张爱玲曾说:出名要趁早呀!
年轻时我对这句话深信不疑,而如今人到中年,终于发觉出这句话后面的幽微。
年少成名,对于内核强大且稳固的天才少女张爱玲或许适用,但对于世界上99.999%的普通人,并不。过早的成名所带来的巨大名和利,对于一个心智不够成熟且健全的年轻人会是巨大的负累,甚至可能带来毁灭性的打击。
近一点看,可参考娱乐圈已查无此人的郑姓女星。稍远一点看,就是我们今天要聊的这位曾经的小魔女——范晓萱。
当然了,她是乐观(或许得多)的存在。
▲5年前,42岁时的范晓萱,俨然24岁少女。
严格意义来讲,范晓萱并没有毁掉自己的人生,她只是放弃了自己作为艺人/明星几乎所有的商业价值。
你可以说她不在乎,正如她自己一直表现得那样,但这未尝不是一种自我安慰。
▲2016年,范晓萱上阿雅的综艺《奇遇人生》,说了这么一段话。
节目里阿雅浅淡地劝半隐退的范晓萱多出来营业,这不仅是她也是小S徐熙娣的愿望,但范晓萱委婉表示了拒绝。
3年后的2019年,她还是被当时在大陆很有资源的大S拉出来做了一档综艺,《我们是真正的朋友》。四个年轻时就玩在一起的女明星20年后又聚在一起,完成了一场"抛夫弃子"的旅行:
▲2019年是疫情的前一年,四姐妹幸运地搭上了大陆经济高速发展的末班车。
这部综艺的收视率不错,同时豆瓣评分也挺高——不可否认,观众们加持了不少童年女神们的滤镜:
同时豆瓣的小组讨论的第一名是这个话题:
▲面对大S的过度行为,范晓萱为什么一直沉默?
这档节目里的范晓萱呈现给人的印象,一是看起来很年轻很漂亮,一直在做自己的音乐;二是"活在自己的世界里",同时也一直在吃东西。
而5年后的最近,47岁的范晓萱终于又出现在大众视野里,是在萧敬腾的婚礼上献唱。先歪个楼,范晓萱的好姐妹小S也带着老公许雅钧来了:
小S还是这样地敬业,穿得非常性感,露出长腿,端着红酒,带着她一向夸张的故作性感的舞姿,还有被范晓萱鄙视过的"油滑唱腔",高歌了一首《舞女》——
相比起依然活跃、在各种场合都卖力烘托气氛的敬业小S,离婚后一直处于风口浪尖的大S则静静呆在角落,谢绝拍照。
而染着一头绿发的比小S还大一岁的范晓萱,身形明显复胖,穿着非常的casual,她上台演唱了一首著名的爸爸妈妈乐队的《Dream of a little dream of me》——把原本轻柔的民谣唱得很摇滚,还与《眼泪》词曲作者黄国伦合唱了一首她的这首早期成名曲。
▲染了一头绿色的头发,同时长胖了不少,依然没有太多岁月痕迹。
她的这身造型,叫人想起了一个美国当红女歌手,Billie Eilish——也是喜欢染绿色的头发、穿宽大的衣裳。当然,人家只有二十出头:
大家对她的新造型持两种不同意见:一种觉得还是那个叛逆少女范晓萱,自由随性、不迎合大众,叫人欣赏;另一些觉得好好的漂亮的一个人,已然是明星,但不约束自己的身材,也不尊重场合,穿得这样随便,且并不好看,真为她可惜。
不管你同意哪种观点,不可否认的是,47岁已到中年的范晓萱,内心还一定住着一个Billie Eilish,一个叛逆的青春少女。于是,问题来了:
47岁的叛逆,还是真的叛逆吗?
而叛逆,就一定会通向自由吗?
做自己这件事,真的有尽头么?
