作者 / 周燚

互联网入局长视频行业十余年，爱奇艺始终是剧集行业的开拓者、引领者、深耕者。

爱奇艺在国内长视频发展不同阶段的成功突围，证明了长视频平台资金并非行业竞争的唯一壁垒。

爱奇艺一直以创新为驱动力，创新的血液流淌在公司企业战略、商业模式、运营策略、内容创作、人才培养、流程机制等各个细节层面。

爱奇艺是国内最早意识到原创自制内容重要性的长视频平台，并通过人才搭建等举措扭转行业规则，探索出了可持续生产优质内容的方法论，提高了长视频内容生产和运营的稳定性。

近年来，爱奇艺以极大的魄力主动放弃了对 " 流量第一 " 的盲目竞争，倡导商业价值和艺术价值的平衡，更加重视作品的人文性、思想性，收获了行业好感度。

回溯爱奇艺剧集发展十余年，新剧观察（ID：xinjuguancha）提炼出了爱奇艺剧集的十大特质。

01 创新血液

影视行业作为创意行业，比拼的核心就是创新精神和创新能力。而创新，一直是流淌在爱奇艺血液里的企业文化基因。

首先是商业模式的创新。

爱奇艺早在 2015 年通过彼时高成本（相较于当时的市场成本均值）的超级网剧《盗墓笔记》，开启了视频网站对会员付费模式的探索，打开了视频网站在营收模式上巨大的想象空间。

爱奇艺还通过 " 一鱼多吃 " 的方式，通过跨产品联动来延长 IP 的产业链。如《莲花楼》通过演唱会的形式，玩转爆款剧的创新 " 售后 "；再如从综艺《一年一度喜剧人大赛》到小逗剧场的《大王别慌张》《少爷和我》等网剧，爱奇艺通过 " 剧综联动 " 的模式，实现站内创意、人才、品牌等资源的高利用和内循序。

近年来，爆款影视作品对线下文旅消费的拉动作用已成为热门话题，而爱奇艺早在 2021 年就提前嗅到了这种潜力和趋势，并启动了 " 华夏古城宇宙 "，推出了《风起洛阳》《风起陇西》《广州十三行》等古装大剧。爱奇艺打造的 VR 全感 · 跨次元互动娱乐项目《风起洛阳》VR 全感剧场，通过 " 影视 IP 内容 +VR 技术 + 游戏化叙事 "，将科技与中华优秀传统文化进行了很好的融合，入选文旅部 2023 年文化和旅游数字化创新示范 " 十佳案例 "。

其次是运营模式的创新。

爱奇艺是最早探索建立特色剧场厂牌的长视频平台，早在 2018 年就推出了 " 奇悬疑剧场 "，后对悬疑类型剧场全新升级推出王炸剧场 " 迷雾剧场 "，截至目前爱奇艺 " 迷雾剧场 " 已推出三季。此外，爱奇艺的恋恋剧场、小逗剧场等特色剧场，也运营得十分成熟了。

爱奇艺重视重点档期的精细化排播，比如爱奇艺是几大长视频平台中把春节档 " 客厅文化 " 运营得最成熟的平台，从 2019 年— 2024 年的历年春节档，爱奇艺依次诞生了《爱情公寓 5》《赘婿》《人世间》《狂飙》《南来北往》等大爆款。

再次是作品形式的创新。

纵观全球的剧集行业，流媒体的入局都使得剧集在整体上呈现出变精、变短的大趋势。而国内从迷雾剧场等开始，12 集体量的精品短剧逐渐成为市场的主流之一。

近年来，集数更短的介于 6 集— 10 集的迷你剧成为一种新的潮流，如爱奇艺出品自制的入围第 73 届柏林国际电影节剧集单元的《平原上的摩西》就是一部 6 集体量的迷你剧，爱奇艺出品自制的入围第 7 届戛纳电视剧节最佳长剧集竞赛单元的《我的阿勒泰》是一部 8 集体量的迷你剧。

