作者 / 纸袋

四大 IP 之一的《哑舍》，剧版播得不温不火，是 IP 吸引力不够了，还是剧集质量的问题？

《哑舍》自开拍到播出，就伴随着各种各样的声音。原著粉普遍认为 " 选角不合适 "" 原著情节魔改 "" 完全可以当一部新剧看 "，有一部分新观众觉得 " 设定新奇 "" 故事渐入佳境 "。

桃叨叨看过原著和剧版《哑舍》之后，对主创团队充满了好奇。

高伟光 x 梁靖康的配置，人物设定的错位，让《哑舍》原著粉接受度低，这样的选角是出于什么考量呢？

千年长生变成未来软科幻，人设也反其道而行，改编跨度之大，更是触及 " 逆鳞 "。如何做到逻辑自洽？明知不可为，却还要改编的勇气在哪里？

带着这份好奇心，叨叨和导演赵启辰、总编剧吴沚默进行了对谈。

全新叙事的《哑舍》

" 魂 " 还在吗？

剧集《哑舍》的故事，由 31 世纪的未来人毕之（高伟光 饰）的视角展开。

毕之乘坐时光电梯往来时空，寻回逝去友人秦子翊（梁靖康饰）的古物。秦子翊死于一场大火，毕之经历了多次时光穿越，不仅没能救下挚友，还因此造成时空错误，秦子翊的藏品散落于各个时空，且产生了能量异常，影响了其他时空的人物命运。这一次，他来到 21 世纪，毕之意外遇到了和秦子翊长得一模一样的宠物医生苏北陆（梁靖康饰），机缘巧合之间，两个人成为搭档。

承载千年故事的古董遇上穿梭古今的奇幻设定，剧版《哑舍》跳出原著历史宿命的框架，用 " 时空电梯 " 串联起关于执念、成长与救赎的单元故事。同时剧版《哑舍》的主线剧情和支线紧密相连，时空扭曲的幕后黑手，在后半段也逐渐浮出水面。

原著《哑舍》" 千年长生 + 历史器物有灵 " 的设定深入人心。影视化以 "31 世纪时空管理局 + 时光电梯 " 来呈现。如果观众当一个全新的故事去看，这样的设定充满了大胆的脑洞和新鲜感。

这一改编并非单纯的形式创新，而是为了在有限篇幅内承载更多元的故事。导演赵启辰和编剧吴沚默在 2022 年左右接到了这个项目，两位都读过原著，也深知其中有太多需要规避的设定。在他们接手前，已经有了很多版本的策划案，经历了很多试错。

" 说实话，已经推翻过很多轮了，像梦境、深夜电台等各种方式 "，编剧组最终选择了 " 时光电梯 " 的设定，能让两位男主能够更真实地参与到单元剧情中。当最新一稿的剧本给到导演赵启辰时，" 我是非常兴奋的，它激发了我的创作欲，这或许是一个好的破局方法。"

用软科幻的方式去重新解构《哑舍》，确实需要勇气。为了整部剧的逻辑通顺、圆融，人物设定、单元故事与主线的联系等，都需要重新 " 搭建桥梁 "。

" 目前的选角，也是符合剧本的 "，基于剧本考量，在确定了角色人选后，编剧和导演也觉得高伟光和梁靖康是合适的。剧版的毕之是一个来自未来的人，有很多设定在原著中成立，但在剧中就不太成立了，比如那件穿在老板身上的赤龙服，在剧版《哑舍》中也有了不同形式的呈现。

导演赵启辰对高伟光的印象是有厚重和深沉质感的男演员，" 毕之这个角色的阅历很丰富，看尽世间百态，他多次往返穿梭于不同的朝代时空，同时还要有一些未来感。" 高伟光在剧中细腻的情感表达，以及在片场的主动沟通，让赵启辰印象很深刻。" 我和光哥在角色的理解和表演上，是始终保持沟通的。比如剧本中没有展现哑舍中衣帽间的设计，我们会一起讨论如何展现出来更有趣。毕之这样一个独来独往的人，如何和另一个人建立情感联系。而且光哥的眼神流露的情感很细腻动人，微表情的处理也很能带动情感。" 在现场，编剧、导演、演员几乎以共创的方式，让这部剧的呈现更可信更真实。角色的成长和羁绊，也是故事想要着重体现的部分。

