年度艺术人物 | 吴谦：内生与杂糅
编者按
年度艺术人物推荐词
ARTISTS OF THE YEAR
吴谦的成长与艺术经历是一个兼收并蓄的过程。幼时受家学的影响，中国古典诗词和绘画已经成为流淌在吴谦血脉里的文化基因，后续求学过程中，跨文化、跨专业的学习之路让他经历了一个自省与自我探寻的过程，正是这种内生与杂糅的双重性形成了吴谦在艺术上“结合传统与现代，融会东方与西方”的创作理念。多年持续不断的实验和探索过程中，吴谦有意识地拉开与既有艺术风格和语言的距离，挑战不同的方法和技巧，逐渐形成极具个人艺术面貌的独特表达。2021 年随着展览“十年一觉”的举办，吴谦对“墨系列”的探索也告一段落，在随后开启的“蓝系列”的创作中，他从绘画图式与媒介材料上做出了全新而大胆的试验，试图在理性与感性反复博弈的过程中达到“以无序见有序，在解构中重构”的理想状态。
“年度艺术人物”个案研究
吴谦
内生与杂糅
ENDOGENEITY AND HYBRIDITY
“在拍、打、刮、擦的“行动”中注入主观情感情绪，用胶带的拼贴、撕除，这种相对我个人化的语言构建出理性的几何空间，在理性与感性反复博弈的过程中达到“以无序见有序，在解构中重构”的理想状态。”
“蓝与黑”吴谦个展现场
3812画廊 伦敦 英国
2023
库艺术=库：东方主义、诗性美学和文人画精神是您绘画美学上的三个追求，您是否设置了对应的课题来实现这样的追求？这三个追求具体到您的创作当中是如何体现的？
吴谦=吴：这三个追求其实是很宏观的概念，而不是一个很具体的目标，是在我的整个创作当中一以贯之的一种理想的努力方向，所以并没有设置具体的课题与之对应。我从小学习书法和中国画，从诗经、楚辞、乐府到唐诗、宋词和元曲，中国传统诗词文学对我的审美也产生了深远的影响。后来到纽约留学时接触到当代艺术，喜欢上抽象表现这种风格流派，于是开始慢慢尝试将水墨与抽象表现进行碰撞融合。渐渐的，中国古代文学中的“韵”“味”“气”等审美特征潜移默化润物无声地融入到我的创作当中，成为一种自然而然的流露。
2021-53 裂变
第七届约翰•莫尔绘画奖（中国）作品展
宝龙美术馆 西海美术馆 上海 青岛
2023
库：在很多人看来，水墨材料本身也是水墨精神的一部分，您为什么不直接用水墨材料而是要用综合材料来作为媒介呢？
吴：我的抽象绘画创作与我的成长和学习经历一样，是一种杂糅的产物。所以反映到我的创作中，无论是布面还是纸本的作品，都是水墨、水彩、丙烯，油彩以及综合材料的杂糅应用，在不断的试验和碰撞中熟悉和利用它们的特性，最终达到我所追求的理想的境界。
明月松间
纸本综合材料
240 x 200 cm
2023
库：对于您来说是如何将内心的自我需求和个人理念转换为个人艺术语言和表达的？过程中会遇到哪些困难？
吴：抽象艺术的创作其实很容易受到一些前辈艺术家的影响和感染，很多人一辈子都活在大师的影子之下无法跳出来。所以作为艺术家我认为首先要和既有的风格语言拉开距离，这种意识和主观能动性是最重要的；其次就是要有持续性的实验和探索精神，去打破传统，挑战自己没有尝试过的方法和形式。过程中当然会有失败，也会有成功，只要不断地总结提炼，把好的东西放大，慢慢地就能走出自己的一条路。
“无尽之蓝｜吴谦作品展”展览现场
MoCA当代艺术中心 威尼斯 意大利
2023
“无尽之蓝｜吴谦作品展”展览现场
艺造画廊 米兰 意大利
2023
库：您在持续十年的“墨”系列之后创作了“蓝”系列作品，这个系列的想法源自何处？
吴：2021年我有幸进入了关山月美术馆中青年艺术家提名展计划，获得了在美术馆举办个展的机会，那次展览名为“十年一觉：吴谦‘墨系列’作品展”，总结梳理了我在2011至2021十年间不断探索和创作的一批布面综合材料的黑白抽象绘画作品，因为“黑白”是最能代表东方主义的色彩，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵，所以这个系列都是黑白两色。“十年一觉”展览后，我便开启了第二个以色彩为主题的系列——“蓝系列”，相较于黑色我选择蓝色的原因很单纯，因为蓝色是我最喜欢的色彩。
2023-5 蓝与黑
布面综合材料
150 x 200 cm
2023
