剪映的 AI 边界，正不断延展。

在刚刚结束的 2026 剪映 AI 新创作发布会上，剪映发布了全新 AI 能力，让专业创作者和普通用户的创作效率和创作体验，都有了一次明显提升。

一方面是 PC 专业版的升级。这方面的关键词是 " 提效 "。剪映 Hub 是这方面最亮眼的更新。这是个一站式的 AI 创作平台。通过将 AI 创作与多轨道剪辑连接起来，剪映 Hub 让脚本、素材与创作上下文在同一个项目中延续，大大减少了跨工具切换带来的断点与重复操作。

剪映助手 Agent 则进一步介入到专业创作流程，承担起素材整理、粗剪、包装等高频而繁琐的工作。Agent 可根据创作目标规划任务，串联模型、工具和 Skill，并自动运行。用户也可以自定义工作流，把个人的创作经验沉淀并复用在各种专业内容生产场景。

剪映 App 端的 AI 能力也得到强化。这方面的关键词是 " 省心 "。很多普通人都有创作欲望，但怎样发掘创作灵感，又如何一步步通过与 AI 交互，打磨出高质量作品，困住了大家的创作实践。而剪映 App   正在成为一个懂创作、懂热点，也懂用户的创作拍档。

抖音本就是各类热点内容的发生地与集散地，这让剪映可以更轻松地网罗爆款视频的创作趋势和热门玩法，实现 " 热点找人 " 的创作引导。而依托于剪映长期的创作生态与经验积累，以及各种 AI 助手的能力，普通人的 AI 创作、剪辑、营销，都不再是难题。

尤其是 App   端的创作助手 " 小映 "，它支持文字、语音输入，以及多轮对话。用户可以先提出一个模糊的想法，再通过补充要求、比较结果和反复调整，就能与 AI 共同完成质量过关的作品。并且在得到用户授权后，它还能结合手机相册、创作历史和长期记忆能力，逐渐理解用户的审美偏好与表达方式，让打磨出的 AI 视频更像用户自己。

用剪映产品负责人的话来说，剪映试图 " 让每一个创作愿望，都能找到实现的路径 "。用这款国民级剪辑工具的新品牌主张来说，其野心是：剪映 AI，创飞边界（Create with AI， Create Beyond）——这正是 AI 的意义所在。任何人在 AI 加持下，都有机会飞跃过往创作的边界，触及更高远的天空。

在剪映这次更新内测期间，硅星人创始人兼 CEO、硅基立场主理人骆轶航体验了产品的新能力。在这次发布会上，他结合自己的创作体验，分享了对 AI 创作的观察与思考。

在他看来，每个人都有资格把自己的想象变成影像，而 AI 创作的起点，不必是做个 " 牛 X" 的东西；AI 创作的本质，不在于烧了多少 Token。

他还谈到了 "AI 创作的交付 "。有的创作者喜欢讲 " 一句话就能 XXXX"，但骆轶航认为，这太偷懒了。很多时候，让别人一句话听懂自己的想法并不现实，让 AI 通过一句话就能听懂自己也不容易。怎么让自己的想象和表达被 AI 听懂，值得更多重视。

以下是对骆轶航分享内容的编辑和整理：

过去两年，我的身份和心态每天不断地调整变化。

我是一个 AI 行业的观察者，也是一个 AI 社区的建设者。是 AI Coder，也是 AI Builder。我每天在用各种各样的 AI 工具，手搓各种各样我自己和我的团队需要的，以及别人可能也需要的东西。因为这个时代每天都在调整变化，我必须要去做这样的事情。

我还是一个特别普通的 AI 视频创作者。因为对视频创作不专业，每次看视频团队剪我个人的视频播客，我都看得眼花缭乱。作为一个年过四旬的人，我不太想去主动学习怎么剪视频了，所以我特别关心一件事：没有专业制作经验、不熟悉复杂剪辑工具的人，能不能借助 AI ，去做更多的表达？

文字上的表达，我已经做过很多，而我今天分享的主题是：每个人都有资格，把自己的想象变成影像。

在我看来，AI 的视频创作，和我们每一个人作为 knowledge worker 在干的事情，本质是一样的。我们都是在用自己的专业知识、对这个世界的理解、对生活的理解，做不同的表达。