今天,我们来聊一聊范晓萱以及与她同时代的那群叛逆小孩的故事。
20岁魔法少女奇遇
▲幼年范晓萱和17岁便生下她的妈妈(大baby和小baby)
1977年2月27日,范晓萱出生在台北一个普通外省人(内战后从大陆移居到台湾省的大陆人)家庭——父亲一方来自湖北,母亲一方来自湖南。虽然父亲在她两岁时跟母亲离婚并放弃了抚养权,但范晓萱一直说自己是湖北人。
外省人在台湾,是一帮很特殊的存在——可以说他们就是建设现代化台湾的主力军。二战后的几十年,台湾经济高速向荣发展,甚至有一个词,叫"台湾奇迹"。
台湾奇迹,又称为台湾经济奇迹。是指台湾省从1950年代至新世纪前,经济高速成长的现象,包括快速的工业化、科技迅速进步、人民生活水平的快速提升、城市化、现代化和国际化的过程,当时的台湾甚至成为亚洲四小龙之首。
▲1970、80年代的台北。
1977年出生的范晓萱便是这个新时代的孩子,所以即便是出身单亲、即便家庭并不富裕,但这个时代赋予的机遇很多,生活还是充满了希望。
这也决定了长大后的她与同时代其他地区的女孩气质的本质不同,她天然带着蓬勃年代的乐观与开放:
▲在当时大陆的小女孩们看来,她真是洋气又活力四射!
物质的昌盛必将带来精神的繁荣,于是台湾的娱乐业也从那个年代开始蓬勃发展了起来。这里又要提外省人的重要作用了,即台湾的娱乐圈,也是由这些外省人的后代撑起来的。
比如一手提拔大小S的王伟忠(关于王伟忠的故事,我们之前有写过),还有王伟忠的好朋友、发现并签约范晓萱且铸造了她辉煌年代的李亚明:
▲刚出道的范晓萱与当时还很年轻的李亚明(两个人都是甜美型)。
长相甜美的人很容易受到喜欢,这事儿人人皆知——说起来范晓萱是如何成为明星的,或许离不开她妈妈有意识的培养。
林智娟(艺名Miss. D.D)也是一位歌手,甚至歌唱天赋比起女儿有过之而无不及。
▲大家可以去搜一下Miss. D.D的现场,功力深厚。
因为有一副好嗓子,同时家庭条件不太好,林智娟年轻时一直在各种酒吧、Pub驻唱,可以说是用她的嗓音养大了范晓萱:
由于长得漂亮可爱,小时候的范晓萱经常被亲朋好友在婚礼时借去当花童——可以想见当时的她已经是人见人爱的小明星了:
于是妈妈为她早早规划了一条才艺之路:
3岁学钢琴,9岁学长笛,从小念名校音乐班——这些都要花钱,并且花得不少,但林智娟义无反顾,到处唱歌、拼命工作。
多年后在接受采访时她坦言:为女儿的这些付出也是为了完成自己的音乐(明星)梦想——仔细想想,她这番话是不是有点爽子她妈?
▲李亚明时代的范晓萱,小荷才露尖尖角。
刚出道的范晓萱上了不少台湾综艺——那个年代,除了唱片业也是台湾综艺的黄金年代。大家见到她后都纷纷恭喜李亚明:你真是挖到了宝!
的确,长相甜美,个性乖巧,还碰巧多才多艺,由于从小念音乐学校积累的演出经验也不少——李亚明的确值得恭喜。
虽然范晓萱的演艺道路是从她13岁时自己去应征广告模特开始,但真正走进圈内的正轨的确离不开李亚明的包装——
现在回头看,你可以说那是包装,也可以说是李亚明提炼出了她自己都不太了解的自己(所谓旁观者清):
范晓萱出道的1995年,日本流行文化横霸全亚洲(就像现在的韩国),那时流行的也是日系美少女:
▲稍早期的酒井法子和稍后期的广末凉子,1990年代风靡全亚洲。
中日关系当时也在蜜月期,所以日系美少女在台湾、大陆都有着广泛的群众基础。于是当形象类似、又说着华语的范晓萱出现,立刻风靡大江南北的少男少女。
范晓萱在1995年推出了两张专辑:《Rain》和《自言自语》。现在回头看,这两张专辑的选歌与制作在那个年代都挺成功,在抓住了她甜美的嗓音与人格的基础上,交出了相对成熟也不失个人特色的作品。
《你的甜蜜》、《眼泪》、《深呼吸》、《Rain》等那个时期的歌曲一直流传到现在,可谓脍炙人口。
▲《你的甜蜜》里精灵古怪的造型与表演让人印象深刻,这首歌现在还在网络上被许多年轻人翻唱。
▲其他MV里的造型和氛围,也狠狠抓住了那个时代少男少女的心。
如今回头看,李亚明打造出来的范晓萱,除了抓住少男少女的心,其实还抓住了时代精神:年轻、蓬勃、轻快、健康——这些正能量的词不是空头口号,而是真正流淌在那个年代的血液里的。
于是范晓萱的前两张专辑都有了不错的销量:台湾地区大概四、五十万张。在新人里,这是非常优异的成绩。
接下来,意外(或者说惊喜)发生了:
▲1996年,范晓萱发行专辑《小魔女的魔法书》。
1996年,由于台湾地区引进不少日本动画片,包括《樱桃小丸子》、宫崎骏《魔女宅急便》等,需要一个把其中主题曲翻唱成中文的声音。
范晓萱被选中了,一方面是她的形象和声音确实很有表演才能(模仿小朋友惟妙惟肖);二是这翻唱行为在当时并不被多少唱片公司争抢,因为没人能预见面向小朋友的巨大市场。
专辑《小魔女的魔法书》诞生——谁也没想到,这张专辑立刻大卖100万张!
