我认为目前电影界最让人难受的事实并不是人工智能会取代我的工作的问题，而是一些人忽然意识到，在过去他们花了上亿元去邀请一线明星拍摄的作品中，并没有比得上用人工智能制作出的数据更吸引人的东西。

不要着急责备我，因为我知道你认为电影就是一种艺术。但是我们是不是不能装了呢？近几年来烂片频出的原因是什么，在于没有人去看剧本吗？还是因为在上面写着明星有几万、几十万个粉丝？

最近几天里，上海国际电影节与戛纳隔着屏幕进行了一场较量，在此期间所发出的信息只有一个：导演、资本大逃杀已经拉开帷幕了。

短视频所具有的那种 " 爽感 " 也正逐渐地侵蚀着大片电影

有一个让人脊梁骨发冷的数据是这样的。

你是否知道字节跳动的那个叫做 Seedance 2.0 的视频模型，它现在的每个月可以挣到多少的钱呢？单月收入超过十亿元人民币。

不是用 PPT 来融资，而是要拿出实实在在的钱来进行投资。目前该产品已经占据了整个短视频行业的九成以上市场份额。是什么意思呢？也就是说你看到的大部分上头短剧都是由人工和机器共同完成的作品。" 人机协作 " 占绝大多数。

但是还没有结束呢！前两天，在戛纳电影节上，《人工智能》这部电影被用来做了八部 AI 电影进行展出。还有一部时长为九十五分钟、全部由人工智能制作完成的电影《Hell Grind》，也在那里举行了首映式。

到这里的时候你会想是不是短视频里的 " 电子榨菜 "。不能登大雅之堂。

要知道，资本是有追求利益之心的。当博纳影业的曲吉小江在上影节说出了这句扎心的大实话，" 电影的银幕是普通的手机屏幕面积的一万八千多倍 " 的时候，你认为她在夸耀电影有多高雅了吗？

手机屏幕很小，如果人工智能的画面粗糙一些、人物的表情僵硬一点的话，在这里你是看不到的，并且还会有种 " 哇塞 " 的感觉。但是把它们放在电影放映厅的大屏幕上时，即使 AI 制造出来的角色眼里的皱纹有一点点不自然的地方，观众也会认为是虚假的。

过去，这是一道电影人保护自己的城墙，" 你人工智能做不了细节，我就不会让你抢走我的饭。"

但是现在这道护城河已经越来越小了。

" 算盘打烂了 " 的时候就是最危险的时候

如果说之前的人工智能还只是个玩具的话，那么现在的它已经开始分食大人物们的大餐了。

在本次上海国际电影节期间，爱奇艺创始人、CEO 龚宇放出了一条猛料，在今年内就会有一部完全由人工智能制作出来的爆款电视剧面世。同时，博纳已经做了三年了，《三星堆：未来往事》，这部号称是第一部获得过 " 金鸡奖 " 的人工智能电影也快出来了。

就非常可怕了。过去人们说某部电视剧是 "PPT 剧 " 来嘲笑它的内容空洞无物。将来可能会有一部电影出现，那就是一个很长很长的、连贯不断的、画面质量很高的 "PPT"。

另外一条使传统的电影人感到后颈生寒的消息是：

前天上映了一部名叫《给阿嬷的情书》的小成本电影，在五一大片中大获成功，并且获得了 1.6 亿元的票房收入。这部电影没有明星也没有特效，整个剧组也就二十多人左右。

这就说明了什么呢？证明了观众其实并不傻，并且大家都已经厌倦了那种 " 流量明星 + 大 IP" 模式。

而这就是人工智能所擅长做的。

以前有一个新任导演想要拍摄一部科幻电影吗？梦里也别想了，要花费几亿元做特效才行。那么目前的情况怎么样呢？在深圳有一位独立创作人，在三日内只花了四千多元钱就利用人工智能制作出一部点击率超过一百万的作品。

