插不上嘴的演唱会里：他们一起唱出力量
「在这里，你和我，我们一起，尽情唱出关于生命的那些昂扬。」
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男生：“为！你！想！得！撕！心！裂！肺！有！什！么！结！果~~~”
女生：“到！底！为！什！么！都！是！我！的！错~~~”
（女生合唱“你说到底为什么，都是我的错”）
近日，凤凰传奇组合在常州举办了他们2024年的首场演唱会。在随后网络上流传出的现场图片与视频中，网友们看到了男女生集体对唱的记录，也看到了似大学生军训队伍一样整齐的应援场景。在现场火热而澎湃的气氛中，组合成员玲花和曾毅甚至“化身”为“伴舞”，配合着场下集体合唱的观众们。对于观众们如此热烈而积极的反馈，各大平台还出现了#凤凰传奇演唱会完全插不上嘴#的词条讨论。
而在凤凰传奇火热而雀跃的演唱会现场背后，发生了一场生活与仪式的奇妙碰撞，这让现场观众们体验到了一种主体性彰显的快乐力量。
变动的“主”与“客”：谁唱得响亮
演唱会，顾名思义，是一场以“音乐表演”为主题的文化活动。在人们一贯的认知中，歌手作为演唱者，是演唱会中的核心与主体。来自世界各地的观众们因为一个共同的关注焦点被联结在一起，齐聚在现场，共同等待一场视听盛宴。
（凤凰传奇演唱会现场景象）
但演唱者的身上，不仅仅只有一个“歌手”的身份标签。在饭圈文化日益兴起并快速蔓延的今天，歌手、演员等公众人物的公开活动慢慢被赋予了更多的意义建构。
例如在演唱会开始前就早早筹备的应援物策划、数据任务、现场分区等等，就昭示着粉丝们对这场活动的期待。而与这样大规模的群体行动相对应的，是作为个体或是团体的极小规模的被关注者。
（网友分享看偶像演唱会前的应援物准备）
通过分明的身份界定，歌手逐渐积蓄了“偶像气质”。这意味着他们将不断“扩张”自我的呈现与表达，并与观众之间建立起更加明确的区隔。
事实也确实如此，当下众多的演唱会活动悄然演变为一种“单向的欣赏”。似乎，“我静静地看着你就好”已经成为了观众之间不用言说的默契。歌手的主体性与观众的客体性在“强化”中走向“僵化”。
而火遍大江南北20年的凤凰传奇却有些神奇。他们具备了一切成为“偶像”的要素，却并不囿于“偶像”的桎梏与局限。
（单曲《奢香夫人》在网易云音乐中收藏量超百万）
他们是经典作品众多、歌曲数据喜人、群众基础广泛的国民级歌手团体，但他们也是平和且亲民的艺术创作者。凤凰传奇的身上，有一种“脚踩大地”的实在感与亲近感，这种感觉有时又被人们笑称为“土味”。
（凤凰传奇早年演出现场）
但不可否认的是，正是这种“土味”，使得他们自然地化解了与观众客体之间的边界，并在“不遥远”的距离中将话筒递给了观众们，赋予了观众们自我呈现的权力。
与凤凰传奇这一柔和性主体相呼应的，则是一群热烈而昂扬的观众客体。他们用实际行动传达着自己对享受文化娱乐活动的定义。
（现场拿着“笔记”认真记歌词的观众们）
不是单纯的输入与消化，而是放声一起歌唱；不是隐匿在黑暗里的倾听者，而是将观众席化为自己的舞台；也不是《我是歌手》里起承转合处“背景板”呼应式的存在，而是真切地传递着自己的情感与声音。
（为场下合唱观众“伴舞”的玲花与曾毅）
于是，我们在一段段视频中不仅看到了凤凰传奇一如往常的稳定输出，也同时真切感受到了观众们澎湃而昂扬的力量。在集体的歌唱中，凤凰传奇的演唱会成为了人们尽情自我呈现的天然场域。多年前“超女”主题曲里的那句“想唱就唱，要唱得响亮”，在这时已然成为一种共鸣。
大型“KTV”现场：当生活遇上仪式
有网友笑称，凤凰传奇此次的演唱会让人仿佛置身于一个巨型的KTV包厢中。当三五好友周末在KTV中一展歌喉时，待播放歌单里的经典老歌中好像总会有凤凰传奇作品的身影。而当日常化的KTV场景在人群的聚集与狂欢中演变为声势浩大的演唱会仪式时，在场的观众与屏幕前的网友感受到由生活与仪式融合而创造的别样体验。
（KTV经典《荷塘月色》）
如果要讨论凤凰传奇对人们生活的全方位“裹挟”，那么时间的进度条可能要回溯到近20年前。在00后一代还在上小学时，《荷塘月色》、《月亮之上》、《最炫民族风》席卷大江南北，成为了这一代人的集体记忆。
或是爸爸妈妈的手机彩铃、或是元旦、六一汇演的经典表演曲目、或是人手一本的歌词本里的重点“笔记”、又或是奶奶傍晚广场舞学习的新内容......
