作者｜写一天

2017 年夏天，黄晓明带着一群明星店员，在泰国象岛支起了《中餐厅》。那时候大概没人想到，这档节目，后来会成为中国综艺里最能打的「出海」IP 之一。

那一年，国产综艺正站在一个不上不下的路口。户外真人秀正处在模式引进红利的末尾，行业急需找到新的内容增量。《中餐厅》恰好踩中了那个点，它不满足于把海外当风景背景板，而是让明星真刀真枪地在异国开一间餐厅，从买菜、备菜、端盘子、算账到管人，全得自己上。

十年间，《中餐厅》从泰国象岛出发，跑过法国、意大利、匈牙利，绕到摩洛哥，又回到泰国。回头看，这档节目的意义早已不止于下饭娱乐，它是中国综艺的出海尝试，开始与世界打交道。

此外，前四集 14 个品牌 49 个广告的招商成绩同样印证了市场对这部正统续作的高度认可。首集 13 个广告追平平台单集广告历史纪录，《九门》在暑期档整体招商偏冷的背景下硬生生杀出一条血路。

导演柏杉将《唐朝诡事录》的悬疑基因注入《九门》——地上长沙各方势力博弈不休，地下世界「解密奇谈」波谲云诡，中式悬疑的美学质感升到了新高度。南派三叔亲自担任总监制及编剧，历时七年精心打磨剧本，将「九门」支线彻底挖出来重讲，老一辈的「冒险故事」成功拓开经典 IP《盗墓笔记》的世界观。

《九门》的成功恰恰说明：IP 的生命力延续不仅在老剧新编，更在于依托演技的情怀落地。

中式悬疑的美学升级

《九门》在视觉美学上完成了对盗墓 IP 的一次系统性升级。

曾执导《唐朝诡事录》的柏杉导演对中式「怪诞悬疑」有着独特的审美视角，在进行《九门》的创作时，他提出了「民国烟火打底、中式诡谲做骨、热血江湖做魂」的创作核心。在柏杉的镜头下，长沙城被分成了两个截然不同的世界。

地上是暖的——低饱和的暖黄光线铺满戏楼酒肆，像是从民国老照片里直接长出来的。一旦跟着九门众人踏入地宫，画面便骤然进入冷感，配合空旷场域中人声和脚步声的环境音效，持续制造着心理压迫感。「看完地上看地下，像是从人间掉进了另一个维度的空间」。明暗交错之间，两个世界各成体系又彼此勾连。

在视效层面，《九门》采用了 AR 虚拟制片技术。影像构思在怪物设计上追求极致，力求打造令人印象深刻的视觉奇观，给观众带来真实的压迫感。以核心怪物「窄娘娘」为例，主创团队推翻了无数个方案才将形象具象化，避免了让观众自行脑补。开篇登场的「401 部队」异化过程同样考究——其循序渐进的恐怖感均依靠演员手工绘制特效妆完成，而非依赖后期一键生成。有观众评价：「隔世楼里那些无头干尸、雨夜闪现的镜头，质感简直像在看高配版鬼片」。

视效概念层面的升级将「探险」氛围营造得入木三分，而美学追求扎实地落地则渗透在每一个制作环节。剧组秉持「七分还原，三分创新」的理念，在考证民国服饰的基础上，为角色量身定制了专属符号。

陈伟霆的军装是《九门》服化道层面的最大看点。《老九门》时期，张启山从午夜火车站信步出场，威风气势便深入人心。十年过去，他再穿军装，「那股不怒自威的‘佛爷 ' 气场瞬间拉满」。首集阴森骇人的医院场景中，张启山踏夜而来，这场「白月光回归」级别的惊艳亮相无形中也营造出强大又令观众安心的氛围。

「五七 CP」的服装设计也别出心裁——霍仙姑的旗袍设计主要以素色和深色为主，采用了暗纹面料，在光线下能呈现出微妙的光泽变化，既低调又奢华；吴老狗的长衫短打也精准适配地上地下各种场合，将五爷市井小民与九门梁柱的双重身份体现得淋漓尽致。

从双视觉系统的分层构建，到 AR 虚拟制片与实景搭建的结合，再到服化道的精细考据与怪物设计的反复推敲，《九门》用一套完整的美学语言，把「中式悬疑」四个字从纸面概念变成了可以看见、可以触摸的屏幕体验。

老剧新编的落地之道

在「老剧新编」这道难题上，《九门》给出了一套以演技为根基、以剧本为底盘的解法。

演技落地是令角色深入人心的不二法门。

长沙城一别十载，再演张启山的陈伟霆褪去了当初的青涩，反而多了几分沉稳和不一样的锋芒。故事中的九门关系盘根错节，亦敌亦友，因而饰演「九门之首」的张大佛爷便需抓住「震慑与守护」的双重要素。

