真人形象授权后 AI 完成制作，

有人被淘汰，有人得新生。

2015 年夏天，电影院里的少男少女们为《左耳》哭过，骂过，爱过。

那一年，新人陈都灵因为灵动的表演一战成名，杨洋作为 " 军艺校草 " 帅气里透着青涩，欧豪和马思纯把痞帅与美完美结合，还有关晓彤、胡夏、段博文友情出演。这套阵容若是再见，恐怕观众要感慨 " 有生之年 " 了。

那一年，影片在 " 狗血 " 的争议里拿下 5 亿元票房，" 爱对了是爱情，爱错了是青春 " 带给多少人追爱的勇气，又被多少人悄悄设置为羞于回忆的个性签名。

很多人都以为，这部现象级青春片会像旧日爆款一样，作为经典被时间封存。没想到，11 年后，《左耳》竟以另一种方式杀回来了，但这次，境遇变了。

今年 5 月，原著作者饶雪漫在微博为《左耳》AI 真人短剧选角时，仅有 4 人参与。而在小红书，她平时的选角直播观众可达百万，AI 真人选角直播的观众人数只有平时的四分之一。

这种冷遇，与《左耳》IP 的知名度形成了反差。

该剧所有角色都采用 " 演员真人形象授权 +AI 生成演绎 " 的形式。

7 月 20 日，网易游戏《天下》正式官宣王祖贤出任品牌代言人。59 岁的她息影 22 年，如今将年轻巅峰时期的肖像授权用于 AI 短片《倩影》的制作。

评论区热闹了，有人认为这是演员的赚钱之道，也有人直言 AI 还原不了王祖贤 1% 的美。

热闹归热闹，真正的难题从来不在评论区。如果 2015 年的《左耳》赌的是青春，那么 2026 年的《左耳》赌的就是一个行业的未来。

赌局的第一张牌，便是演员那张脸，愿不愿意借给 AI。

选角难，签约更难

饶雪漫转型短剧的原因很简单：" 要活下去。"

去年饶雪漫拍的电影，票房惨淡，投入和回报完全不成正比，但短剧的表现不错。出于对新业态的好奇，她也想看看 AI 的制作能力到底有多高。

以《左耳》为案例，是因为 IP 本身知名度高，能吸引大众对于新作品的关注，主创也想靠它争取更多知名演员的形象授权，想让演员同意这点，是整个行业面临的难题。

饶雪漫透露，黎吧啦的扮演者先后谈妥了两位有名气的演员，都已走到合约阶段，结果对方公司表示反对。

最后还是由乐华娱乐旗下艺人王怡人饰演小耳朵李珥，演员景乐饰演许弋。

不光是《左耳》签不到人。4 月 20 日，在 "2026 爱奇艺世界大会 " 上，品牌宣布已有 100 多名艺人入驻爱奇艺的 AI 艺人库。随后，张若昀、于和伟等多位知名艺人发布声明否认 AI 授权。

问题出在哪里？

《左耳》AI 真人短剧制作团队达瓦科技的制片人张靖分析：" 演员本身就是一个 IP，IP 最突出的资产就是他的脸。他们在面对这类项目时，必然谨慎。" 谨慎来自两个方面，一是合同条款，形象用多久、用在哪儿、能不能二次开发，都需要清楚界定；二是舆论风险，" 即便我们用得很谨慎，没有违规，但如果观众情感难以接受，一样会有舆论问题 "。

4 月 30 日，中国网络视听协会发布 2026 年 Q1《微短剧创作指引》，提到 2026 年第一季度，全行业上线微短剧约 12.8 万部，其中 AI 微短剧约 12.2 万部，占比超过 95%。但以 2026 年春节档为例，真人剧上线量仅为 AI 剧的五十分之一，总播放量却达到 AI 剧的 25 倍。

也就是说，AI 剧铺天盖地，观众却不怎么买账。

6 月初，"AI 脸生理性厌恶 " 登上热搜，话题阅读量超 5200 万，大众对于 AI 脸的反感集中在两端。有人觉得 AI 脸千篇一律，特别出戏；有人怕 AI 脸太真，产生 " 恐怖谷效应 "，连眼见都不一定为实。

