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8 月 5 日，网易曝光了在研新游《雾海之下》

凭借创新的 " 吃打撤 " 玩法和清新的绘本风格

在曝光之初就吸引了不少目光，登上各版面头条

如果说传统搜打撤用灰暗色调

和写实建模营造生存压迫

那么，《雾海之下》则像一座

你可以跳进去冒险的童话镇

在一片硬核写实的搜打撤产品中

《雾海之下》凭借童话绘本风走出一条差异化路线

迅速在玩家群体中收割了一波好评

截至发稿，首爆 PV 在 B 站的播放量近 600 万

关于美术的评价，网友一致给出极高的评价：

网易的美术诚不欺我！

#《雾海之下》美术特辑 #

《雾海之下》是网易雷火旗下织屋工作室开发的首款 " 吃打撤 " 手游‌，游戏设定在一个名为 " 雾海 " 的奇幻世界，玩家将组成三人小队，扮演猎人狩猎魔物、收集食材、做成料理吃下去获得能力，并最终在迷雾吞没一切前成功撤离。

区别于传统搜打撤的硬核对抗，《雾海之下》的核心幻想在于 " 吃 "。游戏把传统搜打撤和美食烹饪结合起来，游戏开局前，玩家通过 " 吃下魔物料理 " 来获得战斗能力——比如吃下火龙辣锅就能飞行和喷火，吃下雷斧牛排则获得强力冲撞控制。

《雾海之下》的另辟蹊径不止于玩法上的 " 吃打撤 "，游戏的美术风格更是颠覆了主流搜打撤产品坚持的写实硬核表达，采用一种清新治愈的绘本风，给大众带来耳目一新的体验。

相信很多朋友和编者一样，打开《雾海之下》PV 最直观的感受是豁然开朗的清新感，高明度、低饱和度的暖色系，搭配柔软治愈的笔触，构建出一片温柔鲜活的雾海世界。

在搜打撤赛道几乎被写实硬核画风统治的当下，这款绘本风产品显得尤为特立独行。更特别的是它的核心团队配置——制作人艾露曾是《王者荣耀》英雄和战斗负责人，主美老钱曾是《剑与远征 2》世界观原画负责人，一个来自大 DAU 竞技顶流，一个来自卡渲风格天花板。两个风格基因迥异的主创，如何捏出一套 " 低饱和暖调手绘、童话绘本笔触 " 的视觉语言？

在游戏首测（8 月 17 日）前夕，我们独家专访了制作人艾露和主美老钱，聊了聊这套美术风格背后的创作逻辑和团队磨合，以及为大家带来该项目研发幕后的一手美术资料。以下是经过整理的采访内容：

01   7.GAME ×《雾海之下》独家美术专题

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先搓 Demo 再找人，审美先行的团队组建逻辑。

《雾海之下》的美术风格并非一开始就有清晰蓝图。项目初期，团队只有一个模糊的方向——想做绘本风，但 " 绘本 " 二字在不同人心中有不同的画面。艾露的做法很特别：他没有先招人再定风格，而是先带着几个同样喜欢绘本风格的同学搓出了一个概念 demo，包括动作、特效、声音、GUI 全部做了一套雏形出来，再拿着这个 demo 去找志同道合的人。

早期 Demo

主美老钱就是在 demo 阶段加入的。有着《剑与远征：启程》的制作经验在前，他与这个项目有着天然的亲和性。但老钱面临的不是简单的延续风格，而是从 0 到 1 解决落地问题——尽管团队早期各模块都做得不错，插画很漂亮，动画很可爱，GUI 很精致，但它们揉不到一起。老钱的核心工作就是整合：原画怎么转换成游戏资源、2D 与 3D 怎么融合、动作特效怎么在俯视角下统一视觉语言。

艾露在采访中反复强调老钱的贡献，" 老钱说他只是完善，太谦虚了。最终风格里融合了很多他的个人特色和经验，是共创的结果。" 这种「审美先行、技术跟进」的团队组建逻辑，确保了《雾海之下》的风格内核在早期就被锁定，而非在开发过程中反复摇摆。