▲专辑发布会时的范晓萱,那时或许也只是抱着玩玩的心态。
的确,经济发展了,普遍有钱了,家长们对小孩们也舍得了。
于是唱片公司趁热打铁,在第二年推出了第二张《小魔女的魔法书》,小魔女IP与范晓萱紧紧捆绑了起来。
如果说第一张小魔女还让范晓萱觉得挺好玩的,第二张就开始让她产生了厌倦——还有一个原因,旺盛的小朋友市场所带来的大量通告/工作量,叫她觉得疲累:
▲这张专辑不再翻唱日文卡通歌,而都是台湾本土原创儿歌,甚至MV也下了点心思。
当然,唱片公司并没有完全放弃之前少女范晓萱的成人市场,要她彻底转型到小朋友市场。事实上,在小魔女2之前,唱片公司还为她推出了一张《好想谈恋爱》。
既宣誓了一个已经成年的范晓萱,也竭力帮她实现作为音乐创作人的梦想。
比如,同名主打歌《好想谈恋爱》是范晓萱自己作的曲(编曲非常精彩);还为她请来了香港鬼才创作人陈辉虹写了一首超适合她的鬼马歌曲,《冰淇淋的祈祷》。当然,唱片公司也没忘记迎合大众市场,于是诞生了《雪人》这首经典流行歌曲。
只是在1997这一年,她的小魔女儿歌风突然从台湾刮到了大陆,第一张《小魔女的魔法书》里的《健康歌》开始在大陆的大街小巷传唱起来。
于是到了1998年,范晓萱带着这首歌上了春晚:
▲范晓萱、马华、解晓东世纪同台,共唱共跳《健康歌》——"健美皇后"马华在3年后的2001年,突发疾病去世。
那一年的春晚,那英、王菲首次同台合唱了一支歌儿:
▲1998,非常值得回味的一年春晚。
上春晚这件事,对于大部分演艺人员是一种激励,但显然对于范晓萱不是。她在此之后,便开始往相反的方向越走越远……
那个乖巧且明朗的少女消失了,一个叛逆少女横空出世。1998年5月(春晚3个月后),21岁的范晓萱推出新专辑《Darling》:
不过21岁嘛,正是叛逆的年纪。虽然外形上看起来不太主流,但专辑里的歌曲还算主流(带点流行摇滚的味道)——其中主打歌《Darling》、《数字恋爱》依然是她自己的创作,但后来更为广知的是其他音乐人为她创作的《氧气》和《蓝旗袍》。
范晓萱一直被标签音乐创作才女,但不得不承认,当她自己的作品作为少量存在与他人创作收录在一张专辑的时候,更容易取得成功——不管口碑上还是市场上。一年后的《我要我们在一起》便说明了一切:
《我要我们在一起》得了那年的金曲奖最佳专辑奖,同名主打歌是李泉的作品,也是后来流传最广的歌。这张优质专辑里范晓萱自己的创作也不少,书写的基本都是小女生心事,胜在时髦且不主流的编曲。
毕竟,不是人人都是周杰伦(那样的唱作天才)——才华大到可以hold住专辑的全部歌曲制作,还能取得艺术与商业的双重成功。
▲一年后的2000年,周杰伦的第一张同名专辑横空出世,一个时代过去了。
千禧年之后的另类摇滚女孩之路
是的,新世纪来了,范晓萱的时代过去了,刚好红了5年。
正如台湾娱乐圈教母张小燕所说,根据她在娱乐圈多年的经验,艺人的爆红,最少5年,最多10年——当然也有例外,比如周杰伦,比如之后我们要提的蔡依林。
并不是说人一定要取得成功。但失败这件事是会上瘾的,失败的次数越来越多,人就会退缩回去——作为一个需要回应的歌手/音乐人,这是致命的。
▲这个时间的范晓萱,还顺便跟周俊伟谈了个高调的甜甜的恋爱。
2000年后的范晓萱,与李亚明解约,开始了她的"自我放飞"之路——这里之所以要打引号,是因为现在回头看,作为观众的一些人有点困惑:
所谓的自我,到底是什么?