当然，创意行业谈创新，最本质的还是在于项目内容本身的创新。

观众对影视作品的审美体验是呈疲劳递减式的，抵抗用户审美疲劳的核心要素是内容创新，别无它法。

而内容创新又包含了人设、故事、价值观、世界观、风格等各个维度的创新：如：《余罪》《延禧攻略》《狂飙》等，就是在人设上做了很好的创新；《对手》《理想之城》等，就是在故事结构设定上做了很好的创新；《隐秘的角落》《我是余欢水》《延禧攻略》等，有别于传统的价值观；《灵魂摆渡》《棋魂》《天才基本法》等，世界观十分独特；《破事精英》《少爷和我》《大王别慌张》等喜剧，给人最直观的感受就是风格的创新。

02 原创自制

爱奇艺是几大长视频平台中最先意识到原创自制内容的重要性的，原创自制内容可以大大降低对版权采购内容的依赖。

对版权内容依赖性大，会存在几大隐患：一是，版权内容昂贵，采购成本高；二是，版权内容的排播档期不自由不可控，尤其是台网版权剧，视频网站在排播时不得不等电视台的档期，排播的不可控进而导致运营、招商、季度甚至是全年营收的不可控；三是，版权内容的属性不一定完全符合视频平台核心用户的消费需求，同时也存在高价买到烂剧的可能。

原创自制内容之于平台的优势在于：一是，没有 " 中间商赚差价 "，能非常直接直观地降低内容的总成本；二是，平台直面消费者，基于用户的消费行为可以为用户制作出针对其喜好的产品，提高资金利用率。

早在 2016 年— 2017 年，时任爱奇艺自制剧开发中心总经理的戴莹就带队做出了《最好的我们》《你好，旧时光》等在当时有一定影响力的平台自制剧；2018 年— 2019 年整个市场基本还是版权剧的天下，但爱奇艺已经做出了《破冰行动》这样的重磅自制剧，并反向输送到电视台黄金档播出；而到了 2020 年迷雾剧场的《隐秘的角落》《沉默的真相》等剧的惊艳亮相，爱奇艺在自制剧上迎来了品质的巅峰，连正午阳光、柠萌影视这种头部精品剧公司，都对这类平台自制剧的品质表达称赞。

现如今，整个剧集市场已经是视频平台主控剧集（自制、定制）的天下了。供给方面，2023 年爱奇艺全年上新重点剧集中原创剧集数量占比超过了 65%，原创内容成为平台排播供给、播出效果、收入贡献等方面的绝对主力。

那么，平台怎么保证原创剧集的稳定供给？

一是，绑定一批成熟的腰部影视公司。如留白影视、新力量影视、捷成星纪元、当代时光等影视公司，一直是爱奇艺重要的内容供应商，《狂飙》就是爱奇艺联合留白影视缔造出来的，捷成星纪元影视也打造了《罚罪》这样的热度破万剧。

二是，以充分的包容感和信任感扶持一批有潜力的新锐公司。如恒星引力这样的公司，就是在爱奇艺的扶持下成长起来的，在项目启动前，《苍兰诀》背后的主创也并非业内 " 大咖 "。王一栩曾表示：" 很多平台在项目合作时一上来就会要求看以往的代表作品是什么？这对没有作品的新人或新公司是很难的，而爱奇艺有魄力，敢于给新人机会 "。再如由爱奇艺持股的海东明日影视，稳定地为爱奇艺输出了《面具》《对手》《黄雀》等口碑之作。

03 人才资产

在爱奇艺近年来的原创剧集中，像《破事精英》《宁安如梦》《归路》《大王别慌张》等这样的剧，都是不依托外部承制公司的旗下工作室 " 纯自制剧 "。

那么，爱奇艺的剧集工作室体系是如何搭建起来的？

一些是靠外部吸纳。如芝麻荚、爱斯尼、爱撒糖、新弈、长金等工作室的负责人，是来自华策集团、柠萌影视、完美世界影视、慈文传媒这类头部剧集公司的制片人，这些制片人先前通过各种项目和爱奇艺产生了勾连，如芝麻荚工作室负责人钮继新在华策克顿时期曾担任《天盛长歌》《爱情公寓 5》等剧的总制片人，而这些剧也大多在爱奇艺播出，再如爱斯尼工作室负责人熊晓玲在华策克顿时期曾担任《何以笙箫默》《杉杉来了》等剧的制片人，这些剧的网播平台也是爱奇艺。

