" 这个年纪是时候该喝点酒了。"

" 将来还是学计算机吧，在这个社会比较实用。"

" 来两杯，现在的贪官这么判还是轻了。"

说这些话的，该是什么样的人？

是经验丰富的老师、酒桌上的长辈？

答案让你最想不到的——

一个十五、六岁的初中毕业生。

△ 《在城市边缘长大》

另一个小男孩，和小女孩一块玩过家家，小女孩准备好了 " 饭菜 "，但小男孩却扬起了手：" 真不识抬举，你能不能让我省点心？"

随后，一声清脆的 " 啪 "。

小男孩意识不到自己做错了，而他的下一句话更骇人：" 我只是在努力地模仿我爸爸而已啊。"

△ 《过家家》

网约车司机沉默独坐在驾驶座上，但车内，却响起了大叔的骂声：" 你混蛋，闭嘴，让我走！"

——竟然来自他副驾里鱼缸中的一尾鱼。

△ 《一条鱼叫梅卡斯》

早熟，疼痛，抽象。

以上的三种荒诞精神状态，可能是最符合当下年轻人，却又很难在国产大银幕中捕捉到的瞬间。

而捕捉下这些画面的，就是我们可以轻便随身携带的——

手机。

这是 Sir 昨天在厦门华为影像 · 金鸡手机电影计划表彰仪式暨主题论坛上看到的获奖短片中的画面。

华为影像 · 金鸡手机电影计划，已经是第五届了，本届高校赛道投递的作品占比高达 56％，是 " 年轻人自己的奥斯卡 "。

无论是从想象力还是从情感，这块小屏触及了大银幕背面的，Z 世代当下的真实。

今天 Sir 就带你来看看，在小屏幕上，想像力是如何放飞的。

01

超绝脑洞

当很多人对手机电影的预期还在它是否能完整记录生活的时候，这届短片作品，已经开始 " 下海 " 和 " 飞天 "。

从单纯地记录，到有意识地创作，华为影像 · 金鸡手机电影计划评委会主席李少红导演总结，类型范围的开拓是这届最大的特点。

《章鱼母亲》，国内首支由华为手机水下拍摄的海洋题材类纪录片。

导演是专业潜水员兼水下摄影师，他耗费半年时间，全程在水下低光复杂的环境完成了这支短片。

传统的纪录片拍摄中，水下使用大型摄影设备操作成本太高，镜头切换耗费大量时间，可能会错失动物瞬时的细节。

而手机摄影的镜头变焦大大节省了更换器具的时间。手机因体积小巧且便于携带的特性，能够减少对水下生物造成的恐惧感。

同时，华为 Pura 70 Pro+ 自身的水下白平衡让海底波光澜澜的细节得以展现，能让创作者更专注于拍摄核心——海底的一只章鱼母亲。

7 分钟的时间，竟也呈现了生与死、动与静的反差。

前半段，它和石斑鱼协作捕食，每次触须的外张、水纹的推进，画面细致记录了她张扬的生命力。

而后半段，她不断搬运石子给自己做洞穴，可每一次的努力，都被潜水员打断，人类强行搬开章鱼的石子，用来给游客展览。

那个洞穴，其实是一座母亲的墓园。

雌性章鱼产卵之后，将停止进食，用自己的躯体给孩子们做养料。海洋中立而残酷地见证章鱼母亲用死亡孕育的新生。

两个时段，同样触角在镜头下产生的呼吸感，却能让人感受到光影之下，生命的起落也自有其情绪。

《黑河》，运用场景摄影 + 特效的方式想象了一个名为 " 黑河纪元 " 的末日。

背景音的呼麦加上流体特效空镜头，结合频段波动的抽帧画面，只用一部手机就展现了一个苍凉的末日。

如果说前两部作品是从技术与特效的角度进行的类型拓展。

那么，本届华为影像 · 金鸡手机电影计划另一些亮眼的作品，则体现一种新型的手机电影语法：即科技产品与人类视角 " 通感 "。

《好着呢》通过扫地机器人的视角，记录了一位独居母亲对孩子未能直说的依赖。

在这样的高科技环境下，上一辈人一边抵抗孤独，一边害怕 " 掉队 "，扫地机器人作为贯穿全片的主要线索，也见证了母子感情变化的助推器。

很多时候，扫地机器人可以成为拉近母子关系的重要链，为这个小家做出了巨大贡献。

无论是低角度拍摄家中全景，还是第一视角进行剧情探索，手机本身的轻便，让结合扫地机器人的拍摄更为便捷。

同时，也让母亲演员面对镜头对 " 儿子 " 的诉说更加真实。

而《遇难者手机数据修复日志》，用了手机桌面电影的交互视角，用一段段的 vlog 还原一个登山博主死亡背后破碎的心灵。

这些手机直拍镜头，也让故事主线的数据修复更具有可信度。

以上独特的讲故事视角，将手机化为嵌入生活中解读情感、认知自我的微型镜头，同时，也与观众产生了新型的交互链接。

《好着呢》的制作团队影视飓风分享：这些新意的讲故事角度，源于团队中导演们曾经的漫画功底，他们注重分镜、注重故事。

是的，很多时候，国产短片弱的不是技术，而是想法。

是如何能够抓住媒介的特性，选到一个独特而精确的视角。

而手机摄影大大减少了这些有想法的年轻人成为娴熟导演的训练时间成本。

足以将站在手机视点进行想象变成习惯，也将更深入的作者表达成为日常。

02

注入日常

移动影像表达越发精细化与艺术化，在影像文化艺术领域，一切技术的更新，都是为了人文内核。

而这届作品最难得的是，它们依旧可以让我们面对真实的视野敞开一点点，也依旧能为这些情感共鸣打动。

那些真实细微的观察可以仰仗手机摄影的贴近、无痕最大程度还原日常，精准捕捉到另一些创作者文艺化的表达，手机摄影技术的提升，也保证了画面的信息量。

