从上海时装周看中国设计，谁的国潮DNA动了？

上海时装周不仅是中国时尚产业的一次盛会，更是全球时尚界关注的焦点之一。其规模不断扩大，每一季都吸引着越来越多的国内外设计师和时尚爱好者参与其中。本季不乏一些新鲜面孔，设计师品牌weiræn便是其中之一。作为品牌在国内的首次线下发布，由设计师WeiRan于2022年创立的同名品牌并没有展现出丝毫怯生之姿，而是用融合实验性创新技术（3D打印）和传统手工工艺的设计风格，模糊物理和虚拟世界之间界限的同时，为时尚爱好者带来了更加新鲜的观看体验。

新系列设计灵感源自于植物、器皿与身体的形态，设计师从这三者共有的刚柔并济的元素中汲取灵感，展现出了一种充满倾略性的自我和内在柔软的并存感，并试图用设计打破人们对于“美”的刻板印象。我们亦可以在设计中看到品牌自主研发的复杂针织和金属与透明元素设计。

在上海时装周辗转数季的“选手”则在本季正常发挥，愈发成熟的设计和品牌理念亦让人们看到设计师背后强大的信念和不懈的努力。几乎是每季最受关注的品牌之一，JACQUES WEI的成功靠的不仅是好口碑，鲜明的设计风格才是让其出圈的重要因素。品牌新系列用“月下美人”命名并以昙花作为隐喻，旨在捕捉刹那间的美丽和一瞬间的永恒，试图呈现繁复与轻盈、细腻与松散，挑衅美学的同时，又与之一齐绽放。

JACQUES WEI延续设计师擅长的对面料、色彩的强把控力，用“应接不暇”去形容亦不会出错 —— 从绑在模特头上的发带，到手上拿着的羽毛包袋，造型的完整度让整场大秀远离了单调和无聊；更不用说那一件件金属配饰, 可以缀于裙摆的无尽曲线中，亦可以附着于犹如天鹅绒般的细腻面料上，亦刚亦柔，细腻坚韧丝丝入扣。很多品牌避之而不及的野性豹纹，则被设计师放大并选择去搭载薄纱这样的轻盈材质，碰撞出精彩的火花。

散发出成熟设计师品牌魅力的还有YIRANTIAN。由法槌的起落声作为品牌2024秋冬系列的始终，设计师以职业女性为灵感，想要在严肃和灵动中研磨出女性睿智的性感。

所以，人们可以看到面料的冲突性以及纱线经纬中蒸腾起包覆全身的严肃形象。每一套都看似在职场专业穿着的传统模式下诞生，亦都展现出女性的冷静和智慧。这样的YIRANTIAN似乎是当下“大女主”穿搭的全新代名词。

无独有偶，OUDE WAAG 2024 秋冬系列亦展现十足诚意。设计师选择“烟花”这一充满矛盾的元素来作为人们对当下的回应。新系列延续了男装精裁技法的运用，并使用华丽的面料将其与晚礼裙进行结合，创造出一系列关于庆典的服装。

同时设计师将各种面料进行漂白与做旧洗水，来体现烟花短暂绽放不同层次色彩的演变。整个系列由泥土般的棕色开始向棕绿色、肉粉色过渡，用颜色和造型展现出品牌对于未来的希冀，亦关于女性力量、温暖与安全感。

作为2024秋冬上海时装周的开幕大秀，新中式品牌的代表Le Fame则是不能被忽视的一环。随着新中式风格在近两年的持高热度，品牌一直以来崇尚的中式风格愈加获得大众的认可。本季Le Fame延续承载变迁与传奇的沪上女性穿着语言，试图演绎一番当代海派风情的绮丽画面。

品牌致敬90年代黑白秀场，融合“Art Deco”建筑设计风格的双樘帘幕，借“型”与“艺”的重工设计，解构并再述新中式美学。同时，Le Fame再度联合独立设计师Zhong Zixin，以「海派· 名利场」、「海派· 白月光」与「海派· 新中式」三大篇章，刻画出全新女性形象 —— 丝绒及正装面料华丽却不媚俗，蝴蝶结和鸵鸟毛动态交织，恣意挺括于华服之上；X形廓形识别婉约与疏离的微妙，蕾丝与珍珠则瞬息坠入东方洛可可的陆离美梦；人字尼精妙编织细腻，珠片与驼鸟毛的出现，在平衡都市丽人的娇俏气质的同时，亦构筑出自由实穿的多元场景。