" 苏北陆更像一个如你我的普通人，表面乐观开朗，实际上这种乐观包裹着 " 逃避可耻但有用 " 的生存哲学 "，编剧吴沚默希望有一个乐观开朗的人，闯进毕之孤寂的世界。两个人在一次次的接触、磨合中，逐渐成了挚友，通过单元情节和主线的链接，增强两个人的情感纽带。" 每个单元故事的存在，映照主线人物当下内心的状况，也是两个人物能够进行各自心灵成长的一个阶段性成果。"

两个人的心灵成长和情感变化，是细水长流的情感递进，" 两个人变成了同事，变成了密友，变成了战友。" 这样一步一步地去加强他们的情感浓度，到了第 25 集可以感受到这种浓度到达了一个临界点。毕之在 21 世纪感受到朋友的温暖，苏北陆在一次次执行任务中变得更加稳重和可靠。但伴随着寻宝任务的结束，毕之要离开这个时空。

临走之前毕之送了苏北陆一份珍贵的礼物，双向救赎的故事得到闭环，他们在情感上更加有共鸣。

毕之乘坐时空电梯，回到苏北陆失去父母和奶奶相依为命的日子，以表叔的身份，照亮了苏北陆破碎、灰色的童年，让他免于被同学嘲笑，治愈了苏北陆和奶奶之间的隔阂，补足亲情上的遗憾。

当毕之完成这一切，苏北陆的记忆更新，隔着不同的时空在海边相望的时候，情感羁绊让人非常动容。" 习惯独来独往如游侠一般的毕之，非常想留在这个时代，留在这一群朋友身边。但是，他不能。他是一个时空旅行者，他必须回到属于他自己的时代。这是他唯一的愿望。但是他还是没有说出口，他找借口搪塞了过去，眼眶含泪，非常动人。" 这一段戏是在厦门的海边拍摄的，当时遇到了厦门的雨季，连绵的阴雨加重了酸涩感，赵启辰和吴沚默在监视器后面也忍不住眼眶含泪，这场戏也是最难忘的一个段落。" 他们在分别的时候，羁绊的感觉挺融入骨血的。"

单从剧本的角度看，随着剧本框架的改变，角色的内核也随之改变。一个人的身份重点是时间旅行者，是未来人；另一个人的身份重点是活在当下的普通人。也许更着眼于他们身上 " 时间旅行者 " 的孤独与 " 当代普通人 " 的成长之间的化学反应，从反差感来说，高伟光、梁靖康一冷一热的反差是符合剧本人设的毕之和苏北陆。

《哑舍》中关于时间、空间、情感的讨论，也没有改变。在跳出单纯的奇幻冒险框架的同时，聚焦 " 放下与成长 " 的核心主题。毕之在回收古物的过程中，逐渐放下复活友人的执念，理解了生命的真正意义；苏北陆从最初 " 逃避虽可耻但有用 " 的懵懂少年，成长为敢于承担责任的时空搭档。在最后一个剧情点，设置了一场脑洞大开的时空旅程，缉拿时空罪犯的烧脑之旅，也讨论了关于鲜活生命、珍惜当下等命题，叨叨在这里就不剧透了，希望观众能够亲自感受那种烧脑的体验，获得豁然开朗的情绪价值。

精彩的单元故事

吸引路人入场的关键？

主角之间的羁绊有了，如何串联单元故事，突出 " 时光为引，器物藏情 " 的特质，又是另一大难点。在古物的挑选上非常谨慎，" 我们想选择比较有故事性的古物进行展开和融合。"

毕之通过收回好友遗散在各个时空的古物赎罪，这份跨越千年的执念成为贯穿全剧的主线。每一个古物背后都有一段直击人心的故事，勾勒出人在不同阶段、不同时代的人生困境。

鱼纹镜单元中，双腿残疾的现代女孩何亦瑶与古代少年将军李延胜，通过神奇的鱼纹镜开启跨时空救赎。李延胜的鼓励让何亦瑶走出轻生阴霾，而何亦瑶的陪伴也成为将军奋进的动力，即便最终难逃生死相隔的宿命，镜面上的开心符号仍传递出 " 珍惜当下、勇敢生活 " 的治愈信号。

锟铻刀则将故事置于时光缝隙中的天光墟，现代人陆峰与古代女子夏泽兰在此相恋，却陷入时空困境，回归现代后性情大变的陆峰，更引发了观众对 " 执念与放下 " 的深层思考。而以阿兰为视角的后续故事，则放眼于 " 未来 "。阿兰回到自己的时代，还是坚定地选择自己的事业，最后在乱世中，抱着活下去才能有未来的坚持，见到了挂念已久的孙辈。陆峰来到阿兰的时代，只在阿兰的弥留之际唤醒了她的记忆，阿兰以特别的方式与挚爱重逢。

