93岁“敦煌少女”：一生择一事，一世倾芳华

龙年春晚，给人以耳目一新的视听享受。

尤其是会场舞美设计，优美典雅，别具韵味，为晚会锦上添花。

而细心的人们无不发现，遍布舞台各处的中国年锦纹样，融合了诸多敦煌元素。

“飞龙在天”等流光溢彩的纹样，闪耀着瑰丽的东方色彩，让人大饱眼福，叹为观止。

你可知道，这些精雕细琢、美轮美奂的中国传统文化《年锦图》，背后的设计者是谁？

她就是93岁的敦煌艺术和工艺美术设计研究专家，常沙娜。

“永远的敦煌少女”，就这样穿越时空，携着美好的祝福和寓意，走进了千家万户。

而她自带的真诚、自立、优雅和风采，更是尽展东方女性之美，让人为之倾倒。

常沙娜自幼与父辈一起守护和弘扬至美敦煌，筚路蓝缕，以启山林，洒下了一路芬芳。

她的故事不只在春晚，让我们走进岁月长河，去寻找她的人性之美和传奇人生。

有人说，敦煌是一个去了就不会忘记的地方。

的确，敦煌是世界文明长河里的一颗璀璨明珠，无数信仰者趋之若鹜，流连忘返。

作为“敦煌守护神”常书鸿的女儿，常沙娜的根就在敦煌。

常书鸿是著名油画家，最早成名于法国。

他在一次逛旧书摊时，打开了一本记录敦煌石窟的画册，在惊叹祖国传统文化的同时，决心回国寻访敦煌石窟。

常沙娜就此随父亲走进了成为她一生牵绊的敦煌石窟，莫高窟九层楼的钟声，伴随着常沙娜的青少年时代。

她穿梭在一个个洞窟，看着色彩绚丽的壁画彩塑，就像游走在变幻莫测的梦境里，研究敦煌的梦想，在她幼小的心里悄悄萌发。

在父亲的培育引导下，常沙娜怀着纯真热忱的兴趣，投入到临摹壁画的时光。

她专注学习美术基础，从描稿、勾线、着色、渲染到开脸，步步扎实认真，在润物细无声中完成了美学启蒙。

无数个日升月落，她登上“蜈蚣梯”，不知疲倦地临摹壁画，这成了她最快乐的时光。

她在临摹中，努力把握历代壁画的时代风格，用心揣摩构图关系和人物比例，眼力练得更为精准，造型能力也得到了提升，绘画的“童子功”就这样打下了。

几十年后，当人们参观常沙娜当年临摹的梁柱花、飞马图案和盛唐飞天作品时，都感到非常惊讶，难以相信一个十四五岁的少女，临摹的古代壁画竟然如此传神。

后来在一位加拿大友人的资助下，常沙娜到波士顿美术博物馆附属美术学校深造。

她悉心研究绘画及外国古代文化艺术，深入了解敦煌佛教艺术与西域丝绸之路文化的渊源，视野和境界都豁然开朗。

得知新中国成立的消息，常沙娜未等到完成学业，便回到了祖国，继续念念不忘的敦煌研究。

因为她深知，敦煌艺术，已经成为了她的精神支柱，并且深深刻在了她的骨子里。

她知道，自己一辈子，都已是敦煌的女儿。

父亲在给她的一封信中，叮嘱她：“沙娜，不要忘记你是敦煌人。”

弦歌不辍，薪火相传。

常沙娜秉持着一颗纯真之心，铭记着父亲的教导，沿着父亲曾经走过的路，爱上敦煌，守护敦煌，研究敦煌，找到了甘愿做一辈子的事。

意外的机缘改变了常沙娜的一生。

回国后不久，常沙娜在父亲举办的一次“敦煌文物展览”上，认识了梁思成夫妇。

当时，已经病重的林徽因，非常赏识常沙娜的才能和在敦煌学习的经历，决定指导常沙娜对中国传统图案进行创新探索性研究。

常沙娜从此成为林徽因的学生，转向工艺美术和艺术设计教育。

林徽因对她说：“沙娜，要把敦煌图案用在我们的生活上，让传统手工活起来。”

在林徽因的指导下，常沙娜凭着在敦煌练就的童子功，大胆地将敦煌元素糅进北京特种工艺景泰蓝中，很快拿出了一套敦煌纹样景泰蓝工艺品，让这一濒临失传的传统工艺重获新生。

有一次，常沙娜要为“亚洲及太平洋区域和平会议”设计一批纪念礼品。

林徽因指导她采用敦煌隋代石窟藻井的样式，并在上面穿插敦煌的和平鸽图案。

和平鸽用什么鸽子？林徽因告诉她：“不要用毕加索的和平鸽，你试试用敦煌的鸽子做设计。”

在林徽因的启发下，常沙娜设计出了一款出自敦煌藻井图案与和平鸽造型的丝巾，成了新中国第一块丝巾国礼，外国专家对此赞不绝口：“这是新中国最漂亮的礼物。”

林徽因的一字一句，常沙娜铭记于心，由此开启了她新的人生。

常沙娜曾说：“父亲给了我很多艺术养分，但改变我一生事业命运的是林徽因先生。”

