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巩俐这张照片大家应该都很熟悉了吧，1993年她因为电影《霸王别姬》去了戛纳，在海边拍了这张经典的照片～
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海报编辑部2019年在戛纳采访巩俐姐的时候，私心问了一下她这件白衬衫是从哪里买的，本来想套个宝藏法国品牌的名字，![]()
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“就在周围店里随便买的，觉得这样是可以走红毯的，没问题的。”就是这“随便买的”一套衣服，却成就了一张经典的影像。当然，你可能会说，因为她是巩俐呀，没错！重点一点都没错！她是巩俐，她是带着自己主演的电影去戛纳参加影展的女演员巩俐，而不是她身上的衣服让她成为了巩俐，也不是她的衣服让她去的影展。从这里，我们可以开始今天的内容了，现在“万物皆可卷”的世界里，疯狂在卷的不只有职场打工人，还有红毯上卷高定的女明星们。![]()
2024年的Q1已经快过完了，拿下2024春夏高定全球首穿的内娱女星名单也出炉了，迪丽热巴、杨幂依旧是稳的“时尚界宠儿”，而最近卷入造型争议的小花赵露思，在“范思哲造型翻车”前的标签是——“高定黑马”，因为即便女明星穿高定已经卷成这样了，她还是杀出了一条血路——《费加罗》开季刊一口气穿了7套高定。“高定” “当季” “首穿”……这些关键词已经成了内娱女明星和她们的粉丝关注的绝对焦点，“高定咖位论”也变成了内娱新的“时尚观”。但我们觉得，现在这高定卷的确实有点夸张啊，没错，能不能通过品牌的大中华区“搭通天地线”，从欧洲总部、全球女艺人的手里抢出来那么几套珍贵的高定，确实，确实！能直接证明内娱明星本人在品牌心中的价值和地位，但，这件事一旦成了一场简单粗暴的“礼服上的较量”，就直接把明星和高定都带到了奇怪的方向上去。![]()
在“红毯战场”这种镁光灯聚焦的地方，女明星们拼“战袍”是没错的，女明星们够美，粉丝和观众也过眼瘾，本来是一件你好我也好的事情。但是逐渐在内娱的红毯上变成了➡️要想“出圈”，光靠脸、妆造已经不够了，必须有身上的高定为自己“站台”，然后，愈演愈烈，诞生了红毯专属的“高定鄙视链”。![]()
比如2021年微博之夜，杨幂身着Georges Chakra亮相红毯，但关于这件“战袍”的讨论开始不断发酵。大家的关注点不是这件衣服适不适合杨幂，而是在激烈地争论——它到底算不算高定？高定？还是vintage？粉丝和网友们因为这件礼服的“身份”疯狂论战，但这个论战真的是因为在乎高定本身的定义方式么？不是啊，关注的是这件衣服是否有给杨幂“加持”，因为如果丢了“高定”这个亮闪闪的名头，自家的明星就在红毯上“低人一等”了。![]()
“高定”变成了催化剂，促成了一场隐形的话语权争夺。没错，高定是有门槛的，而且门槛还不低，高定也是可以代表少数人的特权的，但不能因为它有这个“功能”，就把它当成了某种简单粗暴的衡量标准，那这样下去，高定本身的意义，谁还会在乎呢？我们之前写过一篇文章，动辄百万元的高级定制挑客户就像藤校挑学生一样，不是有钱就能来，据估算，全世界能买得上高定的人，也就2000来个。但，高定就只是为了“抬高身价”或者“好看”存在的吗？与流水线的成衣相比，高级定制最简单的区别是——每一粒珠子，每一片羽毛，都是做衣服的匠人的一针一线。
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很多特殊材质的面料也只有品牌自己构思自己生产，比如阿玛尼高定秀场上能看见的那些bling bling的面料，也真的只能在Armani Privé里才能看(买)到~
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在这些衣服还没穿在它的主人身上之前，做这衣服的人的价值，已经让衣服变得“特别”了，而更重要的还是精神层面的价值，高定代表了一个品牌能做到最细致、最用心的样子。而人们对高定的关注，也应该是在鼓励设计师们下一次拿出更好的作品。就像迪奥先生曾说过的那句话：“我们应该欢迎那些即便是最出格的创新，因为它们能保护我们免受粗制滥造、单调乏味之害。”
关于高定的“前世今生”的故事里，到底哪有一点是为了参与女明星的“排位游戏”的呢？对，现在的女明星的衣服是没有粗制滥造，但却用高定这样的华服让我们承受“单调乏味之害”。
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品牌对于把自己家的高定借给哪位艺人的要求很高，而且高定礼服本身也有排他性，所以“是否首穿”确实可以成为明星咖位的一种间接证明。加之明星本身也会极力避免撞衫，“高定礼服”也因此更矜贵，更容易被明星们“盯上”。内娱还逐渐在卷高定这件事上，创造了“保质期”的概念——穿得了“当季”就是有资格尝鲜的大咖，穿“过季”的明星，在粉丝眼里就是“失宠了”。还有我们前面提到的高定鄙视链：特别定制>vintage高定>超季>当季>过季。（这都什么奇怪的玩意？？）由此内娱也诞生了许多“高危职业”：如果工作室（不小心）给女明星穿了过季的高定，粉丝会发动猛烈地声讨和攻击 ⬇️2023年的ELLE盛典，刘诗诗和杨紫分别穿着高定出席活动，两人同一个公司，但一个穿着“当季高定”，一个穿着“过季高定”，在粉丝看来，这就是赤裸裸的区别对待。