剧情比起所谓的爽感，与执念和解的内核更动人，有人接纳遗憾，有人正视内心，就像剧中毕之所说 " 时间旅行的意义不是改变过去，而是更好地走向未来 "。

剧集中比较有亮点的是女性角色的刻画。有些观众说这部剧是 " 女性友好 " 剧，一众女性角色一点都不扁平，能够与现下的女性思想共鸣。

编剧吴沚默作为女性编剧，为女性角色赋予了更具当下价值观的高光。" 我们虽然是以男性角色为主角的剧，但是我们的女性角色绝对不是布景板，她们都是有血有肉的，有自己的欲望，也有自己想要挣脱的命运。" 导演赵启辰也能够充分理解女性力量。" 希望在这样的一部剧中展现女性的力量，她们从心底生发出一股主动想要去主宰自己命运的能量和力量，这股力量始终能够感染到大家。"

无论是人鱼烛中求生意志强烈的蝉儿，留青梳中不想成为谁的夫人的顾怀瑾，还是六博棋中想要摆脱封建束缚的秀云，她们都非常清楚自己想要做什么，最终都坚定地走向自己的未来，都以独立鲜活的形象传递出坚韧的生命力。

情感表达上足够丰满，在视觉呈现上，主创在细节打磨上倾注了诸多心血。服化道与美术设计严格贴合不同时代背景，江南故事的清雅、古代战场的厚重、现代都市的鲜活、未来世界的科幻，通过视觉风格的切换让观众快速代入场景。" 比如天光墟，其实是在原著中有这个概念。我们让它成为一个时间静止的空间，像是世外桃源一样。同时做了一个大胆的尝试，把忘川河做成了一个时空之境，然后倒映着天空的朝曦晚霞，想要从美学角度，让观众的视觉更舒适。"

作为 " 时空中转站 " 的哑舍，它要有古香古色的神秘感。" 所以它的灯光是偏昏暗的，有一条幽深的走廊。" 但作为隐蔽时光电梯的古董店，" 古董店的这样的一个质感是不能变，但后面设计了很多门、很多不同的走廊和错综复杂的结构，以展现这个空间的神秘。" 设计上讲究乱中有序，" 关于古董摆放和布置的方式，我们也去香港中环参考了一些真正的古董店。"

导演作为创作的核心，不同场景的调度和情绪控制也是难点之一。" 我们经常是上午在留青梳，下午在六博棋，晚上在未来，结果转天去又在现代，演员也要不断地调整妆造。" 捋顺人物不同阶段的情感层次、时空旅行造成不同的时间线，都需要赵启辰分的清清楚楚，这是拍摄中最大的挑战。" 苏北陆儿时车祸这个单元，有一个场景同时存在三个毕之，我们希望在拍摄的时候不断地去设计精准的镜头来呈现，才能让观众把时空交织看明白。"

剧版《哑舍》涉及的元素多而杂，科幻、游戏、仙侠、落地古装、民国故事等。" 这个故事的情感基底我是非常相信且非常有感觉的。在当下剧本语境和体系下，叙事的各个层面要做圆融，我要把它捏成一个可信的有情感基础的故事。" 然后这个是能打动观众的故事，这个是我觉得非常重要的。"

虽然做力所能及的最大努力，直到上线的前一天，主创们的心情还是忐忑的。上线之后，那些批评的声音，他们十分能够理解，一直以积极诚恳的心态去应对，吸收大家的意见。

"《哑舍》目前的成绩也好，争议也好，对于我们来说是一件好事儿。我们能收获到观众最真实的评价，也看到自己的问题所在。争取在下一部戏做得更好。"

尽管开播后因改编引发热议，但这部融合了软科幻与温情内核的作品，仍以独特的叙事视角和细腻的情感表达，能为喜欢它的观众带来心灵慰藉。面对一些观众 " 去名可食 " 的评论，吴沚默一方面非常感谢观众的宽容，一方面真心希望能给予大家疗愈感，" 希望大家能够以平和的心态看待，如果把它当成一个《哑舍》的平行宇宙来看的话，希望能够给观众在这个寒冷的冬夜一些疗愈。"

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