吴：“蓝系列”在秉持“结合传统与现代，融会东方与西方”的创作理念基础上，我一方面从绘画图式上做出了一些新的尝试和突破，另一方面则是在媒介材料上进行新的试验，大大增加了纸本作品的比重。很多人觉得我越做越复杂，这是因为我想在人生中最年富力强的阶段去挑战技术上的难度，攀越技术的高峰。在拍、打、刮、擦的“行动”中注入主观情感情绪，用胶带的拼贴、撕除，这种相对我个人化的语言构建出理性的几何空间，在理性与感性反复博弈的过程中达到“以无序见有序，在解构中重构”的理想状态。这几年我一直是在往“繁”和“做加法”的方向去做，而这些探索的出发点仍是想要将水墨（内容）、抽象（形式）、综合材料（媒介）这三者有机结合，以达到东方哲学、文人精神、诗情意蕴以及抽象表现等多者间的和谐与平衡。
库：从城市规划、社会学到东亚艺术史研究，跨文化、跨专业的学习经历对您的艺术追求和创作有哪些直接或间接的影响？
吴：这要从我为什么会跨专业、跨领域学习说起。从小我除了喜欢画画之外，对设计也很感兴趣，乐于参与学校的黑板报和手抄报的创作设计。进入高中后，我非常喜欢地理这门学科，所以在大学本科选择了城市规划专业，但在接下来的学习过程中发现人文与社会学对城市规划有着非常重要的影响，于是在转学的同时也转向了社会学专业；而在后续学习社会学的过程中我渐渐对更加形而上的宗教、哲学和艺术等学科产生浓厚的兴趣，所以在研究生的时候选择了东亚研究方向，并且偏向艺术史的研究。我的整个求学之路也是我进行自省和自我探寻的一个过程，通过对不同学科专业的学习和细分，最终让我找到自己最有兴趣和最为擅长的所在。
致敬 组画
布面综合材料
180 x 130 cm x 3
2023
致敬 组画
全球性绘画：中国新一代艺术家
特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆 罗韦雷托 意大利
2023
库：您在艺术创作之外，与影视、时尚和商业领域都有一些跨界合作，涉猎不同的领域对您的创作产生了哪些启发或影响？
吴：我认为画家不能够只待在自己的工作室，而是一定要跟社会接触、碰撞和交流。我也一直在谈一个“大美术”的概念，即今天艺术家的创作不能仅仅局限于画一幅画或做一件雕塑作品这么狭隘，应该更多地融入生活与社会，需要跟各行各业进行跨界交流，将艺术家的观念、思考、审美转化融合到更多领域中去。
足球力量 组画
布面综合材料
180 x 130 cm x 4
2023
梅西与吴谦在北京会面
收藏吴谦《足球力量—梅西》限量版画
并在AP版上签名留念
2023
库：AI人工智能的出现对包括艺术在内的各个领域都带来了新的机遇与挑战。在您看来，艺术的本质和价值在技术发展的冲击下是否发生了变化？
吴：AI一定会冲击包括艺术在内的很多行业，数字科技的优势在于其快速的计算能力，并且擅长对现有的数据和信息进行计算整合，但是这种计算整合始终替代不了艺术家的创作，这也是艺术的本质和价值所在。正如本雅明在《机械复制时代的艺术》中提到的“灵光”，艺术的“灵光”其实就是艺术家的情感、思想和创造性，是艺术创作最可贵、最重要的核心。
吴谦荣获第17届意大利拉古纳国际艺术奖—新锐艺术家奖
2023.3
吴谦荣获第40届佛罗伦萨文学与艺术奖—绘画类金奖
2023.12
库：2023年对于您来说有哪些值得记录或印象深刻的人和事？在新的一年您还有哪些计划？
吴：对我来说，2023年最重要的就是疫情的结束，这让我有了更多的机会走出国门，走向国际的舞台去展示我的作品。2023年我有三个个展，分别在威尼斯、米兰和伦敦举办，这非常重要，意味着我重新回到了疫情前与国际交流互动的状态；展览之外，我获得了第17届意大利拉古纳国际艺术奖—新锐艺术家奖和第40届佛罗伦萨文学与艺术奖—绘画类金奖，这对我来说也是很大的鼓励和鞭策。还有一件很重要的事，那就是与3812画廊的签约合作，在完成了去年伦敦首次个展后，今年画廊计划在香港空间举办我的个展，所以2023年对我来说算是一个比较重要的节点。
厦门航空特别呈现
吴谦“蓝系列”艺术主题客舱「云间·谦想」
2023.5
吴谦的作品可以被理解为一种阴阳之间的和谐体验，在他的作品中，视觉见证是具有重要作用的，因为它能够定格短暂的瞬间。由于巧妙地使用油、丙烯酸树脂和墨，从而呈现出了一种独特的效果，这种效果不仅受到东方传统视野的影响，同时，最重要的，也受到了西方传统视野的影响，最终成为了两种力量的角力目标。所以，当我们面对蓝色发展进程中的一个新阶段时，就不会感到如此惊讶了。因为，这是一种永不停止进化和能量膨胀的颜色——无尽之蓝。
