《不够善良的我们》结局把所有观众变成了简庆芬和何瑞之 play 的一环。

嗯、顺带杀了个 Rebecca 给大家伙助助兴。

评分从 9.2 降至 8.4，还想唱一曲《心太软》。

以为吃到了好饭，拼命扒拉，结果碗底赫然一只大蟑螂。

反思了一下，大家的愤怒大致来源于前期太真情实感了——

两个不够善良的女主，撬动了我们的心理防线，更有一种被人扒光后惊呼 " 怎么会有人这么懂我 " 的抖 M 爽感。

四集以前的简庆芬（林依晨 饰）是我最想成为的那类人。

目标明确，配得感强，想要什么就主动出击，对人生有超强的主人公意识。

所以总能得到，得到后享受过又想要攀援下一个高峰。

而Rebecca代表单女最真实普遍的心态，只对自己心狠。

重感情，讲义气，扛下所有，明知会吃亏走弯路，也愿意为选择买单，一边痛苦一边强装，跌跌撞撞前进。

因原生家庭不幸，所以期待家庭的温暖，更不希望自己成为他人亲子关系破裂的因素。

婚姻与人生对她是数学试卷最后一道大题，大概率要空白一片。

林依晨、许玮甯、贺军翔三个台偶 icon 飙戏，更排列组合出许多记忆里的画面。

20 年前，林依晨和贺军翔合作《爱情条约》，阿 ken 和小风殉情的结局震撼年幼的我。

林依晨和许玮甯还是《恶作剧之吻》里的湘琴和子瑜，青涩但有着少女的明媚动人闪闪发光。

时光流转，还能见到这几张熟悉又鲜活的脸庞和声音出现在荧幕上，心生安定。

原来时不时就暴露年纪的本人还不算彻底过时。

再见，走出偶像剧的三人身上都多了现实的温度与厚度。

没有被时代抛弃的台湾偶像剧演员，等来了她们的事业第二春。

发现没？

二十多年前撑起台湾偶像剧的那批人，仍旧是台剧（next level 版）的中流砥柱。

那一批台偶出身的偶像们，演技不只是 " 够用 " 而已。

贺军翔从前帅得锋芒毕露，唇红齿白剑眉星目，货真价实撕漫男。

在一众台偶男神中，也稳居最帅宝座。

40+ 的他，发梢花白、略微发福、眼白浑浊，活脱脱一个被磋磨得没了心气的中年男，性缩力拉满。

台湾偶像剧演员们用来满足观众幻想的帅和美，都被衬成了无关紧要的东西。

过了靠脸吃饭的年纪，实力与魅力纷纷显露，反而有了让人沉沦的魅力。

最近在《浪姐》杀疯了的杨谨华，也是偶像剧出身。

凭《败犬女王》里 33 岁未婚的单无双结束了多年的配角、龙套生涯。

长相不算正统大美女，可一举一动都赋予角色熟女魅力。

《一把青》，秦芊仪的温柔博大几乎无法包裹时代伤痛在身体里发生的撕裂。

《华灯初上》，苏妈妈华丽衣袍下长满了虱子，破碎成水鬼，只想搅浑一群人的生活。

几乎每部戏都在刷新自己的人生角色。

从傲娇儿子直树到二十四孝儿子高嘉扬，《有生之年》里上有老下有小，双眼无光的中年男人，郑元畅实在看不出年轻时那么意气风发。

性缩力满得和简庆芬（照顾婆婆版）简直一模一样。时隔十九年，我的 cp 又双向奔赴。

更别说刚刚大出风头的阮经天，一张立体精致的脸在岁月的雕刻下愈发立体迷人。

在教堂提枪逐一处决邪教信徒，成了 " 生命这样的旅程 ~" 最佳打歌舞台。

从荧幕到银幕，霸道总裁纪存希蜕变为替天行道的周处陈桂林。

看似一气呵成如有神助，背后却是常年的起落与挣扎。

《血滴子》喜提两岸三地嘲讽，《鬼吹灯》《心理罪》《扶摇》又经历了一次次试错，直到《追缉》做到了郝蕾说的 " 烂戏烂不到你 "。

在和一个个角色磨合过后，阮经天不再用直觉与天赋演戏，而是受内心生发出的感情与力量驱动。

他变得不再 " 干净 "，却愈发矛盾。

《周处除三害》证明，当年击败一系列老戏骨拿下金 | 马影帝的《艋舺》不是运气。

哈哈哈哈被观众送漂白粉，希望他白回纪存希阶段

还有吴慷仁，出了名的大器晚成。

在酒吧做着调酒师被看中当了模特，27 岁进入演艺圈，开启万年男二生涯。

拍摄《下一站，幸福》时，5 个字 NG20 次，把现场所有工作人员整到无语。

儒雅外表下的傲气让他不允许自己如此浑浑噩噩，被打击过后体内更升腾起想要做好的欲望与进取心。

不挑角色，不挑戏份，为了接近不同角色，暴瘦、增肥、再暴瘦，往复循环。