一些是靠内部培养。如风起、奇爱、奇喜、桃乐奇、自来水等工作室的负责人，都是跟着戴莹成长起来的爱奇艺老员工，而杨蓓所带领的奇正、奇光等工作室，不少骨干也是爱奇艺老员工。

资料来自于豆瓣收视率研究中心

除了制片人，爱奇艺强大的内容中台还汇聚了编审、文学策划、内容评估等各类优秀的内容创意人才。目前，爱奇艺高度重视 AIGC 对影视工业的赋能，所以也吸纳了不少 " 创意 + 科技 " 的复合型人才。

影视行业区别于其它行业的特殊性在于，资金并不是构成竞争壁垒的最核心要素，创意人才才是。人才是爱奇艺参与内容竞争的最大底气。

04 购剧眼光

对于华策影视、新丽传媒、正午阳光、柠萌影视等头部公司的头部剧集，爱奇艺也保持敏锐观察。购剧考验平台的嗅觉和眼光，真正懂内容才能让采购内容 " 物有所值 "。

首先，购剧考验反映能力，对于确实 " 稀缺 " 的超级头部内容，一定要及时出击抢采，这样的内容即便是 " 花再多的钱也是值得的 "。这就是为什么爱奇艺一定要采购《庆余年》这样的剧。由腾讯影业、新丽电视出品的《庆余年》，观众本以为会登陆腾讯视频网络独播，临近播出时爱奇艺也采购了该剧的网络播出版权。这部剧的播出成绩也证明了爱奇艺这种策略的正确性，因为如果不采购，这部剧的强大流量和高口碑将由腾讯视频独揽，爱奇艺和腾讯视频两家平台也正是通过这部剧来探索单集付费的可能性。

其次，购剧考验独立的内容预判能力，而不是一味地追寻市场主流。比如 2019 年是古装剧的大年，一些平台在采购头部公司的项目时，偏爱采购古装项目，而爱奇艺却选择了都市题材，如柠萌的《小欢喜》、华策的《亲爱的热爱的》，这两部剧后来播成了当年的大爆款。再如爱奇艺敢于加大在《人世间》这种年代剧题材上的投入，这在以往的项目投资上是不敢想象的，其结果是《人世间》最终播成了 2022 年的大爆款。

05 挖掘新人

行业曾一度迷信过 " 大咖导演 "" 大咖编剧 "，实践证明，这种 " 大咖导演 "" 大咖编剧 " 并不能给内容带来稳定性，" 大咖创作者 " 翻车的案例并不少见。

懂内容的内容人或公司，擅于挖掘有潜力的新锐创作者。在电影领域，" 百亿制片人 " 陈祉希就以会挖掘潜力导演而闻名。

爱奇艺擅于挖掘青年人才，并通过项目 " 造星 "。如辛爽因在爱奇艺的网剧处女座《隐秘的角落》而一战封神，陈奕甫执导的《沉默的真相》让行业看到了海归学院派的巨大潜力。再如，《灵魂摆渡》编剧小吉祥天、《最好的我们》导演刘畅、《画江湖之不良人》导演王伟、《无证之罪》导演吕行、《你好，旧时光》导演沙漠、《怪你过分美丽》导演王之、《河神》导演田里、《罚罪》导演天毅、《卿卿日常》导演赵启辰等青年影视创作者，都因执导了爱奇艺的口碑剧或爆款剧，而在行业 " 成名 "。

06 锐利尺度

爱奇艺喜欢挑战高难度的作品，在有些项目上，这种难度会体现在尺度上。

这类的项目，如《余罪》《延禧攻略》《破冰行动》《隐秘的角落》《唐人街探案》《理想之城》《狂飙》等，挖掘了人性的深刻，展现了犀利的表达。

这样的项目，考验出品方的政策嗅觉、人脉、经验等各方面的能力，这样的项目并不是每一个平台、每一个影视公司都有能力去做的，也并不是光有钱就能做出来的，所以，形成了一种竞争壁垒。

