星彡 P 丨文

老读者应该知道，BB 姬老二次元了，从以前就很喜欢初音未来，相关话题的文章也写过不少次。

然而仅仅半年不到的时间，网络上热门的初音未来形象发生了翻天覆地的变化。不管国内国外，大家都在讨论" 兔子洞 "。

" 兔子洞 " 现在有多火呢？

就这么说吧，我在 X 上随便拿《蔚蓝档案》和兔子洞一起搜索，出来的擦边图多到鼠标滚轮可以擦出火星，多到可以把双手擦出老茧。

网上各种奇奇怪怪的擦边二创层出不穷。

" 兔子洞 " 的原名叫《ラビットホール》（rabbit hole），是一首由 DECO*27 作词作曲，tepe 编曲，堀江晶太（kemu）负责贝斯的术曲。

2023 年 5 月 20 日投稿网络。

曲子本身非常洗脑，曲绘里兔女郎装扮的初音未来也十分养眼，再加上歌词各种暧昧的暗示，多少有些少儿不宜。很多网络唱见、Vtuber 都翻唱过。

网易云音乐算是国内二次元浓度比较高的了。

去年这首兔子洞还在 " 初音未来 " 歌手热门榜 50 名开外，结果现在排名已经窜到第 2 位，评论区翻一翻大家讨论的却不是 DECO*27，而是另外一个名字。

至于为什么最近又翻红了……这要从一位同人画师说起。

01

充满暧昧的粉色视频

2024 年 2 月 7 日，X 上一位叫 channel（@_CASTSTATION）的画师发布了一段 " 兔子洞 " 的同人动画，并同步上传至 YouTube 上。

