天津北方网讯：拉斐尔竟然见过《蒙娜丽莎》的原作？蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了？戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的？伦·勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必“整活”？《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗？王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片？艺术史里都有什么让人惊掉下巴的“神操作”？

　　90后人文科普作家、人文科普达人吕宸，2020年开始在短视频平台创作人文科普内容，抖音粉丝数315万，短视频累计获赞4500多万。2021年他成为抖音艺术推广官，被网友戏称为“艺术史表演艺术家”，因为科普视频中的口头禅“吆——”，他被网友戏为“腰派科普”，人称“腰老师”。

　　如今，他推出笔记体艺术科普书《停下别动，放大看》，以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中鲜为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。从绘画到雕塑，从艺术到历史，他对艺术的解密方式，足以使艺术“门外汉”获得沉浸式看展的体验。

　　这本艺术通俗读物从细节中寻找突破口，如侦探破案般一步步拆解艺术的奥秘，抽丝剥茧地挖掘藏在西方名画名作背后的一个个细微局部，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，带给读者惊喜不断，让读者快速入门西方艺术史，在细节中窥探名作的前世今生，解锁学习艺术的新途径。

　　在信息时代，我们每天都被大量碎片化的视频所裹挟，接收的知识、信息大多是散乱的、稍纵即逝的，导致我们的知识输入很难系统化。作为学术型的创作者，吕宸说：“创作短视频时，你可以去科普，但是不能失去本身科研的严谨性。”

　　吕宸透露，自己最近在短视频里新加了一个系列，为了给大家看最清楚的图和最一手的原材料。他认为，在这个世界上一般人的检索是有壁垒的且学习成本非常高，那些高清图并不像大家想象的那样随处可见。大部分日常中见不到的高清图像，都是他通过自己这些年所在领域的资源去联系各博物馆获得的，也因此有了《停下别动，放大看》这本书，“高清图像是这个时代送给艺术史的礼物。”

　　青年戏剧导演领军人物丁一滕认为自己一直所致力的剧场艺术就是在和短视频进行博弈，整体而言，电影、电视剧，包括剧场的影响力都不如短视频。他认为，要向短视频学习，去分析它，然后结合自己的方式影响被短视频影响的观众。同时他强调，自己在吕宸的短视频里学到了一些创作的新思路和逻辑，比如蒙太奇剪辑手法，比如一些轻快的节奏，这些都无时无刻不在影响着戏剧和剧场艺术。因为像东西方的美术史也好，戏剧也好，大众理解起来或多或少会有点困难，而艺术工作者所研究的正是如何让更多人去了解小众人群一直在做的事情。艺术科普与戏剧存在的意义就是消除壁垒。

　　作为互联网时代一个重要因素，“流量”几乎已经等同于“金钱”。似乎只要有流量，就天下无敌了。吕宸表示，应保持自己的审美，不要失去自我，踏实做自己想做的事情，真情实感的输出与分享，这才是别人无法窃取的“流量密码”。

　　丁一滕十分赞同吕宸的说法，他说：“当真有大资本向你涌来的时候，你要坚定的是自己的风格，不要丢失自己。比如我提出的‘新程式’，就是中西结合、古今结合的方法，这是我自己喜欢的事情，也是我们这一代人应该做的。”

　　AI来临，会给艺术创作领域带来怎样的影响？吕宸说，摄影让图像制作成本变低了一次，AI让图像制作成本变得极低，但是它依然是在变低的维度上，不是转化方向。AI的重要性远低于摄影时代来临的重要性，不太容易会形成一个影响整个领域的环境。

　　丁一滕表示，剧场是典型的活人的艺术，但一直在做多样尝试。过去10年间戏剧舞台盛行借用多媒体视频的手段去表达，直到人们发现用得太多了，多媒体也并没有真正为本质服务，于是又转向去视频化的风格。至于如何把AI或者这些技术融入剧场当中表达服务，要琢磨，更要冷静。毕竟剧场的一切都是为了精神服务，为了表达服务。（津云新闻编辑孙畅）