接下来的探讨会分为三个维度：第一，作为一个普通的创作者， AI 创作的起点是什么；第二，AI 创作的本质是什么；第三，它需要如何被交付。

这里边用了大量 " 不是而是 " 的句式，看上去像是 AI 生成的，但的确是我自己去想、自己手敲的。

AI 创作的起点，不是要做一个牛 X 的东西，而是你想说什么

当我们用 AI 去创作的时候，很多人特别愿意去跟大家分享，" 你看我这个东西有多牛、有多厉害！" 很多著名博主也是如此。

我觉得这是一个大家都想追求的状态。

作为创作者，大家都想做出最好的作品，同时大家总会一厢情愿地相信，只要有了 AI，你的作品就能够做得更好，你的创作就能够变得更顺畅，你的效果就能够更炸裂。

这些对不对呢？我觉得是对的。但站在另外一个角度，我想说， "AI 创作的起点 " 其实是一种表达的冲动，一种 " 我必须要去做点什么 " 的冲动。

我现在经常突然决定打开电脑，再打开某一个 coding 的工具，不是为了去写 code，而是想攒一个什么样子的东西出来。

我上一次 " 做个事情 " 的冲动持续到现在，导致自己一个月都没有很认真地工作。我在通过 coding 去搭一款历史架空的游戏。而这件事的起源是，有一款游戏让我玩得不是太爽，我决定自己搭搭看。

视频上的 AI 创作，我发现也是这样子的。很多时候，我们有一种 " 做个事情 " 的冲动。在没有 vibe coding 之前，对这种冲动，我无从去表达、无从去实现。而现在，很多事情，我好像能去实现了。

我能为一件事情投入很久。比如花几周或几个月的时间，去做一个我觉得非常重要、要给大家去用的东西。当然有时候，花一天时间就够了。

对于 AI 视频创作，我过去半年也经常有这样的冲动。

在 Seedance 2.0 刚发布的时候，我很快就用剪映做出一些视频。它们是只跟我个人生活和我周围场景相关的一些作品，这里面的乐趣让我不能自拔。幸亏我是 SVIP 会员，否则我不知道那段时间要花出去多少钱。

这里的过程，我觉得也非常有意思。而这块我想讲的就是，" 什么是一件非常重要的事情 "。

过去很多人的想象因为一句 " 我不会 " 被止住了，这个问题今天终于被解决了。技术的门槛已经不再是表达的边界。那么在这个过程里边，最重要的就是，你的冲动如何被表达出来。

谁来去辅助你，把你的冲动变成文字、变成语音？谁能够跟你去交流和共创，把你模糊的想法、冲动、直觉，逐渐变成一个可以被操作的脚本、一个可以推到下一步让 AI 去完成的东西？我觉得这是非常重要的。

像今天我们看到的剪映 App，它作为一个创作助手，你打开手机，跟它讲你的所思所想，分享你的兴奋、你的冲动、你的直觉，分享你这一刻要去做的东西。那么接下来的几十分钟、一个小时、两个小时，就有 " 人 " 会跟你共同去完成这件事情。

它还能结合用户相册、创作历史和长期记忆，逐渐理解其中的素材、用户的偏好与表达方式。这大大降低了创作门槛。不管是做 Vlog、MV，还是复刻热门视频、制作带货口播，用户都可以先说出想法，再与 AI 共同完成。

而在整个创作过程中，你掌握创作的起点。这个起点可能不是一个最厉害的东西，但它一定是你最此刻最想表达的一个冲动。

刚才我听胡楚靓讲，她经常随时拿出一个手机就开始录视频，我觉得这是非常好的状态。因为你有这个冲动，你想去做这件事情，它就有可能变成一个爆款的东西，甚至是一个很厉害的东西。

AI 创作的本质，不是 prompt 写得更好、Token 烧得更多，而是创作技能的平权化

讲完起点，我们再讲 " 用 AI 创作的本质 " 是什么。

很长一段时间里，AI 创作的本质变成了一种炫技的东西——不得不说，有时我很讨厌 AI 行业的一些人。他们故意用自己掌握 AI 技能的方法，用大量的钱，来拉开自己和其他人的距离。这件事情，我是非常不赞同的。

大家经常听到有人讲，" 我是一个非常好的 prompt engineer"" 我的 prompt 写得非常好 "" 我搭了一套非常完整的工作流 "，或者，" 我每个月都会烧很多 Token，会花几百美金、几千美金 "。但问题是，你做出了什么呢？

我是半只脚踏在 AI 行业里面的人，不过在更多时候，我是一个普通人。这件事情让我觉得，用 AI 创作好像不是一个我每时每刻最想去炫耀的东西。我觉得更重要的一个事情，实际上是 " 创作技能的平权化 "。

这种 " 平权化 " 是怎么去实现的？非常有意思。

它是一种真正的创作自由。这个自由包括你如何跟 AI 去交流、如何去推翻 AI 的第一稿；不是你的 prompt 写得好、让 AI 一次性地去实现它，而是你通过自然语言不断地跟 AI 沟通，一步步把自己最原始的创造冲动和灵感，变成作品。

