“王家卫在黄河路上教会我的，要在牛庄路上演了！”
张露说自己是幸运的。
3年前，王家卫教她如何在黄河路上饰演一个摇曳生姿的老板娘；3年后，在距离黄河路不到几百米的牛庄路，她等来了许多女演员梦寐以求的“大女主”戏——话剧《孟小冬》，而导演胡宗琪同样也是业界名导。
如果再把时间推回到20年前，张露已经是话剧《长恨歌》里的女主了。在张露心目中，无论是《长恨歌》里的王琦瑶，还是《孟小冬》里的“一代冬皇”，她们都称得上艺术舞台上的上海女性代表。
“演员做到这份上，值得了。”接受黄浦融媒记者采访时，上海话剧艺术中心的演员张露这样说道。
“你能够想象，70多年前，当孟小冬以女子之身登台，底下观众那种疯狂的画面吗？”
曾经数次坐在中国大戏院的观众席观看演出，张露从未将这个百年剧场和“一代冬皇”联系在一起。直到收到话剧《孟小冬》的剧本，看到挂在剧院历史墙上的照片，她才开始好奇，1947年9月8日，如日中天的孟小冬在中国大戏院完成舞台生涯绝唱，当曲终人散、走下舞台的那一刻，孟小冬又在想些什么呢？“梅兰芳、杜月笙、余叔岩、姚玉兰、福芝芳……这些她生命中的重要人物，相信会一一浮现吧。”
前尘往事中，孟小冬与梅兰芳的爱恨情缘自然是这部话剧绕不开的焦点。“须生之皇”孟小冬在台上演男人，“旦角之王”梅兰芳在台上演女人，因戏生情的他们在舞台上乾旦坤生、颠倒阴阳。
但更让张露看重的却是，孟小冬对技艺的热爱和执着，对自身要求的极为严苛。当这场不受祝福的感情遭遇挫折，孟小冬选择斩断情丝，重拾对京剧的梦想。她拜余叔岩为师，步步锐变，最终成为京剧界一代宗师。“身为演员，这正是我被她深深吸引的地方。”张露说。
事实上，这段梨园往事中有太多值得张露琢磨的细节了，“我不想只简单地演一个18岁的孟小冬，如果仅仅是种年轻的状态，可能有些‘浅’了，我希望能摸索出另一种可能，呈现出孟小冬情窦初开小女人的气息。”
这种“气息”如何在舞台上表现出来？排练的间隙，除了推敲人物，张露常常会想起电视剧《繁花》中和王家卫的合作经历。“《繁花》前后拍了两年，导演让我确定了，影视表演和舞台表演是一脉相承的。”
在《繁花》的拍摄现场，王家卫总是让演员先走戏，“就跟排练话剧一样，所有人拿着本子走戏，哪里不对他及时调整，等到都调度好了，演员去休息，他开始布光布景、铺轨道。这完全就是以排练舞台剧的形式在拍摄电视剧。”这种工作方式让张露和其他演员都非常享受，也愿意一同创作出一部好的作品。
王家卫在黄河路上教会张露的，如今也让她“搬”到了牛庄路《孟小冬》的排练现场。而“一代冬皇”的形象渐渐在张露心中清晰起来：戏台上，她是台风潇洒的帝王将相；褪去戏台上的英勇霸气后，她只是个坠入情网的柔弱普通女子。
拍完《繁花》后的张露有个很大的改变，就是再也不找镜头了。“演员会习惯性地把脸对着镜头，但王家卫不允许，因为忘掉镜头才是讲故事的方式。”
但其实，无论是王家卫还是《孟小冬》的导演胡宗琪，他们都会告诉演员：重要的永远不是你，而是角色本身。“我是何其幸运，遇到的都是好导演。”张露感叹。
回到舞台，张露久久“凝视”着心中栩栩如生的孟小冬，“如此有闪光点的‘冬皇’，值得被观众看见”。就像接演剧本之初张露对胡宗琪说的，“如果有这个机会，我要拿出所有的本事，让观众以一个不被感情羁绊，凭着热爱和执着完成自己梦想的独立女性视角，寻找到自己与孟小冬的链接点”。
这个“链接点”能找到吗？观众会认可吗？
从黄河路上争夺“浪尖”的老板娘，到牛庄路上留下广陵绝唱的孟小冬，张露希望凭借这次的华丽转身，再一次向观众展示上海独有的、丰富多彩的文化底蕴。
记者 / 刘艺
编辑 / 樊陆佳
图片 / 吴楚丽云 中国大戏院
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