肉叔电影 09-14
不想捧杀,但他确实该红了
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《乔家的儿女》终于播完了。

老实说,肉叔是有点失望的。

把好好的家庭剧拍成了中国版《顶楼》,还又是渣爹洗白的结局,真的腻了。

尽管该剧槽点很多,但有一个人始终没让观众失望。

嗯,说的就是他——

白宇。

在大部分人眼里,白宇属于空降的流量。

和他一样,因某个爆款作一夜蹿红的人,很多。

但后续乏力而石沉大海的人,也很多。

持续输出爆款、人气和口碑依旧不减的白宇,凭什么成为那个少数的例外?

《乔家的儿女》高开低走,到收官期间几乎没怎么掀起水花。

唯一引起讨论的,就是白宇饰演的病人。

# 被白宇演的病人整破防了 #

有没发现,白宇塑造的悲剧人物,总能引起观众强烈的共情?

就说近期口碑最好的两个角色:

《沉默的真相》江阳,《乔家的女儿》乔一成。

先说后者让观众 emo 的那场戏。

乔一成自从生病以来一直瞒着家人,全都独自扛着。

没想到病情发展得太快,得换肾才能活下去。

这下瞒不住了,兄弟姐妹全跑到医院做适配检查,想抓紧给大哥移植。

嗯,苦情戏,剧情就自带催泪成分。

但这场戏能上热搜,并非因为剧情够惨、够煽情。

实际上,越煽情的场景,演绎的难度越大。

力度弱了,尬,戳不到观众;力度猛了,假,骗不了观众。

白宇怎么拿捏病重的状态?

首先是生理上的呈现。

死亡即将降临,身体上的痛苦让他变得虚弱。

但你别以为化个憔悴的妆容就行了,得演出来。

病床上的乔一成,全身几乎不能动,只有胸腔起伏。嘴巴微张协助呼吸,眨眼也极度缓慢。

任何细微动作都显得吃力——体现的,就是虚弱。

虚弱的第二重展现,是力不从心。

病重的他,还在努力尝试支配着自己的身体。

向妹妹说出真心话时,对方明明近在咫尺,他还是无法直视着她说。

因为连抬头都困难,只能尽量用余光去够着。

同时手指轻轻摩挲对方的手背,真情流露在指尖。

配型结果只有乔七七的适配,七七也想要救大哥。

但乔一成不愿意。

七七从小就寄养在二姨家,他觉得亏欠对方,自己受不起。

敲黑板,这又是一个演技考点:

乔一成身上,自带一股矛盾性。

他自卑,怕别人瞧不起他。

但从小被生活逼迫出来的责任感,也让他自负,什么事情都不愿意求人。

都病重到这个程度了,乔一成依然固执地坚持着他的 " 面子 "。

是生死也不能让步的自尊心。

表哥劝他接受换肾治疗,他反应很大,还充满傲气地一口回绝:不予,不取。

那自卑呢?

二姨也来劝,一句话直击要害:你觉得受不起,那就更要受着。

乔一成那颗用自负包裹着的自尊心,一下破防了。

注意看白宇眼神变化,彰显出这种矛盾性:

上面那幕,他还甩了一个不屑的眼神;到这一幕,他眼里早已没了先前的傲气。

故意别过脸,也因为憋着泪而快速眨眼,想把软弱掩饰过去。

他还在艰难地维持那自以为是的体面。

这就是乔一成性格的复杂和内在逻辑。

是的,演戏需要贴人物逻辑。

而同样是病重之人,《沉默的真相》里的江阳则又多了一丝悲壮感。

江阳这个角色的性格变化,也是分阶段的。

从开始少年得志那种阳光、青涩和坚定,到后期被悬案裹挟得疲惫不堪,他的眼神、形态都明显变了。

眼神弱了,充满迷茫,体态苍老佝偻。

这不只是疾病所带来的生理性衰老,更是被一团阴暗所拉扯着的心理外化

江阳出狱后查出肺癌晚期,为了帮冤魂翻案,他决定赌上自己的生命,联合他人上演一场 " 谋杀抛尸案 " 去引起全社会关注。

此时,受害者对他喊出一声 " 江检察官 "。

这个久违的称呼,促成了江阳生命的最后一次燃烧。

他沉默了良久,缓缓转过身。眼里那道追求正义的光,又回来了。

我只有一个要求

不到万不得已,你一定不要出庭作证

这一幕,完美还原了书中描写的那句话:

