「其小无内，其大无垠」
11 月 10 日下午，厦门，2026 金鸡虚拟现实电影季推介仪式举行，年度推荐名单揭晓。作为 2026 年中国金鸡百花电影节系列活动之一，本届电影季自 11 月 7 日启动，至此完成电影节期间的主活动。
荣誉揭晓是结果。
但更重要的是，这届让我们看到了一个充满希望的 " 金鸡时刻 "！
一份名单
第二届金鸡虚拟现实电影季由中国电影出版社有限公司指导、厦门电影节有限公司主办、厦门深境映画科技有限公司承办。本届面向全国征集虚拟现实影片 185 部，经初筛与推优，遴选 19 部入围推荐作品，另有 5 部展映作品。
推荐团由召集人鲍德熹，委员雷楚雄、刘毅、萨拉尔 · 沙纳、王博研、吴樾、秦兰珺、徐娇组成，从艺术叙事、视听美学、技术落地、产业价值四个维度开展评议。音乐唱作人汪苏泷担任本届星光推介人。
年度推荐名单：
年度作品推荐：《梦回延安》
推荐团特别推荐年：《鬼吹灯之精绝古城》
年度导演推荐：《摇啊摇 · 千禧年代》
年度叙事推荐：《红岸回响》
年度艺术表现作品推荐：《木偶奇妙夜 · 寻找孙悟空》
年度空间互动表现作品推荐：《纸嫁》
年度技术创新作品推荐：《罗曼城唤醒计划 XR 互动电影》
年度内容创新作品推荐：《动物园奇妙夜》
年度传统文化传播作品推荐：《国宝迷踪之寻迹大唐》
年度流行文化传播作品推荐：《贾想世界 · 无限玩家》
本届展映自 11 月 7 日起，为期三个月，将持续至 2027 年 2 月 28 日，在厦门深境未来 XR 电影馆等多个展馆面向公众开放。
也就是说，主活动收官，展映仍在继续。名单是这几天的终点，却不是这个 " 季 " 的终点。
但更重要的是
需要先说清楚金鸡时刻指的是什么 ~
金鸡百花电影节作为行业盛会，本身就会带来巨大的关注量，这是很直白的事实；但如果仅仅如此，并不足以称为金鸡时刻。
真正让这几天区别于一次常规曝光、也真正被行业需要的，是三点：传统电影市场资源的赋能，长期、集中的展示，以及有龙标、有评价体系托起的有保障的作品。
三者叠加，才让一次电影节的高光，变成一个品类可以依赖的机制。
其一：传统电影市场的资源在赋能
金鸡百花电影节多年积累的，不只是一年一度的关注度，更是一整套传统电影的生态与资源：创作与制作人才、专业评审体系、发行与宣传网络、行业机构与观众基础。这些资源原本服务于传统电影，而电影节可以把它们直接调用到一个新品类上——这正是赋能的含义。
最直接的体现，是召集传统电影人以及其他领域人士，参与虚拟现实电影季的一系列工作。本届推荐团由召集人鲍德熹，委员雷楚雄、刘毅、萨拉尔 · 沙纳、王博研、吴樾、秦兰珺、徐娇组成，摄影、美术、编剧、演员、学者与技术方坐到同一张桌子前，从推优评议到推介发布全程参与；艺术叙事、视听美学、技术落地、产业价值四个维度，也沿用了电影行业评价作品的基本语言。指导、主办、承办单位的构成，则让活动从一开始就嵌在既有电影工业的体系之内。
另一层，是传统电影明星加持带来的流量。来自影视与大众文化领域的明星，把关注从行业圈层带到公众视野；本届由音乐唱作人汪苏泷担任星光推介人，即是这一资源的调用。
对虚拟现实电影而言，人才、专业标准与公众注意力，都是最需要时间积累的部分。电影节把成熟生态中的资源平移过来，替一个新品类补上了这一环：它不必从零开始搭建，而是得以站在传统电影工业已有的基础上起步。
其二：长期、集中的展示，把电影节效应转化为市场热度与消费者渠道
集中，是本届最直观的安排。
19 部入围推荐作品与 5 部展映作品汇聚到同一场域，电影节期间多部大空间精选作品面向产业嘉宾与公众集中开放体验。观众不必去景区、展馆、一个个分散的点位碰运气，走进来，就能在同一个空间里看到这个品类相对完整的一批作品。