这段视频很快登上了热门，吸引了 V 圈之外的路人，一夜间仿佛所有人都在讨论兔女郎 miku，视频浏览量也节节攀升，突破了 1。

channel 不是什么新人。

虽然公开的作品不多，但是你很可能在论坛 QQ 群之类地方刷到过一些他的同人作品，比如 " 真假 miku"、"39player" 等等。

去年暑假的时候，他就靠着一段 oo ee oo 的可爱同人动画，在 V 圈刷屏过一次。

他真的很懂，这次的兔子洞同人 MV 也一样。

多巴胺配色、软涩情擦边，加上可爱的画风，组合起来就是直击年轻人的好球区。

改编成 Q 版形象后的兔女郎 miku，动作丝滑流畅，配合音乐舞动起来各种踩点，堪比影流之主。

特别是钢管舞的摇摆动作，各种暧昧诱惑，小孩子看了根本把持不住。虽然性质上只是同人作品，但是完成度已经是商业级别的了。

再加上原曲本就是一首隐晦的小黄歌，二创动画在视觉上的表达也非常契合。擦得恰到好处，不该露的一个都没露，所以被审核噶掉前就火出了圈。

——当时视频因为被 Youtube 判为含有性暗示，短暂下架过一段时间，后来 channel 修改并重新上传了一版比较和谐的全年龄版本。

MV 爆火之后，越来越多的人注意到了 channel 绘制的这一段流畅动画。

网上出现了不少模仿二创的二创（应该算三创？），它们有些是同人手书，有些单纯只是把不同平台的版本拼接一下，照样百万播放量。

channel 看到网上如此热情，索性也直接放出了辛辛苦苦做的 AE 模版，只要把素材零件放上去就能动。

简直就是亲妈级别的分享精神——这就是我喜欢互联网的地方了。

这两天又激起一大波二创。

我一直觉得 V 家的民间生态非常意思。

现在网上一旦有什么抽象的、洗脑的、火到发紫的 MV 视频，追根溯源你总是会找到 V 家。感觉像是什么二次元 " 黄埔军校 " 一般的存在，哪哪都有它的身影。

当然，涩涩二创的话题其实 BB 姬聊过很多了，这次本身是想借兔子洞爆火的契机，简单聊一聊滋生互联网文化的土壤—— Vocaloid 圈子的事情。

就拿原版《兔子洞》的 MV 视频来举例吧，原版视频里有很多现在司空见惯的动漫 MV 要素：

（原版的兔子洞）

①高饱和度、异常鲜艳的纯色背景

②中间摆一个大大的角色特写立绘

③特效的歌词字幕在人物周围四散

④随着进度条，表情做细微的差分

——这些元素稍微组合下就变成一段简单高效、动静相宜的 PV 演出。而且因为材料易于复用，复制起来相对简单，这几年已经成为一种趋势。

02

V 圈潮流的轮回

回过头来再看 Vocaloid 圈子早期的投稿作品，特别是 2007~2009 年的老歌，你会感觉当时大家都非常朴素，基本几张背景插画 + 简单字幕就完事了。

日语有个词叫「一枚絵」，可以用来形容这些早期的创作氛围，比如《magnet》《ロミオとシンデレラ（罗密欧与灰姑娘）》。

歌火了以后，网上自然会有源源不断的二创出现。所以差不多 2010 年左右，受到层出不穷的同人音 MAD 影响，V 圈开始陆续出现投稿自带动画的 MV。

说白了就是 P 主竞争激烈，开始内卷歌曲包装了。

比较有代表性的就是 DECO*27 的《モザイクロール》（Mosaic Roll），提前联系好画师，动画部分由 akka 制作，一些背景设计由 mirto 完成。

（马赛克卷）

这首歌在 2010 年 7 月投稿 NicoNico，很快成为网站第一首播放量破百万的使用 GUMI 声源的歌（也是后来 GUMI 第一首破千万的歌）。

到 2011 年黑兔 P 的《千本桜》原版 MV 都已经出现特效的樱花场景，卷疯了。这种动静相宜的动画 PV 大概在 2012~2015 年间逐渐成为主流，并迅速饱和。

（千本桜）

一直到现在，稍微有点名气的 P 主发新歌前，都会提前联系画师制作动画 PV，已经算是一种惯例——当时被很多人吐槽，发布新曲的门槛是越来越高。

早先 cosMo@暴走 P（代表作《初音ミクの消失》）也评价过类似军备竞赛的现象。他觉得 "Vocaloid 文化是每个人都可以参与的，哪怕自己一个人也可以用一枚绘投稿，不要害怕有门槛。"  

