从动画创作到纪录片拍摄，再到影视作品创作，让我们一起来了解第四届 SCMG 视频影像大赛最佳影片获奖作品《烟花》导演——于航的影视创作之路。

▍关于获奖影片《烟花》的创作细节

Q：能阶段性来谈一谈您从业的一个经历吗？

我是 12 年大学毕业，本专业是动画，但简单的实习工作后觉得相比动画，真人电影更加吸引自己，就尝试去影视公司工作，期间也跟热度做过新媒体之类的，但可能还是出于对影视的热爱吧，就去到影视公司开始做纪录片。

后来在 21 年去到北京电影学院导演系进修班上学，2023 毕业拍摄了毕业短片，也就是入选咱们 SCMG 的《烟花》。

Q: 能谈一下《烟花》这部作品的筹备和创作经历吗，主题和故事是如何确定的？

因为是毕业短片，我们当时有自己的短片老师，会在课上跟老师提案，由老师指导、把关，共同推进。

我最早只是想要做个东北的故事，然后又先决定由我同学张梓来出演男主，这些都确定后提交了很多个以阿梓为主角的故事梗概，我的短片老师亓天阳老师看过之后觉得《烟花》这个故事最完整、适合，然后就顺利往下推进了。

Q：《烟花》这部作品主要想表达怎样的一个情绪 ? 能谈一谈创作的初衷吗？

我和《烟花》男主张梓都是黑龙江人，我们俩是两个小地方出来的，机缘巧合来到北京工作生活，又因为都喜欢电影成了同学。

在创作《烟花》剧本时，我会想如果我俩没有因为热爱电影留在北京，而是一直在老家生活的话，那会是一段什么样的人生。顺着这个思路，写《烟花》剧本的雏形。

要说情绪的话，它可能和许多东北题材影视作品一样，哀而不伤，一片迷茫。当然，跟那些优秀作品比起来，《烟花》还差很多。

Q：就《烟花》这部作品来看从最开始确定要拍，到最终成片一般要准备多久？

剧本断断续续写了一个月不到，然后前期筹备了一周多点，实际拍摄了四天，后期的话，应该也差不多一个月左右。

Q：拍摄《烟花》过程中有没有您觉得自己比较深刻的那种经历或是比较有意思的？

我是个东北人，有很强的故乡情节和归属感，像前面说的，在还没有《烟花》剧本前，我唯一确定的就是要拍个发生在东北的故事，所以等到领着大部队回到我的老家去拍摄时，我会很热情的跟团队介绍自己的家乡，风土人情之类的，但后面随着拍摄的深入，我们遇到了一些不太好的人和事，有恶意碰瓷的，有流氓捣乱的。当然了，我知道其实在其他地方拍摄也可能遇到，而且整个过程中也一定是遇到好人和收获帮助更多，但可能是因为家乡对我来说的特殊性吧，我总觉得我家乡的人都特别善良淳朴，不该有这些人的存在，所以当发生那些不好的事时我并不是生气，更多感受是我是不是其实并不了解我的家乡了，或者内心深处的一直在无意识的美化家乡，毕竟我十几年来都没长时间在家乡生活，我早已是故乡的异乡人了。

Q：您的原创短片的制作团队是怎么搭建的呢？

整个团队的主要成员都是我北电进修班的同学，像男主、制片、执行导演、统筹场记等等，摄影指导、剪辑指导也是通过同学认识的好朋友，我觉得有一群志同道合的伙伴一起创作特别重要，能让你的创作事半功倍，这群伙伴也是我北电进修一年最大的收获。

Q：  为了达到最佳的成片效果，在拍摄过程中您一般会怎么引导拍摄对象？

拿《烟花》举例的话，可能专业演员和素人的要求和方法是不同的，男主角是受过专业训练和有表演经验的，在正式开拍之前，我们会在一起共同讨论人物，在拍摄过程也会互相给到建议，一起尝试尽可能多的表演方法，但素人演员可能就没办法要求过多，更多是需要清晰明确的给到诉求，让他们按照我自己的意愿去执行。

Q：从动画专业到纪录片拍摄再到影视创作，不同的拍摄类型对于您来讲是否存在挑战，又是怎么补足这些短板的。

创作的本质是相通的，只是不同类型的方式、方法之间有所不同，对我自己来说，还是多学习、多实践吧，以此来弥补自己专业上的不足，选择去电影学院进修是一种方法，多参与创作也是如此。

