这一年，Sir 都忙着安利好片好剧。
但有一个更卷的赛道，看的人多，却很少被拿出来讨论。
在不被注意的地方。
2025 年的短剧，已经悄悄进化。
证据呢？从不同类别，Sir 找出今年的十部爆款，不少你可能已经在热搜上听说过。
但具体，为什么会这么多人在追，甚至有的口碑逆袭长剧？
今天好好盘一盘。
流动的恋曲——《盛夏芬德拉》
今年最出圈的短剧之一。
播放量破 30 亿。
许多初次接触短剧的观众，被它的运镜所震惊——
男女主之间的对话镜头居然不是简单的近景特写正反打，反而玩起了对称构图。
表现男女主情愫时，也借着隧道中纷乱的光影，反衬二人心中不定的心绪。
更别提短剧中难得一见的真实性张力——
就说这段浴缸吻戏，谁看了不迷糊？
从这里大家发现，短剧不只是反转轰炸，也开始升级氛围感。
女主，由于自幼目睹了父亲移情别恋，母亲自杀，因而患上了双相情感障碍。
即便男主周晟安对她再体贴入微，她依然要向他讨要一份更确定的爱。
这样的剧情在过去偶像剧中并不稀奇。
《盛夏芬德拉》的出圈在于，把这种拉扯，把握得足够到位。
就像那朵开始铺垫，最后绽放的芬得拉玫瑰。
克制而专一。
短剧版 " 潜伏 " ——《暗潮涌动》
好消息，短剧有属于自己的谍战剧了。
男主，也是上一部的 " 小孩叔 "。
女主佟雪，代号 " 凤凰 "，是日特机关的行动副股长，也是中共地下党。
她的第一个特别任务，就是在咖啡厅与男主 " 麒麟 " 接头。
第一次见面，男主就甩了她一耳光。
她也不示弱，立刻就扇了回去。
耳光大赛？
原来，这是日本人设下的一个局，既然矛盾无法避免，就让矛盾升级。
竖屏短剧的特点是，用特写放大情绪。
这让谍战的暗潮汹涌更加明显，也对演员的表现力要求更高。
就像最后一集中，男主沈少尘重回特务机关，继续潜伏。
而代价，则是亲手击杀了已为真恋人的佟雪。
当他被恭喜能官复原职的时候。
他短暂的笑容里，有哀伤，有不舍，也有能继续潜伏下去的庆幸。
文科生降维打击——《冒姓琅琊》
在当前的环境里，男频 IP 要怎么改编？
因为很容易，老读者觉得受到了情怀的欺骗，新观众又觉得剧情呈现的不伦不类。
《冒姓琅琊》的出现，是一次突围。
男主王扬穿越到了南北朝时代的南齐，他不得不冒充自己出身于门阀琅琊王氏，才能求得一线生机。
王扬的身份，是汉语言文学博士。
他怎么利用现代考据后的文化知识，在南北朝辗转求生，是最大看点。
节奏上，短剧两到三分钟一集的体量，让它必须将最清晰的历史干货带给观众，叙事上尽可能地榨干水分。
再配合上扎实的历史考据与服化道，《冒姓琅琊》能拿下豆瓣 8.0 的高评分也就不足为奇了。
毕竟，在大多数古装 IP 都循规蹈矩的今天，原汁原味的古典男频，反倒久违了。
男儿何不带吴钩——《一品布衣》
同样是穿越向短剧，《一品布衣》与《冒姓琅琊》有很多相似之处。
只不过，《一品布衣》的视角更低，只是工程师穿越为市井无赖后，在乱世中的生存指南。
就比如穿越后的第一幕，就是典妻易子，天崩开局。
所以，男主徐牧，也就只能为了守护家人，一步一步地向上走去。
如果止步于此，那么只是个种田升级文。
而后续剧情，外狄入侵时男主的抉择让大家看到，一介布衣也有骨气。
就是无数这样的人，保存着民族的希望。
狂飙着——《我们野蛮生长》