虽然《狂飙》这样的剧讲究 " 天时地利人和 "，不具备可复制性，但从经验的角度来讲，爱奇艺能做出《隐秘的角落》《狂飙》这样的剧，不是偶然。

07 题材破圈

互联网长视频用户主体是偏年轻的用户，互联网入局剧集行业后制播项目大体以 " 网感更强 " 的 " 网剧 " 为主，典型的大品类如古偶剧、现偶剧、悬疑网剧等。

长视频网站发展十余年，用户的类型、种类、圈层不断拓宽，这就要求平台生产的内容也需要拓宽题材、类型、风格。在这种趋势下，可以看到爱奇艺近年来选择了不少 " 破圈 " 的选题，如《人世间》《南来北往》《狂飙》《大江大河之岁月如歌》《我们的日子》《人生之路》这类打通全圈层的剧集。

爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖认为互联网已经不仅是年轻人的常用场景，已成为大多数国民的消费场景，且创作端的导向也已经发生了变化：" 大家不再奔着只为某些年轻人或者只为一种情绪去创作，现在考虑到了更广泛的群体，就是说不仅为喧嚣声音大的人创作，更重要的是关注那些互联网上沉默的大多数。"

在今年春推会的剧集发展论坛中，爱奇艺高级副总裁戴莹表示：" 互联网在突飞猛进的发展过程中，有一段时期，一些传统的题材是没有受到重视的，比如抗战题材、年代题材等，这类题材在后续的市场里会有一定的回归，这类题材也有非常扎实的受众，比如像《八千里路云和月》这样的项目，在爱奇艺会有很大的生根发芽的空间。"

08 台网发行

从 2019 年爱奇艺自制的《破冰行动》发行到央八黄金档的开始，视频网站主控剧集发行电视台出现了生根发芽的 " 苗头 "。

到如今，视频网站主控剧集，已经成为电视台最大的内容供货商。截止目前，据新剧观察的不完全统计，爱奇艺主控的发行到电视台黄金档首轮同步播出的新剧多达 50 多部，二轮或多轮发行到电视台的剧集，超过 100 多部。

其中不乏《狂飙》《人世间》《南来北往》等创收视新高、破收视纪录的爆款台网剧。

视频网站主控剧集发行电视台对视频平台而言有三大益处：

一是，发行电视台的播映权版权收入，打开了会员付费、广告后的 " 第三营收增长点 "；二是，电视台的播出，在某种程度上相当于给视频网站的项目做 " 免费的广告 "，台网可以相互赋能、形成共振；三是，台播剧覆盖到了传统中老年熟龄受众，这批观众可以通过项目引流到爱奇艺站内，打开爱奇艺用户新的增长空间，丰富爱奇艺用户的类型构成。

09 小人物的命运

时代情绪和大众心态不断发生变化，网络文艺作品要更加敏锐地感知和捕捉时代情绪和国民心态，聚焦普通人关注的大时代下小人物的命运。

王晓晖认为大时代下的小人物目前走到了 " 十字街头 "：" 小人物想要自己被看到，只有将内容创作落在普通人身上，观众才能共情。"

近来来，爱奇艺越来越多的作品，通过商业化的表达来关注时代洪流下小人物的命运，如《人世间》展现了一副五十年中国普通百姓生活史，而在《狂飙》中观众的关注点则是 " 小鱼贩 " 高启强的传奇命运，《南来北往》通过时代的列车来承载那个年代普通人的生活，《追风者》通过主角魏若来的视角，典型地表现小人物在特殊年代的成长和信仰。

10 唯一比第一更重要

影视项目包含了两层价值，一层是显性的商业价值，另一层是隐形的艺术价值和思想价值。一部作品如果没有很高的艺术价值，商业价值再大也不一定符合艺术生产者的初心。毕竟，进入这个行业的人不一定都是为了钱。

近年来，爱奇艺提出了 " 审美抬高一寸，思想向前一步 " 的口号，不再一味地卷流量，不再一味地在数据上盲目去争第一，而是在保证产业正向循环的前提下，更注重作品的艺术性、思想性、人文性，更注重作品的艺术溢价、品牌溢价，眼光看得更远了。

唯一的爱奇艺比第一的爱奇艺更重要。爱奇艺剧集将继续闪耀其独特的标签。

商务合作  请联系：

zsh762079852（微信 ID）

18510712046（电话微信同步）