新中国成立10周年，“十大建筑”规划实施，常沙娜接到了人民大会堂宴会厅的装饰设计。

在宴会厅天花板的设计中，常沙娜独辟蹊径，居中大灯运用敦煌莲花图案，外围是以敦煌连珠纹图案为蓝本的小灯，尽显传统文化魅力和泱泱大国风范，受到了周总理的高度赞许。

几十年来，常沙娜将敦煌元素融入了自己的艺术设计，创新创造的佳作不胜枚举，也让敦煌走进了千家万户，融进了中国人的生活和血液。

她也在不断地培育年轻人，叮嘱前来请教的晚辈：

“要向古人学习，要有内心的感受，要用手去画，只有这样，才能根深叶茂。”

“中国的文化要有根有源，要有文脉、血脉，不能随便乱来。”

常沙娜用自立之心和善于发现“美”的眼睛，发掘、应用、弘扬敦煌文脉，彰显了敦煌“世界性的大美”，让敦煌艺术精神焕发了新的生机。

自立自强地走好人生路，才能在传承中活出自我，绽放属于自己的光芒。

在艺术之外，常沙娜的生活并非一帆风顺，她经历了太多的坎坷和痛楚。

初到敦煌时，生活艰苦，第一顿晚餐，每人面前摆着三个碗：一碗盐、一碗醋、一碗面。

她和家人住破庙、睡土炕、点煤灯、喝咸水，日子就像戈壁的黄沙那样粗粝苦涩。

母亲受不了那样的环境和生活，抛下他们不辞而别。14岁的常沙娜，从此担负起照顾爸爸和弟弟的责任。

待到中年，刚生下儿子，丈夫又因病离世，母子相依为命。

晚年时渴望家庭的温暖的她，一生郁郁的弟弟却先她而去。

光阴飞转中，常沙娜意识到了生命的无常，她始终用一颗乐观之心，豁达坦然地面对一切。

77岁时，常沙娜得了癌症，她毫不犹豫地进了手术室，把自己交给了医生：

这就是人生，生和死也许只有一步之遥，勇敢地跨过去，说不定还会更精彩。

病痛并没有影响她对艺术、对生命蓬勃旺盛的热爱，化疗放疗完了一回家，她该干啥干啥，继续乐此不疲地关注敦煌，不停地搞设计。

靠着坚强的意志，她成功战胜了病魔，而她依旧乐观地说：“我从这场病看到了生命的坚韧，更感到了时间的紧迫，我已经是名副其实的‘老骥’了，必须珍惜宝贵的时间，努力奋蹄。”

见到好看的花，她还要激动地写生，凡与弘扬中国传统艺术的工作她都兴趣高昂地去做。

生活中，一辈子和艺术打交道的她，对于美，“眼里不揉沙子”，总是喜欢穿自己设计的服装，总是那么端庄优雅。

爱人去世多年，她一个人料理生活，自己能动手的绝不要别人帮忙，独立得让人惊讶。

她和儿子的相处方式也很特别：不跟儿子住，也从不要求儿子陪，一起吃饭也都是你请我一顿，下顿我就回请一次，就是这么酷。

岁月从不败美人。在与生活的交手中，已逾九旬的常沙娜虽然皱纹满面、满头白发，可从内而外透出的，依然是知性优雅的美好气质。

她嘴边常挂着一句古老的法国谚语：“C’est la vie”（这就是人生）

这句谚语陪伴她度过了人生的起起伏伏，喜悦哀伤。

每当说起那些所谓的坎坷，她都是语气平缓，表情淡然，可谓荣辱不萦于怀，得失不系于心。

如今，走在人生边上的常沙娜，仍然心系敦煌，仍然用她的方式，鼓励启发更多年轻人看见敦煌，探索敦煌。

她的美来自绽放千年的敦煌之光，来自对艺术的执着之爱，来自艰苦磨难中的乐观之心。

这也许就是她传奇一生的注脚。

在敦煌常书鸿的故居里，摆着一封常沙娜写给父亲的信：

时光流逝很快，沙娜也到耄耋之年了。我终生以您的教导，走着我一生与敦煌的传统文化艺术脉络跋涉不止的事业。

敦煌是常沙娜最丰盈的源头，给了她源源不断的哺育和滋养，而常沙娜则用一生讲述着敦煌的故事，让敦煌美韵在风雨的洗礼下，更加熠熠生辉。

她是文明的解读者，也是美的传播者。

在传播大爱大美的人生中，常沙娜用纯真热忱归于一生坚守，用自立自强改变一生命运，将海雨天风酿成云淡风轻，最终收获了玫瑰人生。

一生择一事，一世倾芳华。93岁的常沙娜，微笑着坐在那里，不用言语，自成答案。

如果你正因衰老而黯然，如果你正因迷茫而焦虑，那就多去领悟常沙娜和她的敦煌故事。

然后把心安顿好，坚实地迈向明天，每一步都将是“我心归处”，你会越来越顺畅，越来越美丽。

希望你总有一天，无悔无愧地说出：这就是人生。

点个“在看”，春光无限好，爱我所爱，做我所做，勇敢前行，不负春光。