Nancy's Gallery Interview | 对话王睿 “生命变像”（Transformation of Life)

Q1. 您是如何选择您每幅作品聚焦的主题呢？

我最近几年作品的主题基本是与美术史以及宗教信仰相关的。我会选西方美术史中的一些经典作品进行数字化风格的改造，另有一部分作品是根据《圣经》的内容进行视觉化的创作。主要是希望通过画面传达爱与希望的主题。

Q2. 您在中心人物周边堆放层叠的几何图形，看上去有种金属质感。您想通过这样的视觉效果表达什么呢？

我试图在画面中模仿电脑制图的效果，通过描绘硬边图形以及强反光的质感，制造画面的数字感与未来气息。同时作品表面材质、颜色也往塑料或者抛光金属的感觉去制作。我希望通过这种制作方式再现日常生活中使用手机屏幕和电脑显示器看到的图像，在大家日常熟悉的感知习惯、视觉经验中传递温暖和信心。

Q3. 身处信息技术对于现代绘画乃至生活影响巨大的时代，您是如何看待“AI技术将会取代绘画”这个论点的？

现在的AI跟照相机刚出现的时候一样，都让人开始质疑绘画的未来，绘画也一直被宣布“死亡”，但是过往这些年来，绘画丝毫没有想“死”的迹象。人没必要害怕工具，不管多先进的工具始终都是人在使用，它是在加快工作的效率、拓展想象力的边界，工具只会改变人的工作方式，但是没办法取代人，或者没办法取代真的艺术家。

Q4. 您的作品似乎一直围绕着“我们是谁？我们从哪儿来？我们将到哪儿去？”这个哲学问题展开探讨，这个问题目前您找到答案了吗？

其实这个问题的答案一直都摆在那儿，不难找到，关键就看人是不是愿意接受，或者愿不愿意承认那就是终极答案。人习惯了自我膨胀、自以为义，只愿意把自己交给虚无和不确定性，并且在其中沉沦、焦虑，然后把这样的生活叫做“自由”，那注定也会为这样的“自由”付出代价。

Q5. 您接下来的创作计划是？

我基本不制定具体的创作计划或者叫创作目标，都是在创作进行的过程中得到指引然后再找方向确定下一步。我只有一个明确的核心目标，作品的形式根据具体的画面去调整，所以我也从不按系列创作作品。

南希画廊（Nancy’s Gallery）2006年成立。坐落于上海浦东陆家嘴尚悦湾广场GALA MALL。画廊秉持的宗旨是“传播文化，分享艺术”，致力于为国内外优秀艺术家们打造一个交流和展示的平台。画廊经营和代理了三十多位中外优秀当代艺术家的绘画、雕塑、装置、新媒体艺术等。艺术品为诸多个人收藏家以及著名机构收藏，包括中国国家美术馆、国家大剧院、英国渣打银行、韩国领事馆、香港海港城、上海普华永道等。

Nancy's Gallery was established in 2006, located in Shanghai Pudong Lujiazui Shangyue Bay Square GALA MALL. With the aim of "Spreading Culture and Sharing Art", the gallery is committed to creating a platform for exchange and exhibition for outstanding artists at home and abroad. The gallery manages and represents the paintings, sculptures, installations and new media art of more than 30 outstanding contemporary artists at home and abroad. Works of art are collected by many individual collectors and well-known institutions, including the National Art Museum of China, the National Center for the Performing Arts, Standard Chartered Bank, the Consulate of South Korea, Hong Kong Harbour City, Shanghai Pricewaterhousecoopers, etc.