如果真有重生，短剧女主应该会想重生当长剧女主吧。

近日，短剧《逼锦鲤替嫁活阎王，相府气运全断了》因选用 11 岁女童扮演 " 替嫁新娘 " 引发争议，剧中更出现女主角 7 岁被迫成婚的情节。这样离谱的短剧设定并非个例，去年 " 一胎 99 子 " 等离奇剧情就曾引发争议。

事实上，无论是 "7 岁嫁人 " 还是 " 一胎 99 子 "，皆是在消费女性苦难。前者是对女性乃至女童的性化和物化，后者是对女性生育苦难的轻佻娱乐化。这并非偶然的创作失误，而是当前短剧市场中 " 虐女 " 叙事泛滥的缩影。

短剧还在虐女，而长剧已呈现出明确的 " 大女主 " 转向——许多作品有意淡化男性角色，转而深入刻画女性的情感历程、成长轨迹与自我实现，力图塑造更独立、丰富的女性形象。而短剧领域虽有部分作品尝试 " 大女主 " 路径，但其主流仍是 " 被女配陷害、被父母苛待、被男主伤害 " 的苦难套路。

当长剧已在 " 大女主 " 叙事上形成共识并持续探索时，为何制作更灵活、反应更迅捷的短剧，却仍困于陈旧而单薄的 " 虐女 " 套路之中？

" 虐 " 出来的流量

短剧脱胎于短视频生态，所以也延续了其 " 黄金三秒 " 法则。

每天上新的短剧有成百上千部，观众选择非常多。若一部短剧在前三秒未能吸引观众注意力，便会被迅速划走。因此，许多作品选择将高光剧情置于开头，或专门制作 " 高能片段 " 用于引流。然而当同类做法泛滥时，单纯依靠高能场面已难以突围。

于是，更为极端的大尺度与离谱情节开始出现——本质上仍是高能叙事，却以 " 比你更离谱 " 作为卖点。观众即便出于猎奇，想看看剧情能有多夸张，也往往愿意点击进入。

而虐女便是其中能最快抓住观众注意力，制造情绪反差的常见套路。在 " 虐女 " 短剧中，女主角所承受的苦难并非随意编排，而是一套精准的情绪配方。

被女配（各种姐姐、妹妹、好友、同事、男主白月光）背叛或陷害，易唤起观众心中在日常生活中遭遇算计后的愤怒；被家族（各种亲生父母、养父母、继父母、男方父母、爷爷奶奶、外公外婆）惩罚，则映照出观众在现实中受家族关系规训和压抑的集体记忆；被男主（各种哥哥、小叔、发小、白月光、联姻对象）伤害，更触动了观众在亲密关系中曾体验过的窒息与痛苦。

这些情节之所以有效，是因为它们将现实中分散、隐忍的负面情绪集中放大，转化为一种强烈的心理期待。当后续剧情中，女主角凭借 " 重生 " 或 " 系统 " 等金手指逆袭，让施害者遭到打脸与惩罚时，前期积蓄的所有愤怒与痛苦便瞬间转化为极致的爽感，完成了一次完整的情绪代偿。本质上，观众消费的不是故事，而是 " 从屈辱到胜利 " 的爽感。绝大多数短剧中的 " 虐女 "，实质是为最终的 " 逆袭 " 铺垫，其终极目的仍是制造快感。

大量案例证明，这一模式的可行性。即便是相似的剧本，只要更换人名、调整服化道，由不同团队演绎，依然能获得可观的市场反响。例如，与《娇软美人分外勾人》同 IP 衍生的《穿书后世子妃又美又飒》《美人局，浮生烬》等作品，均取得了不错的播出效果。

既然市场已反复验证了这条 " 安全通道 "，对于追求 " 短平快 " 回报的短剧行业而言，冒险创新便成了一种奢侈。这正是 " 虐女 " 叙事长期占据主流的核心商业逻辑。然而，长期依赖此套路将削弱故事多样性，推高观众情绪阈值，使创作陷入内卷循环。"7 岁嫁人 " 便是过度内卷下的恶劣产物。

于是，一些作品开始尝试转换叙事重心——例如，为女性角色贴上 " 独立 "" 强大 " 的标签，试图开辟另一种吸引观众的路径。然而，这类尝试是否真正跳出了原有的叙事窠臼？所谓的 " 大女主 " 短剧，又究竟呈现为何种面貌？

长剧伪娇妻和短剧伪大女主

在短剧领域，虽不乏 " 大女主 " 题材，但真正以刻画女性情感世界与内心成长为主旨的作品仍是少数。多数所谓的 " 大女主 " 短剧，实则仍是披着独立外衣的 " 娇妻 " 叙事，其模式大致可分为三类：

第一种，为女主设定显赫身份——如女将军、长公主或商界总裁，但其所有行为逻辑仍围绕男性展开：或助力男主事业，或陷入争风吃醋。其职业身份仅成为一个空洞的标签，内核仍是恋爱脑的依附型人格。

第二种，女主被赋予高超能力，如刺客或商业天才，看似能独当一面。然而一旦个人的事业或者生活陷入危机，就需依赖更强大的男主拯救。此时，女主的能力往往沦为衬托男主魅力的 " 装饰 "，其独立价值被悄然消解。