数百万预算，对于短剧而言，无疑已经是大制作。
辗转乌兰察布、大红山等多地实景拍摄。
西北荒漠，边境古镇，风沙下的星空，全都是真实的存在。
女主前往荒漠的原因是为了逃避恋情的虚伪，男主则由于亲友的逝去，而独自在边疆追踪通缉犯。
聪明如你，大概也猜到了他们会如何发展——
互相猜谜，互相纠缠，又互相拯救。
这股劲儿，从一而终。
把非遗文化都端上来——《傩戏》
这是这份榜单里，最 " 美 " 的第一集。
剧中角色的服装质感，肉眼可见的考究。
竖屏短剧的形式，反倒更能让镜头聚焦在舞动的人形上，配合女主头顶的高光与驱散的雾气，神性就此显露。
而它，也的确是一部讲述神性与人性反差的故事。
镜头对准的，是我国的非遗文化之一，傩戏。
这是一种古老的娱神舞蹈，自商周时便已出现。
在故事架构上，它是经典的 " 老祖宗整顿不孝后辈 "，只是人设从普通人换成了化形的傩神女主。
值得一提的是，《傩戏》已经跨越了两百多个国家与十二种语言，实现了文化出海。
而它的成功输出，也证明了对于非遗文化，坚守传统固然重要，但更要紧的，是走出去。
拯救自己——《好一个乖乖女》
今年的《无限超越班》里有一个名场面。
编剧饶雪漫，在选择合作的男演员时，考虑良久，最后选择了柯淳。
无他，只是因为他是今年上半年，最出圈的短剧男演员，自带赛道 S 级滤镜。
而那部让他成功出圈的作品，就是《好一个乖乖女》。
《好一个乖乖女》带动演员飞升的能力是现象级的，不只是柯淳，女主余茵如今也借此被更多人认知，成了短剧界的顶流。
那么，这部剧凭什么？
当然可以简单地回答，是因为人设足够新鲜，无论是被争相模仿的 " 引导型霸总 "，心甘情愿被爱人利用的段休冥，还是白切黑再切白的女主鹿鸣于，都是对传统短剧中的霸总与小白花的颠覆。
整个故事的主线，始终聚焦在鹿鸣于从原生家庭长达十年的精神控制中觉醒后，走上的复仇道路。
恋爱可以谈，挣扎可以有，但复仇的决心始终不变。
正如同短剧播出后，一度刷屏的那句台词——
整顿贤孙——《十八岁太奶奶驾到 , 重整家庭荣耀 1-3》
如果要评选最让人大脑光滑的剧集标题，它一定名列前茅。
Sir 第一次看到的时候，也被绕进去了。
穿越？宅斗？豪门百年恩怨？
要是往这个方向猜，那你就提前错了一半了。
真正的答案是——
主旋律。
数学家容遇死后，从 1955 穿越到 2025，转生成为 18 岁的高中生，顺带成为了豪门纪家的太奶奶。
重孙辈，越整顿越多。
用 18 岁的身体 80 岁的智慧，为国攻坚克难，也实在是理想化了一些。
但，不妨碍《十八岁太奶奶》集中了大众情绪——
跨越时空，报国之心至死不渝。
无缘得见今日的先辈们，终于能够亲眼目睹他们搭建的世界；失去亲情的老人，也能再度回到父母的怀中。
这也是如今主旋律短剧的基本思路——
通俗化、年轻化、易吸收。
卷到胜利——《真千金她是学霸》
豪门的对立面，是卷王。
说的是这部《真千金她是学霸》。
众所周知，爆款短剧的密码，无非是在霸总、大女主和豪门争宠之间来回横跳。
《真千金》也如此，在底层逻辑上，依然是熟悉到不能更熟悉的豪门真假千金斗，鸠占鹊巢反转流。
但如果 Sir 说，《真千金》的共情点，来自于做题家暴打人上人呢？
没错，这部剧的看点就在于，这大女主，是真接地气啊 ......
