高桥盾和他的“深雾”

2023年9月27日，巴黎15区的一座老旧建筑里，雾气弥漫，几尊水晶灯落在地上，被朦胧黑纱笼罩。随着德国作曲家Jürgen Knieper为电影导演Wim Wenders的影片《柏林苍穹下》（Wings of Desire）所做的配乐声响起，Undercover 2024春夏系列“深雾”（Deep Mist）悉数登场。

设计师高桥盾（Jun Takahashi）意在呈现一个梦幻而模糊的叙事，于是将大量的半透明面料用于全新系列。千奇百怪的胸针、卡片被覆盖在薄纱之下，远远看去，好似一张张将记忆存固的相片。模特们的头上、脸上也戴着薄如蝉翼的面纱，尤其是眼睛处，轻盈地与高桥盾作为画家而绘制的无眼肖像形成呼应。三张由这位设计师亲自绘制的面孔被转印到三条半裙之上，而它们的原作于不久前展于东京涩谷Gallery Target——这是高桥盾举首次油画个展《They Can See More Than You Can See》的组成部分。

Undercover 2024春夏秀上，光线骤暗，空间中只剩那几盏落在地面上的水晶灯发出光亮。随后，三位穿着发光灯笼裙的模特缓缓出场。连衣裙成了发光的温室，裙摆中种满了花花草草，仔细看去，只见蝴蝶在其中翩翩起舞。高桥盾将这场秀视作是对失去的亲近之人的致敬，而蝴蝶在某种程度上隐喻着他自己，经过了那些被“困住”的日子，他想要得到释放。

当然，对于本季，不得不提的还有与德国“新莱比锡画派”代表人物、画家Neo Rauch的合作。Rauch那些色彩艳丽的画作、自于不同时空的人物变成了服装中的主角，与高桥盾想通过这个系列、这场秀营造的“现实与超现实之间”的气氛巧妙契合。

在后续的采访中，高桥盾直言，在目前所有的艺术类型中，绘画是他最喜欢的。尽管多年来积累了数量不小的艺术品收藏，但无论是最新合作的Rauch，还是2016年秋冬系列中合作的Michael Borremans，他至今都因为价格高昂而无法将这些艺术家的作品收为私藏。

所幸，高桥盾有时装、有秀场，他能够通过另一种方式表达对这些作品的热爱，并将它们分享给更多人。11月中旬，Rauch的最新个展《地标》在香港卓纳画廊开幕，高桥盾特地到场支持。在这里，他再次看到了《串刺者》和《夜行雌蛾》这两件作品，也再次看到了Rauch笔下的蝴蝶与蛾——画家在2010年后作品中反复出现的意象。

“我在香港见到他俩时，Rosa穿了我们合作系列中的一条蓝色裙子，Neo穿着一件印着他自己画作的T恤。他们在一起看起来那么美好，这让我很开心。”回忆起在香港H Queen’s大楼中再次见到这对画家伉俪时的场景，高桥盾这样说道。

你还记得是什么时候在哪里第一次见到Neo Rauch的作品吗？他及他作品的什么特质吸引了你？

大约十年前，我看到了他的一系列作品，从此开始了解他。从他的画作中，我感受到了一种独特的世界观，就像在看一部电影，我被深深地吸引住了。

去年六月份你去了他的工作室。这次参观期间，有发生什么令你印象深刻的事吗？

我们找不到工作室的入口，所以打电话请他们的助手来接我们。当我们正等着的时候，Neo穿着沾满颜料的工作服出现了，我们吃了一惊。他非常友好，对待我们也很亲切，没有任何的刻意。我非常高兴。

Undercover 2024春夏系列选择与他合作的理由是什么呢？

和Neo合作这件事我已经想了几年了，但是之前系列的主题和他的作品不是很匹配，所以只得暂时放一放。而这一次我们决定合作，是因为他绘画中的世界和我们系列主题有一个很好的平衡点。

“深雾”（Deep Mist）的概念与Rauch的作品之间契合的关键点是什么？把画作转移到服装上，最难的是什么？

它们都呈现了一种模糊的世界观，感觉就像笼罩在迷雾之中。我觉得最难的是挑选应该使用画作的哪些部分。

本系列也大量使用了薄纱和半透明元素，为什么？这些元素的使用有在隐喻什么吗？

我想通过透明面料的覆盖，让设计变得模糊和可疑。

本季秀场采用了Jürgen Knieper为Wim Wenders的电影《柏林苍穹下》（Wings of Desire）做的配乐，能和我们分享一下你从这部电影中获得的灵感吗？时装秀最后那三件充满花草的连衣裙的设计灵感，是否和这部电影有关？

我的灵感来自于影片所呈现的现实与非现实之间的世界。这些裙子与电影无关。

Undercover的设计常常从电影中汲取灵感，为什么？你如何看待电影这种艺术形式？

电影表达的是故事，我的设计也是如此，所以我有时会从电影故事中获得灵感。电影就是艺术。

你愿意被称为画家或艺术家吗？从你的角度来看，艺术家与设计师或创意总监的角色有什么区别？

人们叫我什么并不重要。

设计师：独自设计的人；创意总监：设计团队的负责人；艺术家：我不太明白这个词的定义。

经过这么多年的发展，现在的你如何定义Undercover这个品牌？

我的设计从一开始就在时尚和街头之间。

艺术在Undercover中扮演了一个什么样的角色？

艺术是给服装设计带来不和谐的元素。

你觉得绘画（或其他艺术形式）与时尚之间的界限是什么？以及，你如何看待不同媒介之间的转换？

我认为它们是两种完全不同的事物，而不是中间有一个边界线。

以时装设计和时装秀来表达和反映对社会现实的情感和思想，你如何看待这一现象？

我的设计不包含任何社会或政治观点。不过，它们确实包含了很多人类的情感。

什么样的艺术品会吸引你？可以分享一下有关于收藏品的一两个难忘故事吗？

每一件作品都有一个故事。对我来说，是否购买一件产品，关键点之一在于我的生活是否和这个故事有所共鸣。

你画了很多脸部模糊或没有眼睛的肖像，这样做有什么特别原因吗？

由于没有眼睛，画作所传达的信息会在不同的接受者那里表现得非常不一样。

你的Spotify歌单封面上的图像也都是没有脸或者没有眼睛的。可以说说你对这类肖像的痴迷吗？

匿名性。

现在日本仍然是Undercover最大的市场吗？日本、巴黎分别对品牌意味着什么？你对Undercover在中国的消费者有何观感？

是的，日本市场仍然占有相当大的份额。日本是我们的所在地，也是我们进行产品生产的地方，巴黎则是展示作品的地方。我非常感谢中国人以及来自世界其他地方的人喜欢我所表达的世界观。