SHUSHU/TONG每次的大秀都能带给人惊喜，这次品牌2024秋冬系列以法国作家 Colette 的⼩说《GIGI》为灵感展开，Gigi ⾝上所彰显的灵动率性，是贯穿该系列空间感、质感与动态感的母题。系列注重纹理和层次感的打造，融合多元质感的⾯料。具有浮雕感的⽴体提花、穿梭于肌理中的亮⽚、挺阔的⾊丁⾯⾯料等，都为该系列创造出丰沛的视觉效果。还不乏具有⽭盾意味的设计表达，将华丽的廓形与名流⽓质相去甚远的平实细节融合，试图捕捉Gigi在⽭盾中徘徊的⼼境。

本系列中， SHUSHU/TONG 延续对花朵元素的雕琢，迭新对经典的演绎。⽆论是抽象具有朦胧隐喻的花朵印花、堆叠在裙摆领⼜处的花朵、或是经由镭射⼯艺切割⽽成的浮雕玫瑰花，它们都与服饰融合，丰富了系列的视觉与⼯艺。丝带绣，作为本系列重要元素之⼀，被巧妙地应⽤于装饰与细节之中。⽻⽑元素的出现则增添了轻盈感与戏剧性，描摹出本系列在华丽与顽趣之间的跳跃，唤醒趣致与好奇⼼。

MARKGONG 2024秋冬系列的灵感来源也是设计师心中的先锋女性形象，不过她不存在于虚构作品中，而是日常生活中曾解救我们千百次的挚友。在本系列中，可以看到十分放松自在的睡衣质感的内搭与奢侈华丽的皮毛大衣的组合，通过红酒瓶或者行李箱，眼罩、发箍、睡眠袜等独具居家特质的单品，搭配出具有强烈故事冲突感的画面，只要通过秀场的一个total look 就可以全面理解本季设计师想要讲述的故事。

在延续以往系列的经典基础上，MARKGONG本季做出了许多大胆创新，描绘了更加多元丰满的女性形象。皮衣、绑带和垫肩西装在前几季中都有出现塑造了女性平日里在面对职场、问题、外界环境所呈现出的“硬”。而首次出现的法国蕾丝、透视薄纱、缎面睡衣交织成为了女性的柔软和共情力，是最自然放松状态下，是在最好的朋友面前流露出的“软”。这两种特质看似反差，实为和谐。

Louis Shengtao Chen 2024秋冬系列将物品、形状、面料、材质，用以品牌一贯脆弱、内向而坚强勇敢的女性形象之中本能性地幻化为设计和服装的表达。这是一个倾听内心直接表达的系列。没有提前设想的主题，没有固化的灵感，只有直接纯粹的感知。灵巧、破碎、鬼魅、浓厚。在内和外之间踱步和徘徊。Louis Shengtao Chen冲撞和浪漫的设计语言成为了一种直觉。在冷静和平静的心绪和抛去故事化的环境之中，纯粹的和追寻自我的设计语言为何。

愤怒、对于麻木的愤怒，一种复杂的情愫，从粉嫩娇媚，延伸到深邃的灼烧。燃烧不是黑暗与破坏，依旧是诗意浪漫的节奏。质感和材质之间的碰撞，犹如一种病毒在心中腐蚀，赤裸的白与黑，冲出午夜的梦魇。犹如一位精神一分为四十八份的多重人格不断撞击来回。褪去伪装，只有衣甲。

不难看出，越来越多的设计师品牌开始减少繁复的设计，化繁为简，无论是在材质还是配色的选择上，都试图将其场景化，并提高实穿性，以去迎合当下的大众穿着语言。大量配饰的出现亦能感受出，至少在今年，用大量配饰结合基础款成衣依旧是很凸显的趋势。正因如此，着重本身而非市场的设计师品牌才更加突出，也让人们看到了属于他们的坚持的力量。

本季参与上海时装周的设计师的作品整体表现不俗，亦为中国时尚产业的发展注入新的活力和动力。除了保持品牌基因外，品牌持续的创新和多样性也令人耳目一新。不少品牌亦在可持续发展上发力——环保和可持续发展已成为全球时尚产业的重要趋势，设计师越来越关注环保和可持续性，定会正向推动时尚产业朝着更加有利的方向发展。随着中国本土设计师的崛起，上海时装周作为他们展示才华和创意的重要平台，必将相辅相成。

但，正如杰克· 凯鲁亚克的《在路上》所呈现的状态一样，重新出发，到另一个新阶段中间的这段路途是重新调整认知和确认方向的时期。对于上海时装周，对于诸多本土设计师品牌来说，依旧还在路上。

编辑：刘晖 William

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