面对这无解的难题，饶雪漫却并不担心。

" 大家觉得丑，AI 演员跟真人有距离。" 饶雪漫分析。观众讨厌的不是 AI 脸，而是流水线生产的千篇一律，技术迭代会迅速解决这个问题。

那太真，又应该怎么办？

" 纠结这个没意义，大家迟早都会接受，可能未来大家在电影院看的电影都是 AI 制作的。" 饶雪漫认为与早期网剧被抵制类似，当 AI 制作成为主流，大众的接受是必然的。

导演何必是最早接触 AI 短剧的从业者之一，他执导的 AI 电影《太岁》上线后冲至腾讯电影飙升总榜第一。在他看来，沉默的大多数观众对影片是否用 AI 是无感的——大家忙了一天，玩手机图个乐呵，好看就行，怎么做的没那么重要。

商品，还是作品？

比起大众买不买账、演员签不签约，让饶雪漫忐忑的，是技术本身。

主创团队全部采用电影标准配置，由专业电影导演全程把控创作。达瓦科技承接制作，并且未在算力方面对团队收取费用。团队欲打破短剧制作粗糙的刻板印象，实现 " 电影级 AI 短剧制作。

（《左耳》AI 真人短剧美术设计）

但饶雪漫本人并非技术出身，很多新尝试要依靠团队。" 至于他们做出来的是什么，有开盲盒的感觉。"

配音环节就让她崩溃。

团队最初尝试 AI 生成配音，画面与语音同步合成，但 AI 声音配上 AI 脸，真实感大打折扣。

AI 生成的内容具有随机性，需要不断写提示词、生成、筛选、调整，这个过程就是 " 抽卡 "。

两个角色的配音，团队愣是折腾了一个通宵，反复抽卡，反复比对，始终得不到理想的效果。第二天一早饶雪漫看到结果，几乎崩溃，" 很假呀，达不到我要的 "。最后，团队还是用了成本更低、效率更高的真人配音。

但总体而言，技术给她带来的惊喜大于惊吓。

两年前，达瓦科技就曾联系饶雪漫，希望合作 AI 影视制作。饶雪漫当时兴趣不大，" 我说等我有空吧 "。

这家 2014 年成立的公司，在虚拟制作领域深耕多年，曾为《狂野时代》《难哄》等作品提供技术支持。本次合作，达瓦科技以项目分红代替算力收费，饶雪漫敢于拔高制作要求、放手尝试，一部分底气也来自 " 算力免费 "。

《左耳》7 分钟的预告片，团队用了一个月打磨，镜头达到 60 多个，综合成本数万元。

张靖表示，团队在过往 AI 短剧制作中，平均每秒算力成本可以控制在 1 元以内。预告片的制作远超平时，成本不是此时考虑的重点，双方都想在这个阶段去探索技术上限，而且在后续剧集制作中，团队会提高对剧情的重视程度，不会不计成本地追求画面精美。

项目在一些关键场次引入了 " 表演迁移 " 和 "AI 转绘 " 技术。演员完成动作捕捉和表演录制后，通过技术将真人表演迁移至 AI 角色。

饶雪漫将原版《左耳》里那座天台上的秘密基地，轻轻挪进了一艘废弃的船舱。如果实景搭建，不仅成本高昂，效果也未必尽如人意。而 AI 恰好为这个故事提供了一次重新选址的自由，让团队心中那个更私密、更浪漫的想象，得以实现。

相较于其他短剧，投入这么大精力卷制作，真的有意义吗？这个问题，行业内看法不一。

短剧制作人孙晨认为，短剧是商品而不是作品。" 作品的话就得精雕细琢，但短剧的目的是赚钱，是要迎合平台流量。"在他眼里，现在观众对短剧更在意情节和情绪，至于里面的人物到底多像真人，大家已经没那么在意了，" 疯狂卷画面多精美，是无效成本。"

张靖坦言团队在这方面也有自省。" 我们不是说电影级的 AI 制作就是唯一的追求点，我们在做一个产品时，要符合这个产品的特性，短剧还是非常看故事的。"

要商品还是要作品，答案未必非此即彼。《左耳》选择用电影级制作来承载一个知名老 IP，本身就是一个商业判断。

以短剧为代表的影视作品，虽然是 to C（面向大众）的，但也需要面向平台。" 电影级制作 " 本身就是一个卖点。

饶雪漫向发行负责人确认过，各大平台已给出每分钟 3000 元到 3 万元不等的收购价，" 收回成本没有什么大问题。"