听了 " 一人即一军 " 这样的说法之后，应该为群演而哭泣的人是拿着大量资金只懂 " 大包干 " 的电影公司的老板们。

他们打不过来就输了。" 人脈遊戲 " 的話，在过去的时候你是可以接触到大編劇、請到頂流來幫忙的，這樣就可以籌錢了。那么之后呢？只要你有好的审美观，人工智能就会成为你的廉价劳动力。

第三部分是被撕开的评论区，" 平权 " 和 " 绞肉机 "，到底哪个才是正确的呢？

关于这件事情，在评论区里也吵翻了天。

一个声音在喊着 " 很好 " 不再需要去看那些面瘫顶流演出的作品了人工智能所表现出来的演技要比人强得多这才叫真正的平等，使有才能的人即使贫穷也可以拍摄电影

另外一种声音就是害怕：那么以后演员怎么活呢全部都是数字化了吗？那么表演有什么意义呢 " 全是由算法堆积起来的完美的面孔，还能看到真实的个性吗 "

我认为两种说法都有道理，但是没有触及到问题的本质。

这一次人工智能革命中要接受考验的是演员，并非导演这一职业本身。

华硕的一个副总在上影节的时候说了一句实在的话，现在的人们并不需要更强力的 AI，而是要一个更容易听从指挥的 AI。

过去导演在片场上是 " 皇上 "，一句话就能让人听从。现在的导演面对着人工智能的时候就成为了 " 抽卡师 "。要有一个忧郁的眼神的话，给一百个面孔都加上了眼睛之后还是不行。就要不断地调整提示词来训练它，就像训练狗狗那样去训练它。

因此产生了一项新工作—— AI 导演助手，主要任务就是编写提示语。

那么这又代表什么呢？未来做导演的人只懂得说台词是不行的，还要会用到算法逻辑。不仅要掌握好镜头的语言，还要了解大模型底层代码的工作原理。

这并不是内卷，而是换了条路子。

在存量博弈中，" 鱿鱼游戏 " 的出现

现在电影界就是个大大的 " 鱿鱼游戏 "。

长视频平台的发展状况怎么样呢？今年年初的时候，爱奇艺发布的年报也已经出来了，在市场份额上排名第一的情况下仍然处于亏损状态。没有人会过得很好，所以这个蛋糕也就这么小了。

过去科技公司与影视公司的关系就是甲方乙双方的关系。我给你买一台服务器，然后帮你做特效渲染。

那么目前的情况怎么样了？比如万兴科技就成立了 " 万兴剧团 " 并声称可以一人完成一整个剧组的工作量。

科技公司不满足于仅仅成为卖铲子的人，它们也要自己去开采黄金矿山。

所以龚宇说，爱奇艺要做成一个 " 社交网络 " 而不能只做为一个视频网站。如果自己不成为使用工具的人的话，就只能被会用工具的人所取代了。

其实对于这样的潮水来说，并不怎么着急。

我认为用人工智能做一面镜子来审视的话，" 行活儿 " 的导演、" 数字先生 " 的演员都会被它所揭露出来。

过去你可以说你的片子不好看是由于资金不足。等人工智能把价格压低之后，如果你还是拍得很差的话，那也只能证明你是——不行了。

对于只懂背诵 " 一、二、三 " 这样的演员来说，人工智能所创造出来的虚拟人物不但表演更加稳定可靠，并且也不会出现被曝光的事情发生以及需要加薪等待排期的情况。

正如郑威所说的一样，在工具越来越先进的时候，掌握这些工具的人就显得更加重要了。

不管技术如何发展变化，在电影中能够触动观众心灵、使人们在漆黑的电影院里感动落泪的情节和情感共鸣都是最宝贵的。

因此不要去想人工智能会替代你这件事。

你要想一想，在所有的障碍都被消除之后，你还剩下什么可以用来满足自己的需求呢？是你的审美观还是经验丰富的知识储备在新的时代下还能不能让你吃饱肚子？

在评论区里说一下吧，在 90 分钟长的科幻电影与一部真实的糟糕影片一起出现的时候，你愿意为哪一部买单呢？