有的作品，像一束发光的手电筒，钻出固有认知的洞穴。

《在城市边缘长大》。

纪录片跟拍一个说话极其老成的孩子，他十五六岁的年纪，小小的个子，外表就像你老家的表弟，但张口就是：三体、哲学、现实、娶媳妇、计算机。

他不仅是简简单单被信息时代满灌催熟的小孩，更带有长期以来边缘生活的印记。

北京打工子弟学校在城市的边缘，不具有在北京中考、高考的机会，他和朋友们的选择大概都是技校或者中专。

他拥有成人的谈吐精神，可置身在狭小的出租屋、用一块透明花布就当作窗帘的教室，他们去的最远的地方，也只是天通苑的广场。

手机摄影，让主创能够更轻易地走入这个城市边缘小世界。

手机降低的不仅仅是纪录片长期跟踪拍摄主体的操作成本，更重要的是，它降低了 " 介入感 "。

相较于大只的摄像机，手机更日常，更能和周围人的身体同频，正因为这种无痕，能够更快更好地得到演员最真实的表达情感。

《在城市边缘长大》中那些初中生，面对镜头表现更加真实自然，也更愿意对着手机那一边的拍摄者，分享着自己的日常碎片。

开拓现实之外，还能用手机造梦。

《风送晨曦来》。

黑白影像变换之中，一位粗犷大叔圆了小时候的游乐园之梦。

那个陪同他的小女孩其实是死去母亲的幻影。

他猝然流下的一串眼泪，也是对丧亲之痛的一次释放。

手机黑白影调感光细节到位、动态的稳定性，依旧能完成一组捕捉演技的长镜头。

无论是素人演员，还是职业表演者，都能更快建立表演的信念感，镜头也及时地近距离捕捉眼泪。

之后，大叔翻看旧相册，老照片在黑白影调中呈现的质感，让手机变成了最小单位的时间胶囊，记录着作者们怀旧的诗意。

在一些作品中，手机变成了一面镜子，映射着被忽略的周边生活，以及迷茫不清的自我。

《好着呢》除了扫地机器人视角之外，更巧妙的是短片中景深镜头的运用。

当母亲以面部近景对着扫地机器人那头的儿子说话时，总是带着笑意，说 " 好着呢 "。

但在更多时候，她只是艰难地挪动着走到后景的桌边，孤独地叹出一口气。

直到一次意外，孩子只能通过扫地机器人的探索视角，看见倒在厨房那边远远的母亲的影子。

华为 Pura 70 Ultra 传感器的景深虚化功能，让捕捉这些镜头背后的丰富信息成为可能。

而《一条鱼叫梅卡斯》，这部获得艺术荣誉的作品，大概是获奖短片中最幽默的一部。

重庆司机和重庆鱼在网约车里对骂。

这么抽象的场景，因为短片对孤独的刻画足够细腻，也产生了可信度。

景深镜头让一人一鱼共处的无数个日夜变得愈发空旷。

而黑白影像，则表明着两位异乡来客与当下的无法同频。

男主角自己，本来就是活在缸中的一条鱼，只能借着别人的电影、借着别人的故乡找到自己的精神家园。

最终，鱼儿入湖，故乡也被填平。

男主角也将自己放回现实的海洋，思念着一条怪鱼的同时，与自我和解。

一个人自我剖析的复杂，也可以借助上述手机影像语言完成。

而出租屋、网约车这些生活空间，手机随时的记录与捕捉，也可以让孤独的气氛更加真实与完整。

03

全民共创

这次的华为影像 · 金鸡手机电影计划主题论坛，Sir 记得一个瞬间，当获奖的一位女导演韩雨岐因为一部通过孩童视角反映家暴的短片《过家家》获得最佳超短片奖项，从李少红导演手中接下奖杯的时刻。

她的丈夫在台下泣不成声，而导演本人也多次语塞。

因为，拍出一部电影，太难了。

即便是手机电影，也需要制片的鼓励，朋友的支持，让导演没有放弃，最终获得了意外的奖项。

没错，电影当下的处境艰难，票房下降，影片种类匮乏，观众流失。

当观众目光被短视频、短剧吸引注意力的时候，手机电影正像是勾连二者的一座桥梁。

它既带有大众属性，又充满了作者表达。

手机本身就和大众生活息息相关，它的视角，比如 vlog、视频通话、监控视角，都是大众最熟悉的影像类型；

而它也更容易承载一些跳脱传统电影思维的想法与视角，在这个强调 " 降本增效 " 的创作时代，手机电影无疑会促使更多的文艺片创作者诞生。

而华为 XMAGE 影像技术的不断发展，增加了更多手机电影的可能性。

HDR Vivid 扩展了高动态范围、色域更广，让色彩的细节更加丰富；

而 Audio Vivid 的超高清音视频也增加了创作者进行声音编辑的可能性。

华为影像 · 金鸡手机电影计划一直以来，推动着手机电影类型化的进步。

而今年的作品，更是在思维、技法、内涵上都做到了与当下同频，技术进步的同时，内容也更真实。

说白了，这是一次低门槛的、让年轻人拍电影的机会。

Sir 一直记得《一条鱼叫梅卡斯》的导演在获奖之后的感叹词，简单而戳心："原来手机真的能拍电影！"

而那位获得最具潜力导演荣誉的《遇难者手机数据修复日志》导演说道：" 往哪儿走都行，先用手机拍起来吧。"

当时代的淤塞、内心的感怀在内心奔涌时。

掌握当下最熟悉的视觉语言，按下一个拍摄键。

或许，就是雕刻出一个独属于自己的时光琥珀的第一步。

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