" 创作平权 " 的时代

解决了商业层面的顾虑，更大的疑问随之而来，AI 真的能演了，演员往哪儿去？

在选角直播时，饶雪漫用 " 看脸的时代来了 " 作为封面标题，虽然她也强调：" 不管用 AI 还是用真人，一直以来我的首要标准都是契合角色。"

当年饶雪漫和导演苏有朋因为灵气和清冷的理工科学霸感，一眼相中了还是素人的陈都灵。那是一个属于 " 慧眼识人 " 的时代，演员的稀缺价值，藏在面孔背后的气质与不可言说的直觉里。

可当 AI 只需一张授权脸就能完成所有表演时，衡量演员的标尺被彻底打乱。演技、颜值、思考，这些曾经缺一不可的要素，如今被压缩成同一个问题：你愿不愿意交出你的脸？

会不会有一天，演技好、有灵气都比不上能授权？比起花时间去菜市场观察生活、去排练厅打磨情绪，演员更需要的是常去美容院，然后宣称自己 " 可授权 "？

在《姐姐当家》第二季里，乐华 CEO 杜华对旗下男团女团说得直白："AI 不会取代顶级艺人，但会取代你们。"

对于尚未形成个人 IP 的素人演员，使用 AI 生成或许比使用真人更有性价比。

男团成员辩解，比起 AI 模拟个体假哭，大众更希望看到演员用演技、真实经历去打动自己。

杜华一句话怼回去：" 我都不知道你是谁，我管你怎么哭啊？只有你关心。"

制片人张靖、导演何必都是传统影视出身，认识的演员朋友也跟他们有过抱怨，说能拍的戏越来越少了。

知名演员尽管也会受影响，还不至于没戏拍，但新人呢？

饶雪漫承认，新人演员会越来越难被看见。" 现在 AI 的表演还不完全成熟，但是慢慢会行的。AI 只要掌握了那个技术，它可以秒杀真人演员，你想要章子怡的演技，你只需要输入进去就可以。"

张靖说："AI 一定通过算法，比之前做得更细腻。它可能有 80 种喜，50 种怒。演员从技巧层面上，是无法像 AI 一样去量化这些东西的。"

以 LibTV 为例，AI 已能精准拆解不同导演的视听语言，转化为可执行的表演指令。从王家卫的光影迷离到诺兰的时空交错，用户只需选择想要的风格，AI 便能生成与之匹配的画面。当风格可以被算法量化，演技可以被指令调取，演技便不再依赖天赋与阅历，也不再独特，只取决于如何书写那段提示词。

也许未来，最会演戏的不再是演员，而是编剧和写提示词的人。最终比拼的，是他们对画面的想象与准确表达。

如果有一天，AI 能完美复刻顶级演员的外貌与演技，观众还会在乎屏幕里面是不是一个真人吗？

不仅是演员，行业里的每一个人都在被挑战。

传统影视生产的流程是选题研判、创意策划、选角、实景拍摄、制作成片，整个链条需要消耗大量人力、物力、财力。其中涉及人员最多的是制作中期，包含摄影、灯光、服装化道、场务等大量工种，通常有上百人。

而《左耳》AI 短剧的制作将后期美术、视觉等工作前置，中期仅有包括导演、制片、美术、抽卡师、剪辑师、配音、包装等在内的十余人，其中抽卡师通常只有 1 人至 2 人，最多也不超过 5 人。

在经济与科技的逻辑里，AI 是趋势，趋势只管向前，不问谁跟得上。

张靖依然相信，人仍有不可被替代的价值。" 那些真情流露的表演和灵光一现的瞬间，依然可贵，永远会在。"

饶雪漫的态度更为乐观：" 只要你足够专业，你永远不用担心任何新生事物的冲击。因为新生事物到来，就会给你更多的机会，你的专业会让你抓住它。"

何必给出了一个出人意料的答案。" 演员成名也是中奖，概率很低。刚好从头就不用去赌这万分之一的中奖概率了，不是挺好的吗？"

他认为 AI 的发展让大家进入了创作平权的时代，只要自己脑中有想法，就可以借助 AI 来实现。小演员、小导演虽然和普通人站在同一起跑线，但这条起跑线上也站着好莱坞。

" 总有一批人被淘汰，一批人获新生。"

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