与 AI 制作形成差异化

是未来的创作者需要考虑的

文 | 肖恩

编辑 | 连翘

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年度行业盛会上碰撞出的前沿共识，向来是当年影视行业发展的风向标。今年上海电视节期间的数场对话中，AI 对影视行业的冲击成为核心议题。

从平台、制片方到一线创作者，全行业围绕 AI 的价值边界展开了深度的内容分享。

爱奇艺、腾讯视频、芒果 TV、红果等头部平台已将 AI 工具覆盖内容生产全链路；AI 短剧的产能爆发正在倒逼行业从 " 拼数量 " 转向 " 重质量 "。

其中，"AI 浪潮下的微短剧精品化之路 " 论坛和 " 青创日 " 对话，汇集业内 20+ 重磅嘉宾，共同分享了关于 AI 影视生产链路的一线实操方法论。

《三体》总制片人白一骢、可灵 AI 行业运营负责人王若暄、红果精品短剧负责人魏钦涛、长信传媒 AIGC 版块负责人李志超、《梦华录》编剧张巍，《盛夏芬德拉》编剧孙宇航等，分别从行业顶层判断、产业实践、创作落地等不同维度，输出了极具参考性的心得。

这两场行业对话也为后来者指明了方向：

无需陷入 "AI 抢饭碗 " 的焦虑，守住 " 以真动人 " 的创作初心，把 AI 作为解放生产力的工具，沉下心打磨有温度的故事，才是 AI 时代影视创作穿越周期的核心底气。

1

可灵 AI+ 光年幻境 + 长信传媒：

AI 影视生产链路的一线实操方法论

可灵 AI 创作者及行业运营负责人王若暄，分享了近两年内可灵的技术迭代。

从 2024 年 6 月推出全球首个用户可用的 DiT 视频生成模型，到 2026 年 4 月落地全球首个原生 4K 直出视频模型，可灵24 个月经历了 40 次版本更新。

目前，可灵 AI 深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作，已经从实验性工具变为生产链路中的稳定环节。

她认为，技术迭代的终极目标，从来不是让观众关注 AI 生成的炫技效果，而是让 AI 的表达彻底融入内容，消弭技术痕迹，让观众回归到故事本身。

很多专业团队反馈，AI 并没有替代任何人，但如何用好 AI、如何形成数字资产、如何带来新的组织方式，才是每个团队需要思考的问题。

光年幻境创始人吴瑕对比了传统制作流程与 AI 工作流的差异，拆解了图生视频、文生视频、多模态、全自动四条生产路径。

他用长短剧作对比，短片靠几分钟的视觉奇观抓住注意力；长剧要支撑几十集的内容体量，考验的是设定管理能力、统一审美标准。

他认为，长剧创作的下一道门槛是 "工业级审美标准" ——AI 能替代重复劳动，但无法自动对齐统一审美。

AI 的进化速度太快了，以前学一个技术至少能吃好几年，现在每隔一两个月就有新版本。但迭代再多轮，亘古不变的还是你的审美和创意。

长信传媒 AIGC 版块负责人李志超，是从传统剧组副导演一路做到编剧、制片人，再到 AI 业务负责人的跨界从业者。

他完整拆解了纯 AI 项目的制作流程——剧本→分镜→资产→视频生成→配音配乐→后期，给出了两个重要判断：

纯 AI 项目里，具备导演能力的编剧更容易上桌。AI 可以让制作变得便宜，但动人的故事永远昂贵。过去一个项目，沟通成本是最大的成本，现在我只用专注跟这十几个人沟通。成本结构也变得非常清晰，除了人员薪酬，剩下的就是算力。

他同时提醒：

如果你在 AI 项目里只做编剧，工作环境可能比真人实拍更恶劣。因为试错成本太低，你会被要求不停地修改剧本，直到试出最优解。

2

AI 与创作的边界：

技术是 " 救成本 "，但永远替代不了 " 真 "