豪门争宠无所谓，别妨碍着人做题考试，考公落户。
往上走的支撑，全都来自于女主越考越好，越学越痴。
打脸高潮，也发生在拿下高考状元后。
你当然可以说，《真千金》的总体基调，依然是清醒女主笑看豪门玛丽苏。
但，它也在某些时刻，触及到了现实当中，那些卷王们真实的困境。
我们需要家庭——《家里家外 1-2》
最后一部，Sir 要聊的是《家里家外》系列。
和《盛夏芬德拉》一起，它是外界在谈论精品短剧时的代表。
这也是为什么，Sir 要将《芬德拉》与它，放在这份榜单的一头一尾。
它们都有着反短剧直觉的 " 慢 "，剧情主线乍一看也堪称平淡。
《芬德拉》是一场乌托邦式的爱情，《家里家外》是城市里朴实的重组家庭。
它们也都有着用心的情节设计和画面巧思。
两部《家里家外》中的角色，始终操着一口四川话，演员基本全部来自川渝本地，使用的也是自己的原声。
拍摄的取景，也聚焦在成都的老厂区，意象、打光、滤镜一应俱全。
从一块毛巾，一截打不完的毛线，一张墙上的电影海报，就把你拉进了过去。
但仅仅是如此还不够。
真正让《家里家外》出圈的，是它的情感表达——
真诚，温暖又克制。
它由此向所有的观众提供了一场梦。
在那里，是一处不够完美，但足够真实，有龃龉，有分裂但最终被弥合的平淡日子和家庭。
对于家庭的向往，对于团结一心，共度患难的真情的期待，以及最重要的，对付出爱与被爱的渴求。
这些，是《家里家外》能爆火的原因，也是短剧的本质——
最具有当下性的大众情感。
是的，不是情绪，而是情感。
而爱与被爱，永远是不变的命题。
以上，就是 2025 年度短剧速通版。
如你所见，到了 2025 年，单一的剧情元素，已经开始慢慢变得不适合短剧了。
相反，如今是元素越多，越是爆款。
《暗潮涌动》是谍战 + 爱情、《十八岁太奶奶驾到》是穿越 + 时代情怀、《家里家外》系列是年代剧、《冒姓琅琊》与《一品布衣》是男频热文，却也观照了历史与今天 ......
还有 Sir 不曾列举的那些爆款短剧，也几乎清一色地朝着多元叙事的方向走去。
《云渺》系列玩起了开放性叙事和单元剧探案；《夫人她专治不服》走的是大女主与小忠犬的路数；《荒年全村啃树皮，我有系统满仓肉》是少见的女频种田文。
从 2020 到 2025。
从最原始的龙王赘婿，到后来的豪门老伴，再到荒野狂奔，重组家庭。
短剧依然保留着对反转和剧情冲突的无限追求。
但在那之上，更多的主题被发掘，更新的表达形式被采用，元素的混搭不再是单纯的豪门霸总拼一切，女性生活的痛点也不再被粗暴简化成婆媳矛盾的种种变体，文化自信，家国情怀被当成了更高的追求。
这些都印证了，短剧卷起内容赛道也同样迅猛。
而且，火热的受众市场，证明了短剧的观众们，并不是只能吃 " 粗粮 "。
只要能够提供细糠，他们同样欢迎，甚至，反响更加热烈。
数据显示，截止 2025 年 11 月为止，我国的微短剧用户数量已经达到了 6.26 亿，短剧制作的各大厂牌，也陆续出圈，系列化 IP 的开发也提上日程。
像是听花岛，先后推出了《我在八零年代当后妈》《家里家外》《念念有词》；与它并行的马厩制片厂，也靠着《盛夏芬德拉》跻身榜首。
《十八岁太奶奶驾到》已经拍到第三季，《家里家外》第二季开播后，热度甚至比第一部要更高。
各地文旅局也开始下场，像《家里家外》，就是四川广电局联手听花岛策划的方言短剧。
抖音集团成立了短剧版权中心，并陆续投入了一系列的激励和补贴计划，包括聚焦优秀传统文化的万象短剧计划第二期，促进短剧品质升级的系列剧激励，以及为影视机构提供单部剧集 200 万元资金保底的短剧成长计划，只为了让更多地短剧摆脱原先制作粗糙，压缩成本的处境。
所以这时期的短剧不仅卷。
更是向外拓展延伸。
你会看到，以上十部短剧，虽然题材各有不同，摄影规格，也始终没有脱离出竖屏短剧本身的桎梏，但场景、技术、剧情逻辑，与此前的爆款短剧相比，显得没有那么粗暴，在可控的范围内，它尽力将观感做到了良好。
归根结底。
短剧这个品类，在诞生之初，就在简单的娱乐消费品之外，意味着更多——
它意味着一种时代的风向。
也是观看习惯，情感表达形式的一次变革。
而事到如今，我们也很难再用单一的 " 土 " 去形容短剧了。
因为它的表达野心，已经不再只是那些处于边缘的人们了。
更是普适的，属于更大众的情感与想象。
短剧不再是电视和电影市场之外的一种替补。
而是行业中一支新的 " 正规军 "。
正如同短剧本身一样。
争分夺秒，眨眼间就是新的篇章，突破你的想象。