比如借助剪映的剪辑助手这样的编辑工具和 AI 后编辑等能力，你就可以用 " 说话 " 的方式，去掉水词、自动卡点、修改局部画面，以及调整景深、延长镜头、优化音画、完成粗剪。

总之，你不必花费时间去学习传统剪辑对应的复杂操作。有很多过去专业剪辑师和影像工作者才能做到的事情，我们都能够通过自然语言与 AI 直接交互，来把它们完成。

整个剪辑过程变得极其方便和流畅，同时你又能始终保留对表达的控制，让作品改到足够像你——这恰恰也是一个非常稀缺的东西。在我所理解的创作技能平权化中，这是非常重要的一部分。

其实谈 AI 视频创作，我们经常会提到的是头和尾，而最复杂的中间过程，很少有人提及。我们会讲自己写了多好的脚本，有了什么样的 prompt，用了哪一个模型，但很少有人把其中的本质——也就是 " 创作技能的平权化 "，讲出来。

我还有一个观点，有人赞同，有人不赞同。我觉得，可能飞书是豆包最好的 Agent、剪映是 Seedance 最好的 Agent。

很多人说，" 外边已经有那么多都接了 Seedance 的 Agent，你为什么你觉得剪映是 Seedance 最好的 Agent？" 在我看来，这里边一个非常重要的差异是：关于一个人，大量的个人的素材和剪辑的工具都在剪映上。只有这里，是创作者本来就在的地方。

AI 创作的交付，不是 " 一句话就能 XXXX"，而是想象和表达被听懂

谈完了本质，我们再谈下一个话题，就是 " AI 创作的交付 "。

你有了灵感，有了冲动，掌握了它的本质，实现了编辑，最后一步，就到了 " AI 创作的交付 "。在过去的 2 年到 3 年时间里，"AI 创作的交付 " 也经常被误解。这个误解就是：" 我一句话就能生成一个什么样的东西 "。

一句话生成网站，一句话生成文档，一句话生成视频，所有东西都被偷懒成了一句话。可这个世界上，没有那么多给出 " 一句话 "，别人就能够理解的事情。对 AI 创作来说，我们更应该注重，自己的想象和表达怎么被听懂的过程。

AI 创造的起点，是你的创作冲动被 AI 理解。 AI 创作的本质，是你的创作过程、创作技能，能够通过 AI 与你的交互来共同实现。而 AI 创作的交付，本质上是你的想象和你的表达，如何让 AI 在一个统一的界面上去完成。这个过程，我们把它叫做 " 听懂 "。

理想的状态应该是什么样子呢？应该是我们有了冲动，有了灵感，有了脚本，有了创作的方法，最后把它们归拢到一起，最后用非常智能的方式来实现交付。它背后需要有一个非常强大的 Agent，比如像剪映 Hub 这样的 Agent。

在我的理解中，PC 专业版上的剪映 Hub ，特别像 AI 领域大家经常会说的 "router" ——也就是模型和 API 的中转器和调取器。

剪映 Hub 特别像这样一个工具。 它以无限画布为创作空间，集成图片、视频模型、多模态理解能力及工具与 Skill，并与剪映专业编辑能力衔接起来。创作者可以从一个想法或一份资料出发，在画布中完成内容理解、脚本策划和素材生成，再进入多轨道继续完成剪辑与交付。

在你需要展开自己的想象，摆开创作的元素，实现元素的归拢、编辑和总结的时候，它会把无限画布调取出来；在你需要进行剪辑的时候，它又可以把画布中的脚本、素材和创作意图带着上下文推进到多轨道，进一步完成精细调整，不需要你重新向 AI 解释需求。

一边是想象，一边是素材，一边是真正的表达和实施。这个过程当中，画布的部分在策划脚本，在调用不同模型和 Skill 去生成素材、呈现素材、放大素材；放到 Agent 里边，它会去衔接多轨精剪这样的一个动作。在我的理解中，这本质上是四个东西在协作——人、AI、无限画布和多轨剪辑。

人可以直接操作多轨剪辑，多轨剪辑也可以直接去跟 AI 沟通。人可以操作画布， Agent 本身 AI 也可以去操作画布。这是一个非常立体的矩阵。

我觉得这件事情，是非常值得被尝试的。而在这个过程里边，想象和表达如何被落实和被听懂，是非常重要的。

最后，刚刚听到了的剪映与阶跃的合作，我觉得也很有意思。在阶跃即将发布的大模型原生智能体手机 STEPX Neo 上，计划让个人智能体 " 阶跃 Amoo" 与剪映连接起来。我们在手机里拍摄好素材，然后告诉阶跃 Amoo：" 帮我把素材剪成一条有趣的片子 "，它就能联动剪映助手，来剪辑成片。

这会让 AI 视频创作更加便捷、更加平权。这种全新的创作体验，我很想试试。