早期场景概念

02   7.GAME ×《雾海之下》独家美术专题

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当搜打撤赛道吹来一股绘本风，一套反套路的视觉语言。

市面上主流的搜打撤产品普遍走写实硬核路线，而《雾海之下》的美术则反其道而行之，选择用一种小众的风格——西幻绘本风。

老钱用三个关键词概括了这套风格：松弛的造型、一定的笔触感、概括的颜色层次。

游戏场景原画

这套独属《雾海之下》的美术风格翻译成设计语言，具体而言有两方面：

· 造型上，避免一切尖锐的直角和尖角，所有元素必须经过圆的倒角处理，用 " 大弧度接小弧度 " 替代工业化的直线条。角色比例坚持 " 圆胖而非细长 "，头身比接近 5 头身，脸大、眼睛大、嘴巴大，强调亲和力。

怪物设计

· 色彩上，饱和度被刻意克制，整体色调偏复古，强对比色被规避。这种克制并非保守，而是为了保证玩家在长时间游玩后不会产生视觉疲劳。正如老钱所说，" 童话需要色彩，但需要克制，因为它要给其他东西做呈现。"

怪物设计

同时，主创团队的审美源也深刻影响着这套风格——宫崎骏《风之谷》里饱满有力的角色、迪士尼 2D 与 3D 时代 " 脸大眼睛大表情丰富 " 的形象、任天堂五头身比例的经典设计，都在这个体系里留下了痕迹。" 它们充满生命活力，跟平时上班丧的感觉完全不一样。"

这套视觉语言与市面上主流搜打撤产品形成鲜明对比，后者大多走写实硬核路线，用灰暗色调和精细建模营造生存压迫感；而《雾海之下》用高明度、低饱和度的暖色系搭配手绘笔触，在视觉层面消除攻击性，强化清新、舒适的体验。

03   7.GAME ×《雾海之下》独家美术专题

角色设计：5 头身设计，强调 " 活人感 " 的元气情绪。

区别于常见的 9 头身二游角色，《雾海之下》的角色设计成 5 头身，这种去性张力、重故事感的角色审美，服务于游戏世界观和玩法，传递元气、可爱的情绪。

游戏女主

其中，最具辨识度的当属女主角，钢丝球般的双马尾、略显笨拙但可爱的气质，她在首爆 PV 中就给人留下了深刻的印象。这个角色的定位是一个 " 笨笨努力的务实少女 "。她为什么不聪明？老钱的解释很有意思：" 如果她太聪明了，可能就不会这么勇敢，不会这么正义。" 她是一个务实的行动派——家里房子坏了就自己修，雾灾来了没吃的就自己去打猎。她不圆滑，不需要依赖别人，但对远方和未知充满向往，最终成了旅行骑士。

游戏女主

女主的原型混合了多个经典形象：《勇敢传说》里凯尔特神话背景的小女孩、迪士尼动画中务实能干的少女、甚至包括《鸡与牛》里面那个牛妹妹。还有一个重要参照——《七王国的骑士》里的高个邓肯：出身低微，但符合骑士所有的精神：正义、勇敢、保护弱小。

这种角色设定在二游角色普遍追求吸睛度和性张力的当下，几乎是反商业直觉的。但它恰恰构成了《雾海之下》世界观的情感支点——一个靠双手解决问题的世界，不需要拯救，只需要前行。

女主设定图

女主套装设计

游戏在角色设计上的另一个重点，是对魔物的刻画。山坡上的坚果魔物被惊扰，会骨碌碌滚下瀑布；骑士铠甲的躯壳里藏着丝滑史莱姆；宝箱怪无人打扰时会悄悄探头张望、慵懒休憩。怪物不再是面目狰狞的敌人，而是这个绘本世界里有活人感的居民，这种友善、低攻击性的视觉语言，与整个绘本风格形成完整自洽的表达体系。

同时，在《雾海之下》的世界观里，魔物既是猎物，也是食材。吃下魔物料理就能获得对应魔物的能力，因此，这些料理承担的技能视觉反馈也是设计的重点之一。

料理变身 - 火龙

魔物 - 曼德拉

料理变身 - 曼德拉

魔物 - 雷霆牛

料理变身 - 雷斧牛排

魔物 - 熊松果实

料理变身 - 铁衣糖松

04   7.GAME ×《雾海之下》独家美术专题

场景差异化与叙事：一幅可以走进去的立体绘本。

世界观层面，游戏设定在类似地中海风格的遗迹文明之上。目前游戏官网公布的场景有 10 个，从高山流水到欧式城堡，从集市遗迹到大浴场，风格统一但视觉感受各异。如何在有限的美术资产里拉开区域差异？老钱的方法是通过光影色调和核心元素的占比来区分——某个区域如果某种元素重复增多，它在画面中的叙事权重就会增大，差异化由此产生。