模，过足戏瘾。

《华灯初上》里风情万种的妈妈桑，《富都青年》里的哑巴哥哥，《白蚁：欲望迷网》中的异装癖青年 ……

娱乐圈对于吴慷仁来说，像一个不断升级打怪的游戏，武器是演技。

偶像剧出身的演员，最难过的莫过于转型这一关。

不是说偶像剧演起来轻松，门槛较低，而是演员如何褪去身上的偶像光环，融入脱离浪漫爱滤镜的，真实到略显丑陋的生活。

面对这一点，阮经天和吴慷仁都褪了层皮。

女演员比男演员更困难，许玮甯难上加难。

过分漂亮的外表，让她的戏路也变得过分的窄。

从《下一站，幸福》到《恶作剧之吻》，演了一个又一个富家千金女二。

许玮甯的出头之日只能靠熬，亲身演绎什么叫一步一个脚印。

熬到可以游刃有余地把富家千金演出区别，在有限的角色里让导演看到自己的无限可能性。

熬到台偶 ≠ 台剧的年代，冲在一线 " 试毒 "，尝试各种角色与风格。

《麻醉风暴》里的非典型精神科医生，《她和她的她》里被性侵的 " 房思琪 "，《红衣小女孩》里被鬼逼到崩溃的沈怡君 ……

不能不提的是，台偶演员的大批回归离不开台剧的文艺复兴浪潮。

最典型的例子，便是踩在了每个关键节点上的林依晨。

巅峰期时，偶像剧在台湾受重视到什么程度？

林依晨凭借《恶作剧 2 吻》这部剧成为台湾金钟奖史上最年轻得奖的女艺人，也是首位以偶像剧作品拿到视后的女演员。

2012 年《我可能不会爱你》再次夺下台湾偶像剧收视率排行榜第一名。

程又青的 " 不讨喜人设 " 为日后台剧在女性剧上的出色发挥埋下伏笔。

当时不知，日后，是在那么多年以后。

自此，台偶面临着演员出走、资金不足等诸多现实困难。

而内地也涌现了一批以《甄嬛传》为首的高质量剧集，连一向捧场的内地都不买账了。

台偶的再次出圈，是 " 你们不要再打了 " 的搞笑动图。

绝境之下，台湾地区影视人只能自救。

Q Place 计划培养青年演员发起，推出名导演、名编剧、名演员加持的 " 植剧场 "，为台剧带来一阵革新的风。

引入 HBO、FOX、Netfliex 等海外流媒体资本进入台湾地区影视剧市场。

题材从单一到多元。

职业剧率先开荒，以台式独有的细腻触角理解职业与人生的关系。

《麻醉风暴》看见体制压迫下弱小的医生。

《生死接线员》引入全新视角，聚焦器官捐献协调师，" 赶在丧钟响起前，与死神做最后的交易 "。

殡葬行业礼仪师的《出境事务所》，达观幽默地带我们面对死亡课题。

悬疑剧佳作频出，将传统罪案变种，取巧新颖又不乏深度。

2020 年与 Netflix 合作《谁是被害者》，被害者的身份才是解开谜题，乃至社会痼疾的关键。

林心如制作的《华灯初上》，将背景放在风俗店。

比凶案更需要抽丝剥茧的，是发生在几个边缘女性间剪不断理还乱的斗争与互助，嫉恨与恩情 ……

内核更从梦幻到现实。

台湾地区制作公司与 FOX 合作《想见你》，《last dance》唱遍大江南北。

黄雨萱与李子维缠绕在莫斯乌比环上的爱情，让人泪流满面。

真正在心底留下刻印的，还有少女陈韵如的救赎。

《我们与恶的距离》，一桩无差别凶杀案，牵扯出废死立法、媒体审判、舆论先行等方方面面的讨论。

争论越激烈，矛盾越显现，明天越早来。

非常戏剧性的是，在《我可能不会爱你》迎来事业第二次巅峰的林依晨，选择出国留学，去英国学习一年。

回归后，在大陆低频出演了一些综艺与剧集，然后就淡出娱乐圈回归家庭。

再度出山，遇上《不够善良的我们》时，" 台剧已经 next level" 已经成为人尽皆知的 slogan。

林依晨褪去婴儿肥，身上没了湘琴和小七亲切的观众缘。

侧脸瘦削、眼睑下垂爆粗口，拿捏简庆芬作为家庭主妇身心透出来的疲惫。

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能让演员在每个年龄阶段都可以找到合适的角色，甚至是越年长收获的机会

意味着什么？

意味着演员本身始终保有着相当好的状态。

意味着《不够善良的我们》可能烂尾了，但台剧依旧是一片可以持续提供养分的土壤。