——Luca Beatrice（卢卡·比阿特丽斯）
《无尽之蓝，艺术家的无限空间》
空山新雨
纸本综合材料
200 x 240 cm
2023
对于画家吴谦来说，使用丙烯、油彩、黑白墨，或浓或淡，都是一种表达他内心深处想法和文化艺术感受的方式；他处理的文化不仅是东方的，而且是西方的。他卓越的认知和技术才能是沟通东西文化的纽带，并以此为基础实现了一种视觉状态，在这种状态下，单一颜色占据了主导地位，白色-青色-浅蓝色-天蓝色-蓝色这些“光的颜色”引领着观众远眺那些连接大海与天空的地平线，与存在着的世间万物进行交流，它甚至能够超越绘画空间，引导人们进入一个色彩的世界，在这个世界里，单一的色调转化为抽象主义和结构主义之间的无限色调，而微观世界和宏观世界正是这个世界的虚拟主宰。
——Giuseppe La Bruna (朱塞佩·拉布鲁纳）
《东方与当代美学：蓝色的世界》
蓝 2023-2
布面综合材料
100 x 160 cm
2023
蓝调音乐虽然兼收并蓄和形式多变，却总有着内在一致和自成一派的BLUES风味与灵魂，此次艺术家吴谦诸多以“蓝”为主色调的新作就带给我这种感觉。作品抽象的语汇、万变的蓝色、多姿的物像、繁复的笔触、综合的媒材、隐隐的哲思，从形式到内容再到精神层面都极其丰富，甚至在视觉上给人一种相互“争斗”的冲突感，却又存在着不规则之上的一统性。事实是我很难定义吴谦这批“千面一面”的作品，就像极难描述和形容清楚的“蓝调”。
——张雨卓《吴谦的“蓝调”》
蓝 2023-8
布面综合材料
50 x 50 cm
2023
蓝色是一种能通向无数现实路径的颜色。在吴谦的实践中，蓝色已经不只是一种颜色，也不只是一个名词。他持续地调动蓝色的移动轨迹，直到一切变蓝，或一切颜色中包含了蓝。“蓝系列”是一次关于“蓝”再认识的图像生成。他挖掘蓝色复杂的状态时体现了多条路径：一是描绘蓝色从幻想回归现实到直接抵抗现实；二是探究蓝色微妙的心理，他把美好的蓝色与蓝色的原始创伤结合起来，探索蓝色神秘的内部世界，往往强调命运的某种不确定性。
——林江泉《吴谦，未至时刻的蓝调》
蓝
纸本综合材料
240 x 200 cm
2023
这也是吴谦从抽象艺术中汲取的养分，在其作品中依稀可见对蒙德里安和康定斯基分别代表的冷热抽象的双重致敬，至于是感性还是理性，布面还是纸本，水墨还是丙烯或者其他媒材，都不重要。似不断堆叠重构无限交互的散射状，透着虚与实的图像观念的浓淡交锋，透着玄光与幽影的彼此照见，透着蜻蜓点水和千钧之力，不可控的偶然情愫与梦境繁复交织，看似可控的线性抽象与意造自由碰撞，此中的美学追求和思想探求，才是关键。
——洪隐《混沌之蓝，变奏之调》
蓝
纸本综合材料
33 x 52 cm
2023
对西方的抽象艺术研究之后，吴谦开始尝试用一种冷峻内省的方法去探索中国人的艺术表达与美学追求。展览上新的蓝色调抽象绘画延续了马列维奇的"纯感知"概念。极简绘画的本质特点之一是序列化，重复与连续。与其说他在理性与感性之间重构线条，不如说他在与不同明度的光线对话，在此期间吴谦试图探索绘画凝结和强化的可能性。在这个过程中，胶带成了绘画中的重要元素，它也引导绘画最终的个性。因为胶带的出现，象征阴柔的曲线就被天然地规避掉了，剩下的是冷峻与清刚之气。
——高郁韬《「踏浪而来」展览前言》
——蔡思佳《「诗性·变奏」展览前言》
生于厦门，毕业于纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位；2011年至 2016 年在纽约艺术学生联盟进修，2020 年于中央美术学院第一届抽象艺术高级研修班结业，2021 年至 2022 年于中国国家画院担任访问学者，曾在纽约、伦敦、威尼斯和米兰等地举办个展。
曾获第 40 届佛罗伦萨文学与艺术奖—绘画类金奖，第 17 届意大利拉古纳国际艺术奖—新锐艺术家奖，入选 2022 福布斯中国·全球华人精英Top 100，福布斯中国 2021 年度 30Under 30 榜单，第 13 届“全美十大华人杰出青年”榜单，被评为罗博报告 2020“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家。