“老带新”助力青年演员成长，传承版《芦荡火种》在上海天蟾逸夫舞台正式上演
1960年初，人民沪剧团首次上演《芦荡火种》。此次的传承版，采用了“老带新”的教学模式，由曾饰演过剧中角色的艺术家作为指导老师亲自指导青年演员，确保每一个动作、表情、招式都能够得到精准地传承和展现。通过排练演出，让沪剧团的青年演员们都感触颇深。“这次对我来说也是一个很大的挑战，比我想象中的还要难很多。但我们这次传承版的所有演员都非常认真，然后也非常荣幸能有周宗庸导演，有程臻、凌月刚等各位老师，给我们一对一教学，对我们来说也是一件非常幸福的事。这样的机会十分难得。”“我们自己的团长吴争光老师，还有老前辈叫汪华忠老师，关于唱腔和人物的塑造方面，在排练之余都和我说过了。包括一个细小的眼神或者是在唱腔里面一个细小的字。”在后台，不少青年演员分享了自己这段时间里的感悟和收获。
记者了解到，在正式开演前，上海沪剧院还精心策划了一次深入沪剧《芦荡火种》复排现场的探访活动。为观众揭开了这部经典沪剧幕后的神秘面纱，观众通过与主创团队面对面交流，对舞台上的身段展示、调度安排有了全新认识，通过观看排演过程，也让观众对一部沪剧的诞生有了更直观更深层次的了解。
“中国传统的戏曲，它最讲究的是守正创新。我们特别讲究的是艺术家要创新，而年轻人要守正。所以上海沪剧院，特别是希望通过这样一个个的剧目，把我们的艺术的精品传承下去。”上海沪剧院党总支书记吴巍向记者介绍了此次排演传承版《芦荡火种》的意义所在。指导老师们对每位演员进行了从人物分析、身段表演到情绪控制的全方位指导，使青年演员们受益匪浅。今后，上海沪剧院也将秉持着对传统文化的尊重与传承，重视青年演员的培养与流派传承。相信通过青年演员的不懈努力与传承，这部传统剧目将焕发出新的生机与活力。
记者 / 盛寅敏
编辑 / 陈露露
图片 / 盛寅敏
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