后来也有不少走反潮流的路线，反倒把自己火成潮流的。

比如近几年特别火的"ナユタン星人 "（奶油糖星人）。人物设定是宇宙人，主打一个洗脑上头的旋律和科幻主题的电波歌词。

做的视频都非常抽象，几乎都是一个黑白手绘形象不断水平翻转、放大缩小的 2 帧动画。让人看完觉得 " 这样的视频都能火，我上我也行 " 的程度。

《エイリアンエイリアン（Alien Alien）》

《エスパーエスパー ( Esper Esper ) 》初音 & 宝可梦联动曲

不过视频看着简单，其实歌词的摆放位置，还有背景的红绿蓝颜色平衡之类……在动画之外的讲究还挺多的，个人风格也不是能直接模仿的。

前几天我还见到 "ナユタン星人 " 在 X 上聊到 Vocaloid 生态相关的话题，提到圈子里曲调和 MV 动画的一些趋势。

概括起来大致就是：

①有人提出一个有别于圈子常规的点子，跟主流的做法完全不一样。

② " 这种方法 " 被大名鼎鼎的作者、或者嗅觉敏锐的新人注意到并采用，最终做出时下流行的爆款。

③所有人都注意到，很快变成一种趋势。（在模仿过程中，大家也在努力跟原本的作品区分开来，加了不少元素，变得越来越复杂）

④看多了慢慢开始腻味，产生微妙的反感情绪，直到新的点子出现。

↓ ↓ ↓

接着回到①的阶段，形成一个循环

——其实也不算什么新鲜事了，你放到游戏圈也一样，只要是创意领域，难免会出现类似的周期循环。

03

互联网流行文化的土壤

尽管 NicoNico 视频网站这些年不太景气，P 主新人数量相比十几年前有所下降，但是从这个舞台闯荡出来的音乐人、画师们还是撑起了一片天地。

如今他们很多人的作品活跃在 J-POP 的第一线。不管是网络唱见，还是最近几年火热的 Vtuber，都会把翻唱他们的 Vocaloid 歌曲作为直播内容。

而最近几年，因为 " 只有虚拟形象不露脸 " 的网络歌手迅速增加，反过来又影响到 V 家的二创生态。

（DECO*27 的吸血鬼）

典型的就是我们一开始提到的" 高饱和纯色 + 人物特写立绘 + 特效歌词字幕 "的 PV 视频。

还是拿 DECO*27 的作品来举例好了。油管上搜索《ヴァンパイア》（吸血鬼）这首歌，你会得到一连串的翻唱版本——角色不同，但构图相似。

（世嘉的 PJSK 手游版本，也算官方版）

（96 猫翻唱版本）

（まふまふ翻唱版）

这个话题在日推上也有不少讨论。

虽然①②③④的循环，不清楚谁是①的具体源头，但是Kairiki Bear ( かいりきベア ) 在这场视觉革命中起到了很大的推动作用，可以摆到②的位置。

Kairiki Bear 从 2015 年开始投稿类似风格的视频，背后负责封面视觉设计的是一个叫のう（@nounoknown）的画师，感兴趣可以搜一下。

这种风格 2018 年左右在 V 圈爆发，日本那边很多 V 家爱好者认为跟 TikTok 和 Vtuber 的流行有很大关系。

这个画师在 2020 年也为另一首叫《KING》的爆款歌曲（油管播放 8000 万）设计过插画。

你会发现好多唱见、Vtuber 都翻唱过，制作过类似构图的 MV，封面缩略图摆在一起还挺壮观的。

现在很多 V 家新曲的画师，为了二创更容易制作，也会有意往这个设计方向靠拢，也算是一种流量上的双向奔赴吧。

原创术曲为翻唱者提供素材，二创反过来带着原创出圈，可以说是双赢了。在这种趋势下，「一枚絵」在圈子内也有一丝复苏的迹象。

去年初音未来 16 周年的时候，NicoNico 还举办过「1 枚絵動画投稿祭」的活动。本意是鼓励 P 主把自己作品投稿到网上，多少有点返璞归真的意思。

现在很多作品被投稿到 Youtube、TikTok、bilibili、微博等各个平台，在年轻人间传播着，也让 V 圈基本和 " 网络文化 " 死死绑定，时不时就出现二创爆品。  

或许这就是 Vocaloid 圈子能够跨越十几年的生命力所在吧。

（去年火过一阵子的 " 强风大背头 "）

它把音乐人、插画师、3DCG 特效师、虚拟主播、唱见等等……一大批代表年轻人娱乐文化的创作者联结了起来，形成一条围绕兴趣的传播链。

昨天可能是强风大背头，今天可能是兔子洞，明天又不知道是什么东西会火…… Vocaloid 圈子成为了滋生互联网流行文化的土壤。

（又是未来又是世界，烤批狂喜）

当然，兔子洞在国内火了以后，很多问题随之而来，不少人讨厌自己喜欢的角色被套上 " 兔子洞 " 的二创，感觉擦边有点过头。

还有很多文曲星下凡的兄弟，各种 " 主体客体 "、" 社会心理学 " 进行解读的，把 BB 姬看得一愣一愣的，感觉像语文考试硬做阅读分析。

说实话，我见识过很多的日文小黄歌，甚至平时会在字幕组翻译歌词，很多时候这种小黄歌歌都是创作者一哆嗦就出来了，哪有人会想那么多深层的意思。

一个娱乐的东西能够流行就是靠 " 爽 " 字。不过作品一旦完成了，就跟作者没有关系了，怎么解读都是观众的事情——谁也没法干涉。

至少现在，兔子洞的热度可能还要持续一段时间。

-END-

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