" 他朝着光明的方向,走进了自己的坟墓。"

白宇演的乔一成和江阳,都有着殊途同归的结局走向,却又各有性格的复杂和矛盾体现。

相似的设定,差异化的演绎。

这就是所谓的层次感

我们常说一个演员演得好,就在于演员能够在润物细无声中将自己融入角色。

这个过程,是演员在说服自己,也在说服观众。

白宇做到了。

" 爽 "、" 没遇到过这样好的角色。"

这是白宇出演江阳的感受。

他说自己这辈子没有放声哭过,但江阳让他哭了一次。

演员,角色,俨然已混为一体。

剧中丢钱包那场戏,是一个转折。

成年人的崩溃总是在一瞬间,江阳就是在这个瞬间崩不住了。

这个小挫折,把他默默追凶过程里压抑了多年的不甘,一下子全释放出来。

最开始看剧本的时候,白宇担心自己哭不出来。

结果拍这场戏的时候,他完全进入了忘我状态。

那一刻,白宇就是江阳。

不夸张地说,白宇和江阳是互相成就的。看他的采访就能发现这一点。

以前的采访,白宇是这样的:

会开玩笑,嘻嘻哈哈地活跃气氛,十分外放。

演完《沉默的真相》以后,他是这样的:

明显沉稳阴郁了不少,整个变内敛了。

巧合的是,演完这个剧时,他刚好 30。

而立之年的他,有了更深刻的收获。

这时的白宇,就像一把开了刃的宝剑——

越来越会琢磨怎么演戏了。

事先对角色进行一个最大化的预设,再适时做减法。

啥意思?

就是将自己沉浸在角色中,先用主观的方式去诠释角色。再抽身到第三视角,客观审视角色。

说白了,就是在感性和理性之中寻找一个平衡

比如《乔家的儿女》有两场戏,是同一天拍的,但情绪节奏完全不同。

一个是初出茅庐的小伙子,找到一份心仪工作的欣喜,以及他作为一个穷孩子来到新环境的大开眼界。

下一个则是一副老干部气派,沉着冷静。

越来越会演,是基于他会思考 " 应该怎么演 "。

看起来像废话?

你看那些流量爱豆呈现的辣眼名场面,像是有思考过吗

白宇总会有自己对角色的理解。

像江阳,大家觉得他的结局是个悲剧。

但白宇有不同的理解。

江阳最后的自杀,他觉得对江阳而言,是释然,是另一种圆满。

也许这个选择对江阳来说是最好的选择

不见得是个悲剧

因为他选择了自己想选择的方式

去完成他自己想完成的事

图源:戏客

又比如乔一成,他当初求别人收养自己,是想逃离这个家。

而但白宇则觉得渴望逃离是一回事,乔一成是不会离开这个家的。

独到的理解,让他的角色诠释有可解读性和可信性。

他演戏就俩字:透彻。

对角色的透彻理解,才能让人物丰富饱满地立起来。

这不仅是指他的戏,更是他为人——

有一次记者采访的时候问他:

如果把自己比作一杯饮料,你觉得会是什么味道?

白宇鸡贼地反客为主:你觉得呢?

不愧为糊弄学大师

记者顿了顿,回答:雪山水的味道,没尝过的味道。

这个急中生智的回答,细品过后确实在理。

清冽纯粹,像有一种可触及的距离感。

可触及——

戏内,他每次演绎的角色都能让人共情,是一种有灵魂有血肉的真实感。

距离感——

戏外,他会刻意让自己的生活跟观众保持距离。

2018 年,《镇魂》把他推到顶流的位置。

掌声、鲜花、人气,他统统都有了。

可没过多久,他又沉寂了。

抛弃流量急速变现的套路,将自己扎根在更好的剧本里,慢慢打磨。

白宇身上,没有沾染流量的虚浮气质。

他也吐槽自己是 " 显老的 90 后 "。

可不嘛?