2001年的《绝世名伶》是一张大部分为爵士风格的专辑,因为有资深音乐人加持,比如金木义则编曲和制作、刘以达的创作,口碑不错。
不过从造型可以看出,这个时期的她自己,是玛丽莲·梦露。
正当所有人以为她此后要沿着爵士的路线走下去时,她又来了个一百八十度大转弯,在2003年和金木义则、周俊伟组团"福禄寿"出了一张迷幻电子唱片:
▲专辑名叫《福禄寿·序》,但"序"完就没下一张了。
看起来范晓萱是要彻底远离主流、走独立音乐的路线了——同时她经历了抑郁症、和周俊伟分手,于是"福禄寿"乐团解散,她又回归了一个人。
2001-2003年,她写了一本书(如果这也可以叫书的话),叫《乱写》,收录的是她在抑郁症时期的日记,副标题是:范晓萱最难熬的24岁。
▲新书发布会上,好姐妹大小S、Makiyo都有去捧场。
2004年,她终于又推出个人专辑了,这次她要走的是独立音乐人的路线。
▲2004年,《还有别的办法吗》。
现在回头去听这张专辑,可以听出当时的她非常混乱,作品潦草、单薄——没有了成熟唱片工业的包装,她的甜美还在,但她的独立,支离破碎。
并不是说独立不好的意思——相比起另一个和范晓萱同时期从主流转向独立的台湾女歌手,陈绮贞——她在外形上没那么多花样,一直干干净净清清爽爽,但听了她的歌,你会发现她有一颗无比波澜壮阔的心:
▲陈绮贞成为了后来的独立女王,至今依然活跃在舞台上。
范晓萱决定去做台湾地下摇滚乐教母,之后她遇到了鸡腿饭乐队,还没来得及把他们真正推向市场,她又和他们共同组建了一个新的乐队:范晓萱与百分百。
此外,范晓萱也收获了事业与人生伴侣,鸡腿饭主唱、吉他手Allen:
▲过上了地下乐手之神仙眷侣的生活。
这个乐队分别在2007与2009年发行了两张独立流行摇滚专辑;后来又在2014年左右和男友发表了几首歌曲,虽然有小S帮忙用力吆喝,但在市场上没有激起什么火花。
不过,这段时期她带着乐队上了不少国内的音乐节,算是实现了自己的摇滚梦。
现场表演时的她慷慨激昂、声嘶力竭,一直用她努力练大的嗓音在向大家宣告:做自己!我要做自己!
后来,好像是受了范晓萱的启发,跟她长得很像的郭采洁,也走了组队摇滚之路:
2008北京奥运会以后,随着大陆经济的腾飞,大陆的娱乐业也突飞猛进,就连本来都藏在地下的独立音乐,也都纷纷浮出水面,发展得越来越好。
而台湾的哪怕主流音乐,也不再受到关注(除了周杰伦和蔡依林等少数几人),除非他们愿意来大陆发展,比如萧敬腾。
可以说,有将近二十年的时间,范晓萱一直在努力地做自己,努力地成为另类的音乐人,但市场似乎都没有回应她,她再也没能复制当年随意即登顶的状态。
2019年开始,《乐队的夏天》爆火,地下摇滚乐队开始兴盛,浮出水面,但此时的范晓萱已销声匿迹。
叛逆少女们的不同路径
非常有意思的是,大家都知道范晓萱是"七仙女"之一。
