" 悬疑冒险题材在满足观众想法的同时，最好再稍超前一点，给大家一点小惊喜。"

冒险题材影视作品《藏海花》改编自南派三叔同名小说，目前口碑一路逆势上扬。观众沉浸在或奇幻或瑰丽的视觉画面中，也为 " 铁三角 " 的真挚感情，张起灵的成长历程所感动。

作为 " 盗笔宇宙 " 里承前启后且独具特色的一部作品，需要遇到的是 " 懂 " 的人，就导演来说，一定要既具备丰富拍摄经验，又能够理解故事讲好故事。最开始韩青导演与这个项目结缘，正是南派三叔看完由他执导的《古董局中局之掠宝清单》，认为他对年代戏的表达，包括人物理解和叙事方式在内都很有特点。所以对于这部剧集的想法，两人可以说是一拍即合。

近些年来执导过不同类型作品的韩青导演，还有着超过二十年的演员经历，曾经诠释过很多观众耳熟能详的经典作品。他至今还一直以演员身份坚守在话剧舞台上，接受金牌经纪人采访的当天晚上，作为国家话剧院演员的他，还要回到话剧《北京法源寺》的舞台上演绎角色。

身份的转换，岁月的沉淀，让这位创作者，在当下迎来了最蓬勃的创造力和表达欲，那些想要表达的，仍未表达的，正在徐徐铺陈。

韩青导演专访视频

双线叙事，" 情感 " 出发

爆款 IP 影视化，肉眼可见的难点是对原著场景的呈现，从小场景到大环境，从吴邪的家到吉拉修行场，那些雪山、冰湖、神庙、地宫，每一个场景都至关重要。深层次的难点是还原读者心中的场景与人物，在此之上还要平衡观众需求和创作表达。对此，" 和而不同 "是关键解法，主创团队深知不可能满足所有人的想象，决定在最大程度上营造属于《藏海花》的氛围，带领大家走入其中。

这些年来观众看到的有关 " 盗笔宇宙 " 的影视作品层出不穷，《藏海花》的独特性则在于它不像其他冒险类型的影视作品，从一开始就给出明确目的，比如主角要去哪里做什么。韩青导演提到，在这部剧里，主角们的行为原点就是 " 情感 "，由此引出冒险目标。也就是说，他们的冒险行为本身是情感行为。

吴邪、张起灵、王胖子的 " 铁三角 " 关系，是读者与观众之所以持续性对整个 IP 保持兴趣的一大原因。他们从冒险中建立友谊，在危机环伺的环境里相互依靠，一路 " 过关打怪 " 到最后 " 死里逃生 "。这些普通人一辈子不可能经历的事情，是三个人的日常。因此他们所建立起的情感，不管是浓度还是质感，都极为特别，是真正能够在千钧一发之际，把后背交给对方的生死之交。

这部剧集是双线叙事，一条线发生在张起灵为了吴邪进入青铜门之后，吴邪以情感为出发点，来到墨桑雪山的吉拉修行场寻找小哥的过去。胖子的加入也是因为彼此的情谊。虽然张起灵本人并未在这条线出现，但是剧情上、情感上，" 铁三角 " 依旧紧密相连。

剧中也特别呈现了表达这种情感的影像内容，比如经卷转场，此时此刻的吴邪透过经卷看到了彼时彼刻出现在同一地点的张起灵。比如小哥石像，当两人沉浸在幻觉中以为自己将要 " 牺牲 "，当他们即将踏上生死未卜的新一轮冒险，最后的告别地都是张起灵的石像。就好像不管何时何地，那个人永远都在身边，从未离开。

对于这三个人的关系，韩青导演觉得不需要 " 给得太满 "，一方面，" 张起灵 " 自带神秘感，本身就是虚实结合的人物。" 有的时候给个石像、画面或者文字表达，加上情感投射，存在感就非常强，观众能够瞬间把他们的情感建立起来 "，另一方面，创作需要留白，" 有些是创作者要做的，有些是要留给观众去做的，当他们通过给到的信息，从自己的角度补充关系和故事时，会获得更大的满足感。"

另一条线则讲述的是张起灵的过往经历，少年时代的小哥和观众印象当中无所不能又无欲无求的他不同，大家看到了他的欲望，即拿到天杖成为族长，而这种欲望同样是为了完成自我情感需求，即找到自己与这个世界的连接。他的冒险行为源于情感动机，两条线上的 " 铁三角 " 各有目的，但又殊途同归，回扣 " 情感 " 命题。

影视化的过程中，既要还原，也有合理化改编。原著张起灵线动作性更强，为免叙事失衡，主创团队在吴邪和胖子的那条线上增加了戏剧性元素，让这部分有更多动作性和悬念感，让两条线能够同时铺陈。具体到内容上，既增加了张起灵留下了三把钥匙的线索，也增加了冯团队以及张念、张九日这些探险阻力，让这条线单独形成了一条探险线，从而使观众感受到紧张刺激的氛围。