爱留远离 " 幼感 " 的胡子(他美其名曰 " 玫瑰花的刺 "),让人总是对他的年龄产生误判。

但这也让他更有可塑性。

特别是年代戏,比如《少帅》里,他饰演张学良的生死之交冯庸。

这时的白宇刚从中戏毕业没多久,一个 24 岁年轻小伙,饰演一个近 50、隐忍决绝的大人物,也不会让人觉得出戏。

他坚定要当一个好演员的决心,也源于此剧——

彼时,他看到了李雪健老师。

李雪健老师饰演的张作霖,演技老练,将复杂的历史人物演得鲜活。

镜头前,深不可测。

可下了班,在酒店碰见生活里的李雪健老师完全是另一个人,很朴素,不认真看都认不出的程度。

老戏骨,戏放在了镜头里,私下都留给生活

白宇顿时悟了。

刚出道就能遇上这样的老前辈,白宇是幸运的。

这让他很早就有了清晰的目标,要踏实地做个好演员。

他太清楚自己想要什么了。

其实,白宇差点没能演上《沉默的真相》。

团队接到剧本时,替他拒了。

但《沉默的真相》的制片人戴莹曾经和白宇合作过《美人为馅》,她坚持认为白宇很适合这个角色,想办法绕过团队,带着剧本直接找到白宇。

于是才有了白宇版的江阳。

结果,也证明了他的选择没错。

说到这,不得不提一嘴白宇的公司团队。

壹心娱乐,也就是杨天真的公司。

从《我和我的经纪人》这档节目就不难看出,这是一个很会来事儿的主。

市场对白宇的定位,是换脸 boy。

但杨天真认为,这样的定位没有策划感。

换言之,不好营销。

看个对比。

朱亚文,同样是壹心娱乐旗下的艺人。

在总结会上,团队给他做了个粉丝画像,指出他的粉丝群体年龄偏大,并且希望他能拉近跟年轻人的距离,在年轻粉丝留下定位。

朱亚文是有过质疑的。

你能挑选喜欢你的人么

难道说演戏是为了圈粉么

我觉得这个可能不是一个演员该有的创作心态

结果有目共睹,朱亚文这些年也接了不少综艺。

接对的如《声临其境》,收割了一波 " 声控 " 的粉丝。

但接棒邓超的《奔跑吧》,显然是一个错误。

对演员而言,曝光或许会增加人气,但也会反噬到演绎本身。

好比邓超,在节目里嬉皮笑脸久了,就像被综艺效果框在一个圈圈里,观众很难再接受他在大银幕里认真的表演了。

在这点上,白宇一直很清醒。

因为综艺有时候会固定(演员)的形象

他以后看你任何戏都会跳戏

他需要生活。

演员的养分正来源于自然地生活。

从各个方面也确实能看得出,白宇不太在乎量。

在他看来,更看重质。

不要想太多

我觉得就干好现在的工作

走好每一步路就很简单

文牧野曾公开夸过白宇:

他有很多演员身上没有的偶像气质,然后这种偶像气质又不是很塑料,很结实,这个人很有魅力。

这个词用得妙,也很准——

结实。

这是一种,能稳当地扎进生活里的生命力。

正如这位西北汉子又糙又直白的坦述:

那种恨不得拉屎都有人盯着的生活,何必呢?

他觉得,演员只有真正感受生活,才能在荧幕面前表现真正的酸甜苦辣。

主动划清那条界限。

否则,连生活都要演戏的话,恐怕自己都要迷失。

每次讲到演戏这件事时,白宇会变得很认真。

他觉得自己很幸运,也很顺利。

因为我很早就找到了自己所热爱的事业

热爱。

讲起来很俗套的一个词,却正是他一直坚持的原动力。

直到现在,他内心这团火依然在窜。

供给这团火的能量,是他给自己的压力,竭力想办法演好每一部戏。

有段时间甚至压力大到掉了很多头发,差点秃了。

现在的他,演技有沉淀,心态自在了不少。

但那团火苗始终没减弱。

从开始到现在,一如既往——

只要你热爱,就不管多苦多累,你都能持续这热爱

所以当我们回头看。

白宇为什么能从 " 流量 " 变成有口皆碑的好演员?

答案很明显了——

他演戏,从来就不是冲着流量去的。

稳扎稳打、不骄不躁。

所谓的人气,不过是在他踏实的积累后,多了点天时地利的结果。

他曾这么回忆那个顶峰时期:

在我的人生里,经历了一个那么梦幻的夏天之后,我觉得够了。因为让这么多人知道我了,我继续干着自己想干的事,走我自己想走的路,多好啊。

你看。

白宇不会让自己卷入流量的怪圈。

从一开始,他就知来处,明去处。

清醒而坦荡。

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