在白玉兰主论坛和评委会大师班上，关于 AI 是否会替代创作者的讨论，得到了一致答案：技术能重构生产效率，但永远替代不了创作里最核心的 " 人 " 的部分。

本届白玉兰电视剧类别评委会主席、导演张永新用 " 天下好戏，唯真不破 " 点明了核心立场：AI 可以生成海量内容，但它无法拥有人类创作者独有的生命体验。

总制片人白一骢的观点更贴近产业实际：AI 最核心的价值是 " 救成本 "，它能把创作者从大量重复性的基础工作里解放出来，大幅降低内容生产的门槛和试错成本。

白一骢称，" 技术爆炸 " 的真正起点在 2025 年 2 月——连贯性、逻辑分镜和一致性问题基本解决之后。

AI 时代，如果你学得足够慢就不用学了，因为新的技术出现了。现在要养成好习惯，让 AI 融入到生活和工作细节里。

他亲历了 " 技术爆炸 " 的时刻，从 " 焦虑 " 到 " 共生 "，他心态和创作方式也都发生了变化：

过去开剧本会跟编剧开半天，现在跟 Agent 开，但原来编剧要写两三周的东西，现在十几二十分钟就出来了。结果就是我的判断必须跟上。

但他也表达了自己的选择：不会放弃真人拍摄，只让 AI 帮助做那些很繁琐的事情。并且，暂时不会去做 "AI 生仿真人 " 这个赛道。

白一骢坦言，"AI 救的是成本，抢的是赚快钱的人的饭碗"。那些低端产能、一键生成的非创作、迎合算法的公式化内容才是真正被淘汰的对象。

这个时代一定会有一批人被淘汰，因为不愿意拥抱新的工具和新的工作方式。人也好，行业也好，还可以再主动一点，去接触、去了解、去适配。这是每个从业者都需要清醒面对的问题。

《梦华录》编剧张巍，提出了编剧在 AI 时代的三个进化方向：

一，把精力放在情感密度和记忆深度上。

越是在 AI 时代，越需要 " 修真 " ——做真人，有真的感情，跟真的人建立真的关系，触碰真实的温度。

二，作者性即风格化。

编剧独特的视角和表达偏好，更容易从批量化生产的内容中被识别、被记住。

三，世界观和人物的资产化。

用户未来可能进入故事世界和不同人物交互，而这些故事在什么样的世界落地，基于编剧的创造和规定。

3

AI 变量下的微短剧危与机并存

头部平台给出新策略

在新技术革新的当下，平台如何帮助创作者提升内容价值？

爱奇艺高级副总裁杨海涛的回答是：平台正在把创意决策权、内容自主权全部放给创作者。

平台不再提前筛选内容、卡题材、控预算，优胜劣汰完全交给用户。

他具体分析了六类在分账模式下更有机会的创作者：

深度掌握 AIGC 生产全链路的创作者、垂直细分强圈层的垂类创作者、轻量化自主操盘的中小团队、具备 IP 开发运营能力的创作者、懂平台分账规则和数据导向的创作者、填补平台品类空白的先锋型创作者。

他建议创作者 " 避开红海，选自己擅长的小品类、垂直品类 "。

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦，在发言中清晰勾勒行业正在经历的转折，将这一阶段定义为从 " 高速扩容的增量时代 " 迈入 " 注重长效价值的存量提质时代 "。

平台构建三大精品引擎，助力创作者。

规则引擎方面，推出最高 500 万元的厂牌激励计划，分账周期最长延至 3 年，2025 年发放激励资金 3660 万元；

内容引擎方面，深化 "少年气、烟火气、新鲜气" 三个创作方向；

技术引擎方面，依托工业级 AI 工具矩阵，贯穿剧本创作到内容生产全链路。

红果精品短剧负责人魏钦涛认为，现实题材是微短剧精品化的重要方向。

红果推出的 " 果燃计划 " 和 " 千部计划 "，全年目标推出至少千部现实题材真人微短剧，聚焦普法、反诈、公益、人文、时代发展、烟火市情等主题。

合作模式上，分为剧本合作和承制合作，单部剧提供20 万元投资资金，助推项目投产，上线后与创作者分账。

在 AI 快速发展的当下，现实题材不仅是微短剧精品化的重要方向，也是真人微短剧相较 AI 微短剧的优势所在。真人微短剧的价值在于扎根生活、贴近人心，让观众在短短几分钟里看到自己、读懂他人、感悟生活。

