这句最后的台词,让我们看见《黄飞鸿之壮志凌云》不仅是一个家国武侠大片,还是一个关于在充满迷失的时代里“找自己”的故事。
一代人有一代人的黄飞鸿。关于黄飞鸿的电影有上百部,为什么只有徐克的这三部脱颖而出?只因徐克让黄飞鸿,成为了中国现代化进程思考的一具肉身。
九十年代黄飞鸿系列的故事发生地,从第一部的佛山,到第二部的广州,到第三部带着岭南醒狮上的首都北京,侧面反映了清朝末年岭南文化融合的历程。
虽是简单道理,在外交内困的处境中,能得到真正的清醒却并不容易。未经审视的人生不值得过,未经挣扎的清醒同样没有根基。
而黄飞鸿作为传统文化的坚守者,他的成长背后自强又不失灵活的求索精神,正是罗曼罗兰提倡的那种面对生活“真正的英雄主义”。
正义,真的必胜吗?
在电影叙事中,要看一个人的人格底色,便可以将他放置于冲突中。
在徐克的黄飞鸿电影系列中,他刻意将黄飞鸿置身于晚清时严重的中外冲突,让黄飞鸿穿西装、吃西餐、说英文,向我们展现了黄飞鸿的挣扎、思考与抉择。于是,我们在徐克的前三部黄飞鸿里,看见一个有血有肉的求索者。
传统的武侠片总是“正义必胜”,而徐克的黄飞鸿却是暧昧的。正义并不总是必胜,就像生活一样,但是求索求真的脚步,黄飞鸿从未停下
“正义必胜”是人们一种朴素的道德愿望,却不是一种客观的现实。康德早就告诉过我们,胜利并不是正义的回报,正义的回报就是正义本身。即使由于现实生活中的种种原因,或一个人尽了自己最大的努力而一事无成,但善良意志自身之内仍具有价值。
上世纪九十年代初,徐克以其独特的视角,通过三部黄飞鸿电影——《黄飞鸿Ⅰ壮志凌云》、《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》和《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》,向我们展示了一个关于荣誉、勇气、智慧和爱情的故事,同时也反映了历史的多面性。
在第一部作品中,民间、官府、洋人三派势力角逐,黄飞鸿在其中更像一个普通的有理想的年轻人。他并非无所不能,相反,夹杂在各种势力之中,他有许多的不得已和无奈。
最珍贵的是,面对胜与败,黄飞鸿是清醒的。在第三部电影结尾时,他有这样的一段思考——
“所谓胜者为王,败者为寇。现在金牌在我黄某手上,并非我赢了。大人为了大显我民神威而办的这场狮王争霸,死伤这么多人,在世人面前,其实我们都输了。以小民之见,我们不只要练武强身,以抗外敌,最重要的还是广开民智,智武合一,那才是国富民强之道。”
就这样,徐克赋予了岭南“醒狮”以开民智求变求“醒”更深一层含义。
正义,虽不必胜,但求索与自强精神永恒。“武”是享誉世界的中国武术,“侠”是一种打抱不平为国为民的道德理想。徐克版的黄飞鸿开创了一种更深邃、更具有反思性的武侠叙事。正是这些极具思辨的情节设计,让徐克的电影超越了传统的武侠片。
影片《黄飞鸿》系列把历史往前挪移了50年,将黄飞鸿安排在清末的民族乱世中。
从第一部黄飞鸿刚接触西洋文化,第二部大胆安排了黄飞鸿和孙中山在广州相遇相知相惜,到第三部编排了黄飞鸿北上京城带着岭南的醒狮参加大赛,上书李鸿章、震动八国联军。
人声鼎沸的粤式茶楼中,乐队正演奏着岭南小曲,这时远处传来西洋传教士的布道声。此起彼伏来自两种世界的声音,隐喻了当时中西文化喧争的局面。
所以这一版的黄飞鸿才是可爱的,他不再是脸谱化的一代宗师,他会笨拙地说出“爱老虎油”,也会因为不理解十三姨推荐他尝试的西洋事物而独自生闷气。
这其中的一个对比人物就是一心求胜屡次找到黄飞鸿比武的老严,在打败黄飞鸿后,他掷地有声地说出“俺铁布衫严振东不会怕你的洋枪”,然而最后,老严却悲剧地死在了洋枪之下。他像那种固执地守在旧时代的武人,因不思变而落败。
人类终究难以抵抗的是什么?也许不是简单的善或恶。
时代局势的变迁、环境的荒诞、道心惟微而难以守护的事实、被残酷经历异化的心灵、一去不复返的时光、逃避生活后遁入的一片虚无、现实中没有土壤可以实现人物内心的梦想、对最初信仰的怀疑叛逆和破灭、人物与生俱来的生命特征所带来的悲剧……
刀光剑影、 拳脚相加中撞击的不再是简单二元的善与恶、 忠与奸,而是个人向命运、 向不良的环境挑战, 把个人英雄气概的穷极发展视为人生问题与社会问题解决的契机。
在这些充满武侠色彩的影像中,我们不仅看到了黄飞鸿的武艺高强和侠肝义胆,更看到了他身处龃龉时的坚韧和智慧。黄飞鸿为我们带来的生活真相,是直面现实的一种实事求是的勇气。
回到现实中,我们看看这种求索带来的结果。这是九十年代初这三部电影中的黄飞鸿对西方文化的态度,同样,也是广州对世界的态度。正因如此,今天的广州经济繁荣、文化通透,依然是中外交流的重要窗口。
参考资料
《香港武侠片概论》王海洲
《徐克电影中的香港意识和中国想象》张燕
编辑 / 及格米
图片 / 网络、米歇尔在路上
统筹 / 冷佳