本文图片来源于影片《红毯先生》

《红毯先生》观后

导演宁浩最初进入我的视野是通过《疯狂的石头》，当时确有眼前一亮的感觉，第一次见到中国导演拍出如此好看的商业片。随后的一系列作品可以说是国产商业片的最佳表现。全世界商业片的主要功能是娱乐，无论是悬疑片、动作片还是家庭喜剧，都是为了愉悦心灵，令人心中一爽，但除此之外，无甚其他功能。宁浩的《红毯先生》却在运用其擅长的荒诞手法表达现实之外，转向对社会现象的深刻思索和剖析。

影片讲的是一个老牌电影明星刘伟驰与周边环境和人群各种沟通不良的故事。从他本人的角度看，他并没有做什么特别离谱的事情，却与人们发生了种种冲突、误会，令他陷入无穷无尽的烦恼。用弗洛伊德的 " 三我 " 理论来分析刘伟驰的处境，他的 " 本我 " 原本善良，只是按照自己的逻辑去想事、做事。" 本我 " 是人的本能，是人的潜意识，是没有明确意识的内心冲动，也是人的本真欲望。然而，他的所作所为却由于沟通不良遭遇了种种有理无理的 " 超我 " 的迎头棒喝，这个 " 超我 " 无论是对是错，都是外在的既存的道德标准和行为规范，是理想化目标，是良知，即人将社会道德内化的道德自律。弗洛伊德所说的 " 自我 " 就是人的意识，它负责处理现实世界的事物，也可以成为 " 本我 " 和 " 超我 " 二者冲突时的调节者。而影片所描述的情景就是刘伟驰的 " 自我 " 所陷入的人际沟通的窘境，举手投足都出错，令他无所措手足，陷入深深的自我怀疑之中。

影片中最出彩的是明星刘伟驰去底层 " 体验生活 "，既然要演农民，就要去看看农民的生活，切身体验一下。由于明星的生活环境、生存经历、处事逻辑、价值观念与猪场老板差距太大，结果闹出了种种误会，令人啼笑皆非，而且双方都很受伤（猪场老板当作宝贝一样送给他的祖传杀猪刀被他不经意间丢弃，杀猪刀本身也许没啥价值，但是它所包含的家族荣誉和真挚友情却被一笔抹杀，伤人至深）。

刘伟驰和导演林浩受制于投资方，无法自由地专业地创作，凸显了双方各自站在自己立场上的沟通困难：电影制作要求按照故事的逻辑自由表达，独立创作，可浅薄的资方却要指手画脚，以为自己既然出了钱，就可以违反艺术创作的逻辑，随意改动情节和台词，把一个极为专业的艺术创作过程搞成外行指导内行的闹剧。

刘伟驰与年轻人以及自媒体无法沟通，因为他不理解网络流行语，也不理解年轻人工作生活心态，他按照正规演员的标准，要求重新录制一段视频以弥补不准确的发音，却被莫名其妙地拒绝，他不能理解自媒体的态度和标准，如堕五里雾中。

刘伟驰的车在停车场被一位陌生车主堵住，对这种常常发生的事情，原本可以通过当面沟通轻易解决，但由于一再疏于沟通，造成了事态的恶性循环，使得双方陷入互害的陷阱，两败俱伤。

刘伟驰习惯于回避问题，拒绝公开承认自己已婚的事实，拒绝与妻子沟通，造成了婚姻危机。这也是明星生活中难以与人沟通的两难窘境。

刘伟驰对孩子缺乏耐心，不能理解孩子的想法。他对孩子们口中蹦出的流行语、新创词感到莫名其妙，丧失了语言这个与孩子沟通的工具，与年轻一代陷入鸡同鸭讲、对牛弹琴的沟通困境。

就连酒店里的机器人无法理解刘伟驰要充电宝的需求，都能导致他情绪爆发，气急败坏。现代人与人（周边环境、事物）之间的沟通就那么难吗？ 

影片的深刻之处在于用戏剧性手法描述了现代人与人沟通的困境。在公映前我曾与宁浩导演做过一次深谈，他有一句话给我留下极深印象。他说，人与人对话，就像翻炒一锅沙子。此话寓意形象、生动而深刻：表面上，热热络络，实际上，什么也没炒熟，什么也没融和，人和人之间的关系还是冷硬的、孤立的一粒粒沙子。他还说了一句更具哲学意味的话：每个人都是一座孤岛。而这句话恰是影片的画龙点睛之语。人们往往在生活中遭遇沟通困境，被搞得焦头烂额，狼狈不堪。影片最后一笔落在刘伟驰在一个空旷的大厅中练平衡车，这是一个努力在断裂的世界中寻找沟通和平衡的隐喻吗？

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