▍ 影视创作之路的分享

Q：作为独立制作人，您对今后的发展有什么规划吗？

我是个规划能力比较差的人，目前还走在短片参赛，长片创投的不归路上。尽管年纪不小了，但论起来还是起步阶段，只能庆幸导演不是个吃青春饭的职业。

Q：您有比较喜欢的导演吗？

论作品的话太多了，像库布里克、科恩兄弟、金敏、马丁麦克唐纳、埃德加赖特、中岛哲也到华语电影的李安、姜文、王家卫、杜琪峰等等，但让我自己产生对导演这个职业感兴趣的，是我上大学时看到朴赞郁的《老男孩》。

Q：实现自己理想的坚持与放弃，您是怎么看的？

我觉得本质是对自身的认知，首先能确认自己理想是通过努力可以有机会达成的，而非完全不着边际的梦想，就可以坚持也值得坚持，当然我知道理想不是光靠主观能动性就能达成的，好多人有天赋也很努力，但现实的客观因素就是会阻挠他前进，所以，我尊重所有因为客观情况放弃理想的人，更钦佩抛开千难险阻、勇敢前行的人。

Q：商业作品和自己原创作品，彼此有什么影响吗？

相辅相成吧，原创作品是输出表达和展示才华，以此吸引到商业作品的工作机会，而商业作品里个人表达可能需要后置些，先要尊重甲方，尊重市场，尊重规律吧，当然，成功的商业作品是为了积累话语权以此完成更好的原创表达。

▍   与 SCMG 视频影像大赛的结缘

Q：参加我们 SCMG 视频影像大赛，您的感受是什么？有什么收获吗？

很开心，更是很荣幸得到认可，收获了宝贵的最佳影片的殊荣。很多大电影节本身很专业，但可能也会有高高在上的感觉，其实入围的创作者参与感并不强。而一些小电影节很质朴，但也难免会有时太接地气，伴着很多业余的问题和待成长的空间。

SCMG 对我来说特别好的一点是，既做到了专业性，又没丢掉其乐融融的氛围，既有专业性十足的评选与颁奖典礼，又有特别开心有趣的晚宴和抽奖活动。最大的收获是结识了很多志同道合的朋友，在此得再次感谢 SCMG。

Q：您也参加过 SCMG 视频影像大赛的长沙外拍活动，您怎么看待这种活动？

很有趣，SCMG 组委会给了我和另外几名参与外拍的创作者很大的自由度和支持，让我们可以无所顾忌的自我表达，因为外拍一般时间都很短，基本都是极限创作，在短时间如何产生创作思路并有效执行，以及和刚认识的朋友组建团队如何磨合，就成了外拍活动能否顺利的关键。

Q：如果是到一个新地方拍摄，会怎么构思呢？会做什么准备呢？

也是以这次长沙外拍举例，因为我和另两位同组的伙伴杨帆导演、王显宁导演都是以故事短片入围的，所以我们还是想在极限创作的情况完成一个故事片，而非简单的记录，因为长沙有特出名的夜生活，我们在创作时会思考长沙是不夜城嘛，如果夜生活持续到凌晨三四点，而早上出门人是五六点出行，那中间那空档的一两个小时，长沙会是什么样子，我们想去发现它，记录它，体验它，最终以这个思路完成了这次外拍，整个过程我们觉得每一秒都是有趣的，值得纪念的，所以给极限创作的短片取名为《172800》，正好是 48 小时对应的秒数。

Q：在拍摄上对器材有什么要求吗？

首先设备的话是跟着要表达的故事来决定的，比如我们如果要拍摄一个大型宏伟的题材的话，如果我们不用大机器可能达不到理想的效果，但有一些故事、题材对设备的话就也没有那么严格的要求。然后我自己也确实不是个设备党。举例的话，像《烟花》是用的 ARRI mini，然后其他一些短片也有用手机拍摄的。

Q：最近在做什么项目的拍摄，可以方便和我们介绍一下吗？

春节前完成了两部商业短片的拍摄，目前这段时间在筹备新的创作短片，同时也在写长片的剧本，还是发生在东北的故事，希望都能顺利制作完成，与大家见面。

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