韩青导演认为，讲好情感，最重要的是让观众共情。" 铁三角 " 的深厚感情之外，张九日的下线也感动到很多人。对于这个 ‌‌ 在原著中并没有明确描述的角色，剧集里却浓墨重彩，他看起来是 " 超雄男孩 "，实质上是麻木的行尸走肉。" 一个人如果还剩一个礼拜要活，他目标会很明确，还剩一万个礼拜要活，目标就被稀释了，当有无数的时间去完成你的人生时，人就会活得很虚无。"

张九日穷其一生想要抓住的是少年时期和 " 蝎子小队 " 历险留下来的情感，那是他人生当中很重要的事情，而那个拯救他于水火的张起灵，同样是让他深深铭记的人。所以当他冒死救下吴邪，从 " 被拯救者 " 变成 " 拯救者 "，生命的最后一刻他是满足的。《藏海花》里类似这种朴素的纯粹的情感的表达，并不用力却直击人心，是属于创作者与观众的同频共振。

演员 " 省心 "，制作 " 精心 "

作为观众耳熟能详的大热 IP，从筹备到播出，《藏海花》选角关注度较高，中间也会有不同声音出现。韩青导演认为这些情况都很正常，这代表三叔成功创造角色，也代表书粉热爱人物。但也希望大家能真正感受之后再给出评价。演员和角色的适配度可能不是第一眼就被认可，但是当他们站在一起，当观众进入剧情，就会发现一切都是顺理成章。

这部剧里 " 铁三角 " 和张海客、张海杏兄妹戏份较为吃重，在他看来，张鲁一、文咏珊、陈明昊、张康乐、魏千翔一一对应吴邪的 " 文 "，张海杏的 " 酷 "，王胖子的 " 活 "，张起灵的 " 冷 "，张海客的 " 稳 "，这些特质在他们身上都有体现。

张鲁一和吴邪是深层次的适配，两人都有着 " 高智 " 属性，对事情有判断，对全局有想法，会随机应变。而他又用自己有说服力的演技征服了很多观众。演技一方面来源于经验，他会从整体考虑人物塑造，而不仅是某一场戏的效果。人物的层次、状态、变化、高光，被他连成线，演绎成为立体的、鲜活的人。

另一方面又因为他有着一定的职业精神。他做了很多准备工作，从一开始，韩青导演就听到他主动表达对 " 吴邪 " 这个人物的理解和想法，包括吴邪从 " 天真 " 到 " 邪帝 " 的变化，他都想得很清晰和明确。在现场拍摄中，他从来不用看剧本，上山下海都是亲力亲为，跟其他演员、工作人员，也都能做好充分的沟通，一言以蔽之，省心。

胖子在大多数情况下都是 " 气氛组 "，他的特质是粗中有细、肝胆相照，仍怀热血。陈明昊不仅与角色契合，和多年好友张鲁一的默契，更是让那些现场自然流露的内容有着极强的生命力。比如有一场戏是王胖子被海杏踹过之后，直接跪到吴邪跟前，吴邪掏出 5 块钱给他，两个人默念 " 大吉大利 "。这场互动未经彩排，演员之间也没有提前商量，就是现场的 " 神来之笔 "，原封不动地保留下来。

文咏珊则符合张海杏的气场，她有着历经大风大浪的故事感，又有着港区文化背景，气质上有种较为特别的酷感。张海客主打 " 情绪稳定 "，魏千翔也是资深演员，并无违和。张康乐饰演张起灵，导演帮助年轻演员诠释角色体现在每一个细节上，外部的形象塑造，需要明确地给出意见，提醒演员时刻进入角色。而内部的人物表达，最重要的是引导演员理解好人物关系，以及每件事情的前因后果，能够随机应变。

一部优质剧集，不仅要演员表演到位，视觉呈现也要到位。《藏海花》的画面，一部分是实景拍摄，一部分是棚拍，一部分是 CG 合成，少任何一个环节，都不会有现在的真实质感。吉拉修行场是让很多观众印象深刻、想要打卡的场景，对此韩青导演表示，这里有前期实景扫描加后期特效还原，虽然是在横店搭建的，但是包括它的墙面、地面、每一个纹路都一比一还原实景，工作量很大。

而实景拍摄是整个拍摄过程中最难的部分，因为需要综合考虑到整个剧组的拍摄可行性与安全性。与以往拍摄不同的是，这部剧集需要用到的拍摄场景有实打实的高原雪山，拍摄难度和内容更是倍增。