而七个人里,范晓萱和小S的关系是非常好的,用她们自己的话说,灵魂里有一个默契的"小精灵",而且,都有点讨好型人格。
小S早期一直只是姐姐身后的跟屁虫,大S漂亮、强大、有主意,可以应付各种七七八八的事情与人,身后排满了追求她的男生;而她呢?戴着牙套、胆小怕事,没什么光环,姐姐指哪,她就打哪。
▲无论是青春少女时期,还是现在,大S始终是这帮姐妹的领头雁与大家长。小时候她是大姐大,是她组建了"七仙女",又漂亮又强大、敢于出头的性格让所有人都唯大S马首是瞻。
而范晓萱,不仅公共形象上、而且在私下也是个她妈妈口中"乖巧孝顺"的女孩:
▲可能体会到单亲妈妈的不易,范晓萱从小就非常听妈妈和外婆的话,说一绝不是二。
妈妈赚钱,她由外婆一手带大。而在她出道后,林智娟便放弃了自己的歌唱生涯,全心陪伴日渐忙碌的女儿,成为全方位的生活与事业助理:
▲刚出道的范晓萱与妈妈。
▲玩乐时的母女俩。
▲2013年范晓萱母女在接受《Marie Claire》采访时曾说"妈妈的眼睛也是我的眼睛,我的头脑也是妈妈的头脑",用旁观者的眼来看,其实也是某种母女共生,这种共生对女儿的影响比妈妈大。
从心理学上分折共生关系是很可怕,控制者常常会吸食被控制者的活力,这也是为什么范晓萱生命力没有那么强,比较阴沉的原因。
而两个人事业也是不同的路径。
首先是红的时间不一样,小S刚出道的时候,一直不算太红,她跟着姐姐在主持《娱乐百分百》时范晓萱已然开始红,每天都在各个综艺中跑通告露脸。
但红没有给范晓萱带来快乐,她越来越忙,感觉自己变成唱片公司赚钱的工具,也违背了她内心的向往,她想成为"一个创作型歌手"。
后来范晓萱在谈起这段往事时,会用很多尖锐的词,比如"嘴脸",比如"任由他们糟蹋我的人生"。
出道之后除了表演之外的很多工作也都由妈妈扛下,其中最重要的就是管钱。
据说范晓萱巅峰期曾有一年收入高达5千万台币(折合人民币1千多万),在那个年代算顶级收入了。好在林智娟是个靠谱的、真正爱女儿的星妈,她帮女儿把一切打理的井井有条,包括金钱。
有一次好友小S在节目中恶作剧,打电话给当时的小富婆范晓萱借一大笔钱,范晓萱接起电话后嗯嗯啊啊,说要问妈妈——妈妈混迹江湖多年自然有江湖智慧,豪爽地表示立刻打钱——这件事足可看出,范晓萱在人情世故中几乎没有经验,全面依赖妈妈。
在这样的情形下,范晓萱违背自己的内心,全力搞笑,刚出道时在各种综艺节目中逗笑,疯癫地为钟汉良伴舞,扭捏作态地模仿王菲,穿着夸张的卡通服在全国各地演出,甚至穿着旗袍演奏京韵大鼓,都会莫名地生出很多酸楚,弹幕里也会冷不丁地蹦出一句——"那时的萱好可怜"。
▲不过话说回来,那时候的钟汉良也傻憨憨的……
也是在那时,范晓萱穿着卡通服,带领着自己的"魔法家族"上了《娱乐百分百》,遇见了大小S。她刻意地用高亢且卡通的语气介绍着:"这一位是卡通里的爷爷喔,他是猫头鹰变的喔!"
旁边的小S立刻惊呼:"哇!真的啊!他竟然是猫头鹰变的哦!"