长期，则写进了日程。
展期不是三五天，而是自 11 月 7 日起持续至 2027 年 2 月 28 日、为期三个月，在多个展馆面向公众开放；上一届展映周期已达 109 天，并实现售票市场化运营。一个季字，指向的是可重复的放映，而非一次性的热闹。
更值得记录的是这两者合起来产生的转化：短期的电影节关注，若不能落地为可重复的放映与可抵达的体验、购票渠道，热度散去便留不下什么；集中加长期，才把电影节效应直接而有效地转成市场热度与消费者渠道。
《罗曼城唤醒计划 XR 互动电影》提供了一个可以观察的样本。该作品自发布以来备受关注；本届金鸡体验现场，近几天其体验区持续排队。观众以罗曼特工的第一视角进入剧情，与熟悉的形象在同一空间里相遇。
不必渲染这份热度，值得记录的是它的方向：明星带来的关注，经由集中、长期的展示，落成了真实的到场与排队。更值得注意的是，这种爆款作品的带动并不止于自身——被它吸引来的观众，会在同一场域里顺势体验其他作品。一部作品把人带进来，一批作品共同接住，这正是集中最实际的价值：由此形成的消费者渠道，不服务于某一部片子，而服务于整个品类。
其三：有龙标、有评价体系，才有有保障的作品
2025 年，虚拟现实电影正式纳入国家电影局电影管理体系。按本届活动公告，参展作品须支持行进式大空间 VR 或坐观式 VR 观影体验，并已在国家电影局完成相关虚拟现实电影备案。以备案与公映许可为核心的龙标体系，把题材导向、技术规格、安全与卫生等环节纳入统一规范。
与龙标并行的，是一条评价体系：不评奖而推优，四个维度、六类推荐名单，其中空间互动表现、文化传播单列成类，跨领域推荐团给出可对齐的坐标——什么算好、从哪些维度被评价、往哪个方向打磨，行业第一次可以在同一套语言里讨论。
龙标托住下限，评价体系指出上限方向，共同指向有保障的作品。这并非附加分，而是虚拟现实电影行业发展的基础：观众敢第一次尝试，资本敢做长线测算，场馆敢常态化排片，前提都是作品的底线可预期、标准可核验。
为什么需要更多？
一次电影季已经把这三点跑通。
但一个品类的成型，靠的是可重复——更多电影节、更多城市、更多档期里的金鸡时刻。
三点也分别对应三种可扩容的能力：资源赋能的机制、把关注转化为市场热度的渠道、有保障作品的供给与标准。
需要更多的，不仅是曝光与关注——那本是行业盛会自带、也确实值得争取的；更是这套机制被反复启用，让每一次高光都能落回作品、渠道与标准上。
主办与指导单位延续并扩容推优与展映机制；推荐团与传统电影人持续参与，把专业尺子沉淀为行业共同语言；创作者与出品方稳定产出有保障的好内容；技术方与场馆、院线把体验做成标准化、可复购的产品；明星与公众人物把关注带进来；媒体做名单解读与单片评测，让好内容被持续看见；主管部门以龙标体系托住规范与预期。
把这些从一届的亮点变成行业的日常，虚拟现实才能与电影碰撞出更多方向与成果——叙事语言、技术落地、放映与票务常态化、IP 与文旅融合、人才培养与产业标准，都还在前面。
主活动收官，展映继续：入选作品将在厦门深境未来 XR 电影馆等多个展馆展映至 2027 年 2 月 28 日，面向公众开放。
我们期待下一个 " 金鸡时刻 " ——既有盛会自带的关注，也有资源赋能、长期展示与有保障作品的完整到位。
名单揭晓是一个节点，而这个品类真正要回答的问题，才刚刚被提出 ~
End
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