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在这种呱噪的环境下，到底谁还能安心静下来，欣赏一下衣服或者女明星本身的美啊？！我们对美的欣赏能力，就是这样被喧闹的环境分散了，被那些无谓的争吵耗去了耐心。![]()
不得不说，虽然是来自Ronald van der Kemp 2019年的秋冬高级定制礼服，但，和她的适配度10000%在内娱千篇一律的高定礼服里，这种不常见的空灵蓝色是会激发记忆点的。再从礼服与杨紫的适配度以及亮眼程度来说，这套完胜了她的第一套白色纱裙。但这件礼服甚至是 2019 年秋冬款，按道理说更是一碗“过气冷饭”，可又怎么样呢？衣服适合自己，穿得好看，不才是最重要的事么？![]()
“过季高定”在内娱不知不觉变成了➡️明星的时尚资源差、咖位低、不被重视。大家的关注点脱离了“美”本身，更看重高定礼服“美的形式”，甚至好像看到了明星背后的“资本逻辑”（仿佛拥有看见“背后的阴谋”的能力和视角，仿佛等同于看透了这个世界的运转方式）。高定礼服和明星的关系本应是一种互相帮助的“双向奔赴”，如今却成了内娱明星的“紧箍咒”。华服之下是赤裸裸的名利场较量——时尚资源、圈中地位，明星和粉丝在高定上拼命“卷”，以此证明自己是“钱”的宠儿。这场过度较量的结果就是明星为了拿到“高定”，经常会选择不适合自己的衣服，大家回想一下这几年红毯层出不穷的“匪夷所思的look”就知道我们在说什么。只剩攀比，没有时尚，更没有美。相比内娱的“高定狂热”，今年的好莱坞红毯显得“清新”很多。![]()
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（看完以后是不是觉得眼睛没那么吵？）
简单的色彩、流畅的线条，每一件衣服都在和穿衣的人相互呼应。没有什么浮夸的“仙女蓬蓬裙”，没有让人眼花缭乱的刺绣和水晶。礼服真正成为她们风格和气质的体现，与之相对的是，这些明星也在用自己独特的魅力，为身上的礼服赋予更多维度的涵义。
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内地也有想的明白的，今年年初《W》杂志年度盛典 Dress Code 就没有什么婚纱公主裙，有的是穿“适合自己气质”服装的正常的女明星们。
之前GQ盛典的“发疯”主题，也有在努力敲碎内娱明星“被驯化的精致”。虽然仍然有许多明星卸不掉包袱，“假松弛”的同时还小心翼翼端着自己“精致的壳子”，但我们还是看到了一些女星更加舒展的样子⬇️![]()
比如身穿UMA WANG红裙出席活动的倪妮，而且这还不是品牌提供的衣服，是倪妮自己十年前的私服——UMA WANG十几年前发布的独特红裙。倪妮也没穿高跟鞋，而是穿了长筒靴，走红毯的时候甚至摘掉了高级珠宝，由内而外散发的潇洒自由的舒适感，自然融入江南水乡的闲适背景里。无区别的好看、模糊的个人特色总归是无聊又易逝的，这种“老娘就这样”的劲，才能长久地吸引人。![]()
像我们常写的倪妮、杜鹃、周韵、金敏喜……都是不搞“哗众取宠”、“花里胡哨”的人，没有盯着热搜的“紧绷感”，更专注自我表达，时尚资源也没差到哪里去啊！而且，关键是，不俗气。除了开篇的巩俐，在这个话题下我们还想到了另外两位女明星，一个是“癫婆”影后 Julia Roberts ⬇️金球奖颁奖典礼上，别的女明星穿高定礼服，她从阿玛尼男装部随意挑选了套喜欢的西装就去走红毯了。Julia Roberts 能有这“毫不费力的时髦”内核，不是因为长得有多美，资源有多好，多受品牌喜欢，而是源于一个不用“钱”的东西——她的自信。而她的自信，源于她真的是个很努力的好演员啊！另一个是同为影后的 Uma Thurman⬇️，她凭一己之力，让一条裙子拥有了属于自己的维基百科。1995年，Uma Thurman 凭电影《低俗小说》获得奥斯卡最佳女配角提名，当晚她穿了一条Prada淡紫色吊带礼服，外面搭了件薄纱披肩出席颁奖晚会，整个人如薰衣草般灵动优雅。
据说这是Prada首次进入奥斯卡红毯，从此名声大噪，各大品牌随即纷纷学习，开展和明星的红毯用装合作，因此这条裙子也被称为“亿万之裙”。但，也是Uma Thurman 的美和Prada裙子的美，共同成就了“亿万之裙”，我们觉得与其女明星们在高定内卷里“用力过猛”，不如把发力点放在自我塑造上，才能用服装讲各自的风格故事。正如让纪梵希小黑裙风靡全球的奥黛丽·赫本说的那句话：从“我们支配物品”到“我们被物品支配”到“我们再支配物品”，时尚史上这些令人难忘的经典故事，即便到今天也还是能引发我们对于“人与服装”关系的思考。 服装具有叙事功能，我们的穿着是视觉语言重要的一部分，能告诉外界我们希望被怎样对待。