在第二集的对手戏里，陈伟霆演出了张启山「冷面下的牵挂」——澡堂里与吴老狗对峙，一听到夫人尹新月可能有危险，瞬间就流露出凛冽杀机。首日剧集开播仅 19 分钟张启山角色热度破亿。有观众感叹：「陈伟霆在‘佛爷’这个角色上的含金量还在上升」。

令人惊喜的是，曾舜晞从《终极笔记》的吴邪跳到吴老狗，同样完成了一次表演逻辑的自觉转换。属于「吴家人」的同一股灵气，被他用出了两种完全不同的成色。开播 4 分钟角色热度破亿，网友直呼「曾舜晞简直天选吴家人」。

从《终极笔记》到《九门》，曾舜晞演出了祖孙两代人的截然不同——吴邪时期的灵气是向外散发的，吴老狗则是向内收敛的。在他的饰演中，吴老狗身上既有市井的松弛感，又有身处乱局的警惕。尤其在第八集，大半集都是吴老狗的单人戏的情况下，纯靠神态肢体细节演出环境的压抑，被观众称为演技高光时刻。

配角同样出彩。陈瑶饰霍仙姑清冷机敏，适配度广受认可；应昊茗回归八爷，熟悉的「胆小诙谐神棍」味道回来了；九门当家人群像皆特征还原、个性分明。超前看片会几乎零差评，被评价为「梦回十年前的熟悉味道」。

精细剧本是 IP 续作最重要的砝码。

南派三叔亲自担任总监制及编剧，坦言「九门」是他在《盗墓笔记》创作中留下的「很大的心结」，同时也是一个「很大的希望」。他对《盗墓笔记》中埋藏十几年的九门支线填充完整，故事从 1935 年长沙「消失的 401 部队」开篇，引出隔世楼的轮回幻境，老粉惦记了十年的「九门」后续伴随着地下世界的层层秘辛被逐一呈现。

七年七稿的打磨，最终在叙事节奏上体现得尤为明显。首播前四集至少 90% 都在讲探案，剩下 10% 才留给新旧人物登场和情感建立。大多数续集首播几集必然有大段的角色回忆和角色叙旧，但《九门》基本没有，只是顺着剧情发生适当作为线索提点一二或埋作伏笔，然后瞬间跳回主线继续讲故事。

从目前播出的内容可以看出，剧情的重心主要放在了三位当家人联手探案的主线之上。一触即发的矛盾绝不拖泥带水，地下探险的副本更是说进就进，隔世楼的重重机关解谜也一点都不糊弄人。每集结尾都留下钩子让人想继续看。几位当家各怀心思，奇幻空间暗含秘辛——悬疑、探险、人物拉扯、阵营博弈等元素完美融合。有观众评价：「一直在解谜就挺有原著的烧脑味的」。

事实上，在「盗笔」IP 漫长的影视化历程中，无数作品都曾对改编路径发起探索和挑战。

作为公认的「系列白月光」，《终极笔记》以豆瓣 8.2 分的成绩成为盗笔系列口碑巅峰，靠的是对原著的绝对尊重，然而口碑和热度却难以并驾齐驱；《沙海》却因将戏剧重点偏移向「副官 CP」等非主线人物，在中后期严重耽误主线，留下遗憾；原著作者再度操刀的《重启》系列在特效、人物都几近完美的情况下，也因主线冗长而折戟沉沙。

比起多部剧集执着于对《盗墓笔记》原著本传系列的改编，前阵热播的《南部档案》则是大 IP「拓界」的尝试——以「民国背景 + 南洋探案」的创新拓宽了 IP 的叙事边界，作为串联「盗墓宇宙」的历史补充，但口碑也因此两极分化严重。

相较于同系列或拓宽叙事边界、或赘述原创剧情的尝试，《九门》作为「盗墓笔记宇宙」真正意义上的第一部前传续作，锚定 1935 年的长沙城博弈主线，以九门基业为底盘，通过原汁原味的「交锋 + 探险」模式成功稳住了整个 IP 的基本盘。

《九门》用七年打磨的剧本与十年回归的情怀，证明了正统续作不一定要颠覆一切——在原著宇宙的底盘上，把氛围做足、把表演拉满、把故事讲好，本身就是最好的致敬。

1 号结语

所有的 IP、情怀和续集效应，最终都需要一个好的故事来承载。

它用「人间烟火长沙城，鬼蜮迷障隔世楼」的双视觉系统为中式悬疑树立了新的美学标杆；用陈伟霆十年回归的沉稳锋芒、曾舜晞的精准表演跃迁，证明了群像情怀可以靠演技落地；用南派三叔七年磨一剑的扎实剧本，把老粉等了十年的坑一个一个填上。

地下谜团重峦叠嶂，九门中人针锋相对。剧作热度随着剧情推进正节节高升，一部剧的诚意，观众是看得见的。

《九门》的实践证明：正统续作不一定是颠覆创新——在原著宇宙的底盘上，把氛围做足、把表演细化、把故事讲好，本身就是最好的致敬。

南派三叔说《九门》是他的心结，而一个被认真对待的心结，值得被看见。