芒果 TV 大芒计划工作室总经理周裘表示，大芒计划推出 " 千部 IP 联合创制生态计划 "，从阅文、豆瓣、七猫等平台精选千部 IP 开放竞标，并为竞标成功的片方提供不超过 50%的预分账款支持。

在七猫短剧总经理梁凯看来，当前微短剧行业正以 " 按月维度 " 高频迭代，真人剧、动态漫、AI 剧产能此消彼长。

AI 为网文中腰部 IP 的价值挖掘提供巨大空间，也让题材类型从少数核心品类向玄幻、修仙、现实题材等更多元方向拓展。IP 系列化开发和 AI 辅助 IP 甄选，是提升精品率的重要路径。

听花岛总制片人赵优秀称，当前行业已进入精品存量竞争阶段，产量红利消退，内容质量红利成为核心。但他对精品的定义始终未变，即创新、情怀、美学三个维度。

赵优秀对一部作品的判断标准有两点：一是作品是否具备普世情感内核；

二是能否挖掘细分受众的深层需求，并借持续的用户反馈为 IP 化、系列化铺路。

在 AI 时代，更需思考如何与 AI 制作形成差异化——将大特效、强视觉题材交由 AI 完成，真人创作应深耕情感温度与人文细节，在 AI 难以企及的领域寻求突破。

雨滴剧本工作室主理人、爆款短剧编剧彭雨虹的判断是：

短期真人短剧依然更有 " 钱景 "，但中长期 AI 漫剧潜力巨大。

她梳理了短剧市场的变迁：真人短剧从 2021 年起步，2023 年付费市场爆发，大量专业从业者入局。但 2025 年末 AI 漫剧出现，短短几个月在平台占比就达到 40%。

真人剧去年巅峰时每天有 150 到 200 部上新，今年每天只有 30 到 50 部。

她分析，免费模式下依赖头部流量演员推高成本、平台政策收紧叠加监管因素，是真人剧收缩的主要原因。

但她也提醒，AI 漫剧刚兴起时平台补贴较高，如今市场饱和、收益已明显下降。盈利模式从补贴驱动正在转向内容驱动。

真人短剧的最大优势在于演员带来的粉丝黏性和宣发势能，AI 漫剧的核心价值在于效率与试错成本极低。两者不存在谁取代谁，而是共生关系。

《奇迹》的文学总监梁振华提出，微短剧已经走出了早年 " 下沉、标签化 " 的偏见。竖屏叙事正在重塑全新的美学体系，AI 可以辅助完成画面生成、节奏测算的工作，但对叙事节奏、情感表达的把控，永远需要创作者重新打磨。

《盛夏芬德拉》的编剧宇航认为，短剧行业需要 AI，尤其是末世题材和仙侠题材。

从前，短剧会有时间和成本方面的限制，有了 AI 后，就可以实现题材上的拓展。我自己未来可能也会尝试真人和 AI 相结合的创作方式。

《红糖姜汁》编剧叶非夜提出，好的故事逻辑可以穿越形式变化。现言偶像剧仍是最难写却最有生命力的赛道；AI 可补足仙侠剧特效短板，但表演仍需真人。

整体来看，今年白玉兰期间所有关于 AI 的讨论，最终都指向了同一个方向：

AI 正在快速重构影视产业的生产流程、市场格局，它带来的不是 " 替代创作者 " 的危机，而是一次大浪淘沙的筛选。

那些只会套用模板、堆砌爽点的内容会被 AI 快速替代，而那些扎根真实生活、带着创作者独有的生命体验、把 " 真诚 " 刻进每一个细节的作品，永远不会被技术淘汰。

在 AI 浪潮里，" 守真 " 才是整个行业穿越周期的核心底气。