古装剧造型开始疯走，根本拦不住

古装剧造型开始疯走，根本拦不住！

具体内娱仙侠古偶剧从什么开始流行制服风了，不好说。

或许是《花千骨》，作为现象级爆剧，此剧的神仙开始有了工装，每一派都有自己的服饰风格。

到了《三生三世十里桃花》，不仅将白浅式中分披肩发做成了仙侠剧女主发型标配，还将丧葬风推向内娱。

直到现在，还有一大批仙侠剧的服装发型延续了这一风格。

当大面积的丧葬风充斥整个内娱仙侠古偶大环境，观众形成了严重的视觉疲劳和审美疲劳，公开在网上抵制。

或许资本听见了网友的声音，毕竟他们是靠着观众吃饭的。

所以看到丧葬风渐渐退出仙侠古偶剧的时候，我们发自内心的高兴。

这样被重视的感觉谁懂啊？

可是很快网友发现不对劲了，古偶剧女主不再是中分披肩发了，也改掉了从前的简陋，却逐渐走向了另一个极端。

比如杨超越的《七时吉祥》，最开始部分定妆照放出的时候，颇受观众肯定。

播出之后却被其中一些妆造惊到了。

就拿她大婚的这套造型来看，说她简陋吧，头上看起来一大堆东西；说她精致吧，毫无美感。

也不知道是不是如今演员的仪态太不过关，许多镜头都能看到杨超越的脖子被“压弯了”。

除了《七时吉祥》，还有大量类似的妆造。

也有正面看起来还不错的。

但对比之前许多采用大量发包的妆造，差的不是一星半点。

这固然跟以前演员长相更加明艳大气，更能撑得起厚重的发饰有关。

但细看那时候的造型，大多都讲究一个协调性（王熙凤这套够华丽了吧，出来一点都不乱）。

不像现在绒花、珠宝、金银首饰插了满满一头，完全找不着亮点。

再有一个，就是服饰年代大乱炖。

正经的历史剧有年代可考，服饰妆容方面直接翻书就可以了，但许多仙侠剧古偶剧都是架空的。

这就给了剧组广阔的创作空间。

比如《甄嬛传》被放到了清朝雍正年间，《知否知否应是绿肥红瘦》放到了宋朝。

再往前的《红楼梦》，87版的妆造一直被称为古装剧天花板的存在，大概定在明朝时期。

《苍兰诀》算是仙侠剧的又一波小高峰了。

年代不可考，但是它将仙界、月族、人间的服装都做了划分，观众光看服装就知道地点了。

而现在看一部古偶仙侠剧，根本看不出来年代。

今年暑期大爆剧《长相思》，对于演技、剧情等毋庸置疑，唯一有待商榷的就是它的服饰了。

这部剧讲的是上古时代，那时候到底啥样谁都不知道，大家全凭猜想。

对于原著党来说，服化道最满意的地方其实是最开始的清水镇，方方面面都很符合大家对书中场景的猜想。

到了后面，可以看出剧组是有一些用心的。

比如小夭在皓翎国的时候头发是放下来的，到了西炎国就会梳上去，服饰方面却变化不大。

男性的服化道除了相柳，其他区别就不明显了。

至于年代，就更杂了。

有人说这里人族和神族的服饰没有区分出来，这一点倒可以解释。

原著和电视剧最开始就说了，这里是一个人和神共同居住在天地间的环境。

《花轿喜事》播出后，让老版的《上错花轿嫁对郎》火了。

先别说老版的服化道本身有多精致，新版在服化道方面的粗糙是有目共睹的。

就说他们所有人的衣服样式，不看剧名可以看到好多部剧。

值得一提的是，老版主子和下人服饰的新旧度是不一样的，颜色也不一样，皇家的戏份不多，但也能看出差别。

而新版全员穿新衣，颜色也差不多，远远看上去真看不出差别。

最后一点，也是最近许多影视剧最受争议的一点——倭化。

虞书欣和张凌赫主演的《云之羽》，从服化道到画面结构都存在这种嫌疑。

之前的《星汉灿烂》，剧组连夜整改，将剧中有争议的腰带经过后期处理，这才成功播出。

毕竟《我叫刘金凤》就因为倭化风格太严重，被举报下架了。

杨紫与吴某凡的《青簪行》最开始也因为倭化一直过审不了。

现在听说彭冠英已经换脸某凡成功了，但看照片依旧很倭风啊！

严格说起来，倭化和汉服风格很不好深究，毕竟小日本的许多东西都是咱这里传过去的，追根溯源是咱自己的东西。

但是，话说回来，咱们有那么多美好的东西，为何一定要用这些存在争议的东西呢？

且看《上错花轿嫁对郎》里面的一步一景真的很美。

《陈情令》就采用了大量的实景拍摄。

于正的《延禧攻略》没有用清宫剧常用的大拉翅造型，绒花真的太美了。

拍摄仙侠剧、古装剧，都有太多汉元素的东西可以使用了。

自从仙侠古偶剧集体扔掉了丧葬风，现在这妆造真是越来越看不懂了。

究其根本，还是流水线工程。

希望各位影视制作人们，多费一点心吧。

我要说的就是这些。

书咚咚原创。End