游戏场景原画

更值得注意的是，《雾海之下》不满足于平面绘本，而是强调 " 立体大地图 " 概念。从实机视频可以看到游戏场景切换得非常丰富，俯视角下，玩家可以借助跳台、滑索、滑翔翼进行大范围位移，利用高度差伏击对手，甚至弹跳到窄小墙缝边缘苟着，场景不只是背景板，而是被设计成一个 " 可玩性极强的立体迷宫 "。二维的绘本语言和俯视角的玩法可读性都得到了精彩的呈现。

游戏研发阶段实机（画质有压缩）

05   7.GAME ×《雾海之下》独家美术专题

技术难点：绘本 " 纸模感 " 与游戏 " 材质感 " 之间的微妙平衡。

在主美老钱看来，" 绘本风 + 实时俯视角 PVP" 这个组合，最大的技术难点在于材质表现。

老钱直言：" 绘本风很容易让角色材质显得单调，像纸模，给人廉价的感觉。" 纸模感是绘本的天然属性，但游戏需要质感，需要让玩家在俯视角下感受到角色的体量感和时装的精致度，尤其是在商业化皮肤的表现上，不能真的像个纸片。

团队花了大量时间找那个度，既保留手绘笔触，又让材质拥有真实的质感。老钱说这个平衡点 " 市面上不太有现成参考 "，只能靠反复尝试。具体怎么解决的，他形容为 " 一个度 " ——一种只能靠经验和审美直觉去把握的微妙尺度。

游戏研发阶段实机（画质有压缩）

在特效层面，策略则是 " 给重要东西让道 "。老钱把场景亮度压了下去，让特效更突出。同时，在保持绘本风平面感的基础上，增加了特效的光感与对比度，解决了早期版本战斗反馈 " 不够爽 " 的问题。这种「场景退让、特效突出」的视觉层级管理，确保了绘本的柔美感与战斗的刺激感可以并存。

游戏研发阶段实机（画质有压缩）

最令人意外的是 UI 与食谱的处理。食谱在 2D 平面中呈现动态光泽，用 3D 动画技术让食物看起来 " 会发光、很美味 "。老钱透露，这部分工作从 PM 视角看 " 性价比不高 "，但动画同学觉得有趣就主动做了，GUI 同学也喜欢搞新技术，就配合完成了。" 大家因为喜欢这个主题，花了超出预期的精力。" 这种情感化投入，恰恰是工业流水线式开发中难以复制的东西。

06   7.GAME ×《雾海之下》独家美术专题

长线视觉规划：保持绘本风格不变，大幅拓展主题。

《雾海之下》的美术成功之处，在于它从视觉基调到细节刻画，都高度服务于 " 治愈 " 的核心体验。一支首爆 PV 就让其在视觉层面收割了一波高口碑，但是，细心的朋友会发现，PV 最后出现了三个不同于游戏角色风格的九头身角色，这是否暗示着未来游戏的画风会有所演变呢？

对此，主美老钱透露，在长线视觉规划上，核心绘本风格将保持不变以维持品牌一致性，但题材会大幅拓展。未来将引入东方文化、阿拉伯风情等不同文明主题的区域，玩家会在游戏里看到 " 完全不同的主题和完全不同的文化的食物 "。

07   7.GAME ×《雾海之下》独家美术专题

首测在即，用产品说话。

8 月 17 日，《雾海之下》将开启首测。主创们对首测的期许很朴素：" 玩家觉得好玩就夸两句，觉得不好玩就骂，我们就回来改。只要他们能在游戏里感受到乐趣，能喜欢我们的角色和世界，我们就开心了。"

当大多数搜打撤产品还在比拼贴图有多写实、材质有多真实时，《雾海之下》选择了一条差异化的路径，用手绘的温度对抗写实的冰冷，用绘本的治愈消解对抗的压力。

这套风格能否在首测实机中守住 PV 级的质感，这套 " 圆胖松弛、克制复古 " 的视觉语言能否在俯视角 PvPvE 的复杂场景中保持可读性，答案即将揭晓。但至少在今天，《雾海之下》已经用一套自洽的美术体系证明了一件事：在搜打撤这条赛道里，温柔也可以是一种力量。

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