖身条款 " 一样：从异类，变成惯例，再从惯例，变成行业标准。等大家意识到问题，规则已经立好了。

这不是危言耸听。这是一个可以对照历史的结构性判断。

04

科技以人为本

热搜上打架的，是张若昀和爱奇艺。

张若昀赢了这一局——名气在，法务在，一条声明发出去，舆论自然站他。龚宇也没输太惨——大会照开，战略照推，三条微博发完，姿态算是摆到位了，后续该怎么推还是怎么推。

这场争议真正的沉默者，是影视圈庞大的中间层。

那些没有名气可以拒绝平台、又没有筹码坐下来谈分账条款的编剧、摄影、剪辑、动作指导、群演。龚宇在专访里直接说了，剪辑这个工种 " 以后可能就让 AI 干了 "。这话说得轻巧，背后是几万人的饭碗。

这批人不会上热搜，不会有工作室发声明，不会有粉丝在评论区撑腰。他们只会在接下来两三年里，发现自己越来越难接到活，越来越难谈到合理的价格，越来越多地听到 " 我们用 AI 做就够了 " 这句话。

龚宇发了三条微博，每一条都写着 " 科技以人为本 "，每一条背后都藏着平台无法回头的野心。商业上的理性选择和对个体的挤压，很多时候就是一回事。

现在大家怕的，早就不是 AI 该不该来，AI 来是一定的。怕的是在 AI 面前，人变得不再重要。

如果哪天平台拿一份保底合同给你，条件是让你把数字肖像权永久授权，从此你可以不用去片场，躺着收租，你签吗？

别急着回答。

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