高山雪原上进行实景拍摄，难度在于不确定性。" 我们在达古冰川海拔 3000 米左右搭景，景搭好了，雪没有了。当地老乡说每年这时雪可大了，但是今年的雪不知道哪去了。因为拍摄有固定周期，我们实在等不及撤走了，那边打电话说下雪了。" 还在于安全性，" 最难的是在阿坝州马尔康的寨子里拍吴邪和胖子被追的戏，那地儿走路都喘气儿，他俩还得跑，二老还真行，都跑下来了。"

回忆起那段拍摄过程，韩青导演形容是 " 大家抱着氧气罐，咬牙跺脚拍下来 "，能够圆满完成，则赖于剧组所有成员的齐心协力。" 我们拉着人员和器材队伍从横店坐飞机到成都，坐汽车到黑水，爬上达古冰川。全都需要跟当地部门和老乡去协调。主创团队要预见到困难，给出不同解决方案。演员们则是都说没问题，陈明昊还开玩笑说来都来了，要不咱们再往高处去点。"

不管是实景还是棚拍，《藏海花》的拍摄都付出了超出以往的心力。至于为什么这么难还要坚持，韩青导演的想法是，尤其是这种冒险题材作品，当节奏上去，制造氛围时，镜头素材量就非常重要。多拍一个镜头，多拍一个角度，呈现出来是不一样的。观众可能并不能从技术层面看出来多大差距，但能从最终呈现的氛围和质感上看到制作 " 用心 "，那么这一切就是值得的。

演员是花，导演是根

韩青毕业于中央戏剧学院 87 表演系本科班，就职于中国国家话剧院。在成为导演之前，他做了二十多年演员，出演过《跆拳道》《乱世飘萍》《前妻的车站》等经典作品，时至今日还在以演员身份活跃在话剧舞台上。

转行到导演被他称之为 " 命运 "，彼时有想要表达的欲望，也得到了信任，再加上有合适的机会，2016 年，他作为联合导演的《九州天空城》播出，由此开启导演之路，后续他又陆续执导了《快把我哥带走》《古董局中局之掠宝清单》等热门剧集。

演员和导演两种职业身份，让他对两种工作的关系有了新的解读。如果用比喻代入，那么演员是花，导演是根。演员是最后的表达，是那朵花，在此之前，导演要排除所有不确定因素，就像根要扎进地里，要去吸收营养，要去发芽，要抵抗风雨。根要保证那朵花开出来，是最完美的；而花开也并不容易，它是生命的绽放，正如演员要燃烧自己的整个 " 表演生命 "。

因为有过演员的经历，他在做导演的时候特别体会的到演员的心情。能够在充分保护演员的敏感和脆弱的基础上，根据不同的演员，调整不同的方法，最理想的关系是能够双向奔赴，达到共同创作的目标。

两者在工作上也有不同的侧重点，演员从自身出发跟整体配合。导演从宏观出发落到细节上，还要考虑执行。首先是创造条件，其次是提供空间，不断讨论可行性和执行方案，再统筹各部门演练和实拍，还要想办法做出一定的表达。不仅是引导演员，更是带领团队。

没有真正做导演这项工作，就不会想到有这么多环节和内容。" 我们的特化部门，等我开会等到中午，本想边吃午饭边开，但大屏播放刀伤、枪伤、烧伤、虫咬伤、腐烂伤，真的是不用吃饭了。而且每个伤还要去做测试。因为伤的情况不同，都得符合剧情，大小新旧程度、腐烂程度都得是一点一点去做。更别提那些没有见过的怪物、场景，都要从文字表述变成现实。"

近期韩青导演执导和筹备的作品都是冒险题材。他热衷于" 离地半尺的爽感 "，以《藏海花》为例，虽然带有奇幻色彩，但那些人物关系，环境背景，都能从生活中找到依据。对导演来说，平淡生活中出现奇遇和奇观，是有戏剧价值的，能够让精神和情绪得到一种满足。所以导演在表现手法上也不会去用偏二次元的形式去打破这种真实感，要让观众相信它是存在的。

而在这类题材的创作上，他总结出来的创作心得是，观众有观众的想法，满足他们想法的同时，最好再稍超前一点，给大家一点小惊喜。当然也别超出去太多。从操作层面上来讲，这就是需要花时间去打磨的。

但导演同时表示 ，他也并不局限在冒险题材的创作上，其实无论类型，最重要的是能够遇到创作维度宽泛，满足更多表达的作品。每个创作者都需要好的剧本和创意，好的剧本创作起点更高，能够给到无限的发挥空间，而不好的剧本所有精力都是在拾遗补缺上。

未来，他认为有待开发的是人工智能题材，不是技术层面运用 AI 技术拍摄，而是从故事层面出发，探讨人工智能和人的关系。既然是人工创造出来的智能，它们会如何看待人类，它们拥有智能，那有没有情感？这些都是等待着创作者们去发挥的蓝海。