" 寻寻觅觅 " 的愁绪，如何化作舞者的肢体形韵？一位近千年前的词人，其词境与品格为何仍烛照当下？5 月 11 日，" 新国风 " 原创舞剧《李清照》在京举行媒体见面会。这部由上海市委宣传部委约、国家艺术基金支持、上海广播电视台出品、上海歌舞团打造的原创舞剧，将于 7 月 17 日至 19 日登陆国家大剧院。作品以词为笔、以舞为墨，将李清照的爱情、漂泊、家国之痛与人格风骨熔铸于舞台之上，让首都观众在舞蹈、音乐与东方美学交织的空间中，重新凝望这位 " 千古第一才女 " 的精神世界。

舞剧《李清照》过往剧照。

舞剧《李清照》于 2024 年 10 月作为第二十三届中国上海国际艺术节开幕式正式首演，反响热烈。这也是继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后，上海歌舞团十年内推出的又一部大型原创舞剧精品。上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人兼艺术监制王延介绍，该剧的筹备始于 2022 年 11 月，主创团队从卷帙浩繁的典籍中追寻这位千古才女的芳踪，多维解读李清照研究专家的口述史料，遍访济南、青州、杭州等地，并走访高校、图书馆等，力求从浩瀚典籍与历史现场中还原李清照的精神世界。

舞剧《李清照》过往剧照。

虽取材史料但未拘泥于古。王延提到，作品更注重用 " 当代视角 " 重新观照这位 " 千古第一才女 "，将其词境、家国情怀与文人风骨转化为舞台语言，通过舞蹈呈现一代词宗以词立心，于乱世之中护佑金石文物，赓续文脉的独立人格。" 正如李清照写下的那句‘九万里风鹏正举’，我们希望观众也能从中汲取到一种感发向上的力量——这也是为什么这个近千年前的故事依然值得在当下重返。"

如何用舞蹈传递诗词中蕴含的意境，让宋词从纸面走向舞台？这是横亘在主创团队前的一大挑战。剧作家、舞剧《李清照》策划兼编剧喻荣军以 15 个词牌名为引，构筑了一条串联李清照一生的叙事长河——少女时期的灵动、新婚时的甜蜜、南渡时的漂泊到与命运抗张的决绝皆浓缩于方寸舞台之上。

舞剧《李清照》过往剧照。

" 我们不想写一部‘李清照传’，而是要写出‘李清照为什么是李清照’。" 喻荣军阐释，这位 " 千古第一才女 " 不仅有词作中的婉约深情，更有乱世中的坚韧与刚性，她从个人情感走向家国情怀，在时代动荡中展现出超越常人的精神力量。正如舞剧《李清照》海报呈现的瓷器冰裂纹，主创团队借助 " 宋瓷开片 " 这一核心意象映照李清照的生命历程——她一生历经坎坷，却如一道道崩开的冰裂纹一般，于破碎处见风骨。" ‘似玉非玉胜似玉’是李清照的精神品格，‘雨过天青云破处’是她的内在形象。"

这种 " 精神力量 "，也牵引着演员们不断靠近角色。剧中李清照饰演者、上海歌舞团首席演员周晓辉表示，她不想把李清照简单理解成今天网络语境里的 " 爽文大女主 "。" 她不是一直高高在上的传奇人物，而是一个在命运里沉浮、却始终活得滚烫的普通女性。" 为了找到人物后半生那种 " 刻进骨子里的悲痛 "，她常常深夜独自在排练厅里练习，静静思考，" 只有在那种特别安静的时候，你才会觉得，自己真的和她碰在了一起。"

舞剧《李清照》过往剧照。

荣典 · 首席演员王佳俊（剧中赵明诚饰演者）坦言，自己最初并不理解赵明诚，直到与对手演员的一次次排练中，感受到李清照望向赵明诚的眼神，里面包含着爱意、理解或思念，他才慢慢勾勒出这个人物。" 赵明诚算不上勇敢，是一个很平凡的人，但恰恰因为他的平凡，才反衬出李清照的勇敢和卓绝。"

饰演赵明诚的过程，也让王佳俊重新感受到中华传统文化与文字之美。为了理解角色，他常常不自觉地沉浸于宋代文化语境之中，甚至此次来北京参观国家博物馆时，看到一件件珍贵文物，也会联想到李清照与赵明诚毕生守护金石文物、编纂《金石录》的执着。在他看来，中华文明之所以能够绵延至今，正是因为一代代人以文字与典籍不断传承文化记忆。而在今天快节奏的网络语境中，许多文字与审美被标签化、扁平化，更需要文艺工作者重新唤起观众对传统文化之美的感知。

有了剧作为骨，舞蹈为魂，音乐又该如何还原宋词的声韵之美？作曲郭好为坦言，为《李清照》作曲，最大挑战是如何让音乐不变成 " 背景板 "，而是与舞蹈平等对话。为此他大量运用了古乐器与弦乐、当代电子乐器交织，既有千年雅乐的质感，又有当代戏剧的呼吸感；既要让年轻观众容易进入，又要保留宋代雅乐中 " 节制、留白 " 的气质。

他尤其提到《声声慢》一段的创作。郭好为透露，团队专门采集了汝瓷开片的声音，并将其处理后融入音乐之中，成为贯穿此段的重要声音元素。细微而清脆的裂响，与李清照人生中的破碎感彼此呼应，也成为 " 寻寻觅觅 " 意境的声音化表达。汝瓷开片声与编钟、钢片琴、合成器 bell 交织，层层勾勒出词作里幽微要眇的意境。

舞剧《李清照》主创在媒体见面会上的合影。

舞剧《李清照》的舞台视觉同样深度汲取宋代美学精髓。无论是素净淡雅的汝瓷天青色主题元素，抑或是追求简洁、纯净，强调圆融、对称的场景，都集中体现了宋代美学典雅的 " 诗意哲学 "。此外，水墨流动的背景、传统色彩的多场景运用及青瓷色的光影变幻无不体现海派艺术对传统文化的精雕细琢。来自民间的非遗文化 " 滚灯 " 被巧妙融入舞台表演，灯球在地上滚动翻飞，其中的烛火始终不灭，为宋代市井风情的再现增添了一份灵动与温暖。