（“被动洗脑”而熟悉歌曲的网友）
就这样，凤凰传奇和他们的歌曲像是生活中不可躲避的一个元素，萦绕在每个人的日常中。就和他们的组合名字一样，玲花和曾毅的歌声像是传奇般，进入了几乎所有中国男女老少的耳中，并最终塑造了“人人都能唱两句”的“奇观”。
（凤凰传奇演唱会现场陶醉唱歌的安保人员）
20年后的今天，凤凰传奇的歌曲依然保持着随机“硬控”观众的强悍技能。B站中以凤凰传奇为主题的视频弹幕中，不仅有“CCTV厂牌AKA草原悍匪”的新型描述，还留存着“乌！蒙！山！连！着！山！外！山”的传统喊麦气势。
（凤凰传奇《山河图》演唱视频弹幕现状）
显然，“凤凰传奇”已经逐渐成为一种符号甚至是“文化”，它被镌刻进中国普通大众的日常生活场景中，构建起了一种独特的文化“景观”。
而区别于日常化的歌声萦绕，演唱会构筑起了更为壮阔的仪式活动，将人们的感官从单纯的听觉扩展到了整体性的身体感知中。由此，观众们收获了一场更具有力量感与冲击感的体验。
在这里，胸腔与音响一起强烈震动，身体与身体同频跳跃着、挥舞着，人们一起在气势磅礴的歌声里积蓄着能量，释放着“电量”，进行着一场强效的充电与放电。而平淡化的日常生活，正急切需要着这样的热烈与震荡。
（全员欢腾的现场盛况）
浪漫要夹杂在生活里，普通的日子往往因为被赋予而更具有新的意义。凤凰传奇在寻常日子里，为人们积累下一些细碎的愉悦，又在演唱会的仪式里将这些愉悦打包，缔造更直击心灵的人生瞬间。
他们将生活与仪式揉在一起，折成了一个快乐的纸飞机，飞到了每个人的手心里。
“土味”的血脉觉醒：遵循快乐选择
无论是在现场中尽情高唱的观众，还是屏幕前轻声哼着小调的网友，这群人里有很大一部分是90后、00后的青年们。
（网友对凤凰传奇年轻化的受众群体感到震惊）
对此，人们将青年一代对凤凰传奇的喜爱和追捧定义为“血脉觉醒”。而在凤凰传奇之外，人们到了一定年龄就会觉醒并爱上的事物还包括了戏曲、喝茶、赏花、秋裤、黄金、麻将等等。
（血脉觉醒的那些“标志”）
而血脉觉醒是一种对“土”的靠近吗？红艳张扬着的花朵、保暖但显得臃肿的秋裤......这些在年少时时常觉得让人“脚趾扣地”的元素，在长大成人后，为什么却给予人以新的认知和感官体验？
或许，这是一种更加多元、更加成熟的审美趋向和选择。“行星饭”、“四叶草”可能开启了很多00后第一次追星的路程，近些年来的《恋与制作人》、《恋与深空》则在“次元壁的跨越中塑造“纸片人”这一新型主体。00后一代在成长的过程中亲身接触到了时代缔造的各种文化，并从中探索着审美的浩瀚边界。
（网友将凤凰传奇的歌曲评为“国潮”）
于是，在日益宽阔的视野中，以凤凰传奇为代表的本土化艺术出现在青年人眼前。又或者说，它并不是“出现”，而是“再现”。
事实上，凤凰传奇和他们的歌曲早早就驻扎在了青年一代的童年中，并延续至今。但区别于过往父母手机铃声、家里播放的CD，00后从被动地接受到当前主动地选择，完成了对凤凰传奇这样的本土化文化的理解与接受。在血脉觉醒中，青年一代实现了代际之间的对话和文化上的共鸣。
“理解我妈，成为我妈，超越我妈。”在更立体和多元的视野下，凤凰传奇的色彩变得丰富起来。
（网友点评凤凰传奇对老中少各个年龄段的收割）
虽土但不俗，没有选择曲高和寡，没有选择哀叹呻吟，凤凰传奇的歌曲往往以一种昂扬向上的曲调，描绘着中国山川河海的气势磅礴，诉说着花鸟月色的柔软和煦。
（歌曲《山河图》中对中国壮丽山河的描绘）
简单却又不单薄，在中式文化底蕴的表达之外，众多歌曲中RAP、重金属元素的结合，又让凤凰传奇多了一份现代潮流的开放。这又何尝不是在传统与现代之间开启了一场直白的对话？
成员玲花曾说，"音乐不是拿来评价的，音乐是要给大家带来快乐的。"凤凰传奇的歌曲与观众之间也确实形成了一道以“快乐与享受”为主题的天然关联。无论是在整齐似军训的合唱现场，还是在聆听享受的日常，凤凰传奇给予了观众们许多畅快而美好的瞬间。
（玲花对音乐的看法）
“春日雨下蝉鸣，明天是个好天气；秋风起雪花轻，海底看不见四季”。这句来自于凤凰传奇翻唱的《海底》时的改编词，似乎传递了这个组合最原始的力量。
在深沉的海底里，展现春华秋实都是美好的救赎；在平静的水面上，将磅礴昂扬化为扰动涟漪的力量。凤凰传奇在生活中的延续与碰撞，尽情地激发着人与生活的能量。
（图片来自网络）