第三种，如《换亲嫁世子，我照样风光当主母》等剧，女主试图 " 封心锁爱 "，专注宅斗或阶跃，将男性视为工具。这类作品最接近 " 大女主 " 内核，但多数仍以 " 与男主终成眷属 " 收尾，未能深入挖掘女主在此过程中复杂的情感演变与主体性建立，最终落回传统言情框架。

前两类常见于男频改编，第三类则多出自女频创作，它们共同折射出短剧在女性叙事上仍深陷于传统性别角色的窠臼。

只要娇妻叙事的框架不变，虐女情节便难以真正消除。因为正是通过前期的 " 被虐 " 铺垫冲突、吸引点击，后续的 " 娇妻化 " 逆袭（或被男性拯救的翻身）才能带来足够强烈的情绪释放。这一叙事逻辑本质上是流量导向的，它并不真正关心女性角色的命运，而是将其视为调动观众情绪的工具。

值得思考的是，同样基于这一叙事框架，不同载体却演化出不同的路径。在长剧领域，不少作品开始尝试以娇妻叙事为外壳，包裹女性成长的内核——借助娇妻题材的流量吸引观众点开，实则讲述女性觉醒与自立的故事。像《雁回时》《许我耀眼》等市场表现突出的 " 伪娇妻剧 "，便以这样的策略助推了长剧领域的大女主风潮，在商业与表达之间寻找平衡。

短剧虽也试图跟上这一趋势，但其方式往往停留在表面：借 " 大女主 " 之名行 " 娇妻叙事 " 之实，表面打着独立女性的旗号引流，内核仍是市场主流那套伪大女主式的娇妻剧本。

这种现象背后，并非完全出于成本控制或创作惰性，更多是由受众需求决定的。短剧观众大多来自下沉市场，对他们而言，" 不通过爱情和婚姻定义女性 " 虽是一种正确，却遥远而难以引起共鸣。相比之下，诸如婆媳争斗、闺蜜抢男人、丈夫出轨等情节，更贴近他们所熟悉的现实生活，也更容易引发代入与共鸣。

这也在一定程度上解释了，为何同一叙事框架在不同载体中会走向不同的路径。

走出 " 虐女 " 叙事茧房

然而，虐女并非长久之计。

一方面，行业内卷催生的诸如 "7 岁嫁人 "" 一胎 99 子 " 等极端情节，已受到监管部门关注与约束。相关法规正逐步规范短剧市场的创作边界，试图依靠无下限内容博取出位、甚至扰乱市场秩序的做法，其生存空间正在收窄。

另一方面，重复的 " 虐女 " 套路容易引发观众审美疲劳，加之近年来 " 长剧短剧化 " 的流行，短剧的部分流量被叙事更完整、制作更精良的长剧分流——即便同样涉及虐女情节，长剧往往在情感层次和人物塑造上更具纵深。

因此，不少短剧也开始尝试打破 " 虐女 " 占比过重的叙事结构。最为常见的做法，是推出某一爆款剧集的 " 性转版 "：例如从 " 女主为嫁豪门强迫丈夫整容 "，转向 " 男主为傍富婆强迫妻子整容 "。这种 " 平等虐所有性别 " 的设定，虽在故事框架和情节走向上并未真正创新，却因切换了性别视角而能触达不同受众，常常能带来不错的市场反响。

更进一步的变化，则体现在题材与重心的转移上。部分短剧开始将叙事焦点从男女主的爱情纠葛，转向女性之间的互助与共生。即便故事仍套用 " 霸道总裁 " 或 " 灰姑娘 " 的外壳，但女性情谊的刻画已为剧情注入了新的张力。甚至出现了女主与恶毒后妈、心机继妹联手对抗霸总的颠覆式设定，虽仍属狗血范畴，却显示出角色关系与权力结构的微妙重构。

面对内容同质化与审美疲劳的双重压力，短剧行业并未止步于叙事层面的微调，而是尝试借助其独特的媒介属性开拓新的表达空间。这主要体现在制作和题材两方面。

在制作层面，短剧因其单集时长短、节奏快的特点，展现出较高的灵活性。不少短剧创作团队直接采用 AI 生成视频、PPT 式照片拼接等轻量化方式呈现剧情，既大幅降低制作成本，也因独特的视觉风格形成差异，吸引了部分追求新鲜感的观众。

在题材层面，短剧媒介反应迅速、成本可控、试错灵活的特性，使其能够率先尝试许多在长剧领域尚属小众或敏感的题材——例如灵异、无限流、规则怪谈等强设定类型。这种对题材多元性的探索，结合类型元素的创新叠加，正在帮助短剧逐渐分散观众对单一 " 虐女 " 叙事的注意力，扩宽内容边界。

显然，短剧不会一直困于 " 虐女 " 的叙事循环，但也未必会复刻长剧的 " 大女主 " 路径。未来，短剧若能将其 " 短平快 " 的媒介特性，进行有效的多元化的叙事探索，或许能走出第三条路，从一个 " 流量快消品 "，进化成一种有独特生命力、有共情力的叙事载体。