是啊,这是两个都有点找不到真正的自己的女孩,现在唯一能做的事,就叫"配合与服从"吧,为了生存,还有什么别的办法呢。
她们虽然看起来一个是火、一个是冰,但骨子里都有着相似的成分,很懂得服从,也都有点被动,有点怂,有点弱。
但小S与姐姐的关系不至于共生,姐姐开始拍戏之后,小S开始学跳舞,出书,嫁人,生小孩,接《康熙来了》来了,她真正红,还是因为《康熙来了》,这已经是2004年以后的事情了。
范晓萱事业最顶峰的时候,她认识了大小S——这两位对她人生影响深远的朋友。
▲2001年,三人一起去英国游学。学没怎么学,但玩得很尽兴。
大小S开始火的时候,范晓萱已然转身成为独立歌手了。
巨大的名与利不是一般人承受得起的,给了你,你也很容易把它消耗完,需要年龄,阅历和比较成熟的心智。
台湾娱乐圈真正能承担得起名利、并且越走越好的,蔡依林是一个很好的例子。
▲差不多同时代的蔡依林,早已Next Level了,名副其实亚洲天后,并影响着越来越多的年轻女性。
另外还有中年后还能在影视界取得更高成就、独挡一片天的林心如,虽不像蔡依林一样高材生出身,但她一直没停止学习,甚至在40多岁拿到硕士学位。
S帮的人,唯一一个越走越宽的,也是爱学习、一直在修心的阿雅——她早已为自己拓展出了新的、属于自己的疆域。
▲相由心生,如今成为节目制作人的阿雅越来越优雅从容。
其实回溯古早的《康熙来了》,你会发现阿雅一直头脑清晰,对自己有要求,对未来有展望。比如她也去了美国游学,但她真正有在学,并且取得了不小的进步。
不过这么多年大小S从没停止过在镜头面前损她,并且损的点从未变过:长得不好看,才华不够,只配当我们这些女王身边的小跟班……当然你可以说她们是为了节目效果,同时深知阿雅内心强大,开得起玩笑;
另一方面她们可能的确打从内心有点不太瞧得上"丑小鸭"阿雅。这就好比一个人人往往不会嫉妒起各方面高他许多的他人,也不会瞧不上各方面低他许多的其他人,而总是在相同起点的熟人中注入这种看高或看低的情绪。
▲那些年,她们的友谊就是,一起纹身穿孔,一起购物,一起化妆舞会,玩得很疯。
而范晓萱则与大小S相遇在她最当红的时期,不管美貌还是才华,都是她们甘拜下风的女神般的存在。刚开始她们几个走的都是同一路线(青春偶像歌手),后来随着际遇的不同,大家的职业走向也彻底没有了交叉(主持人、演员、制作人),竞争这件事也消失了。
但大小S(尤其小S)的音乐梦想一直在,所以对于科班出身、也确有音乐才华的范晓萱,她们打心底是敬佩的——甚至有怜惜,就好像我们也会怜惜我们身边那些有傲骨、有才华但远离名利的艺术家们。
同时范晓萱也是个内心脆弱的双鱼座女生(并不是所有双鱼座都内心脆弱哈),且20到40岁外表没变,内心可能也没有,经常会为了大小S某句说重的话而哭鼻子。
▲2017年,上《姐姐好饿》时对小S的表白。
所以范晓萱更像是大小S内心深处一直住着的那个小女孩,不问世事,不在乎世俗,是她们可能想要实现但最终不会去实现的另一面。
▲大S刚生完第一个孩子时,小玥儿被众星捧月。
所以大小S其实都是很传统的人,2000年初因《流星花园》红遍全亚洲的大S,十年后正在电影事业巅峰期的她突然退出大银幕转去结婚生子——不得不承认,她的遇人不淑中也有她性格的影响。
本来一直主张"只爱帅哥"的她,突然以嫁了个假豪门作为结局:
为何说假豪门?因为真豪门不会跟自己的明星老婆借钱做生意,真豪门也不会在婚前婚后如此高调地消费前妻的名气。
经历了与具俊晔高调复合的网络暴力后,大S基本不再露面,不过一直背后在默默支持具俊晔:
▲之前IG消失的具俊晔几天前又注册了新账号,表示之前账号被盗。大小S纷纷转发为他宣传。
小S跟大S虽然事业走了分叉,但人生道路几乎是一样的选择:嫁豪门、多生子。
虽然性格中有独立、鬼马、女性主义的一部分,但她们的底色还是传统中华文化下的小女人。即便自己在人生中有独当一面的能力,但依然把婚姻、老公看得很重要。
当然亲密关系、家庭对于大部分人都非常需要,不管别人怎么说,小S过上了自己想要的生活,还算安稳平和:
▲今年10月,小S和老公一起陪大女儿去美国读大学。
▲大女儿和二女儿风格不同(一个酷一个甜美),上学工作两不误。
结婚好不好,见仁见智,但大小S的人生经历了很多,虽然有各种不如意,小S居然是这三个人最大的世俗成功者,她拥有家庭、爱人、女儿、姐妹还有一切一切愈说难言的经历,作为一个年近五十的成年人,她还是在现实生活中越战越勇的那一个。
也只有她,有过真实经历的她,能说出这样一句沉痛但仍然让人微微一笑的话:
而范晓萱,就是任性的走上了小S不敢过的那条路,那个从来没有结过婚的人。她一直活在自己的世界,反抗阳光、反抗甜美,享受阴暗,一直在寻找自己,一直在做自己的人。
很多人怀念从前的范晓萱,而她自己并不知道,那时的她代表的不只是她自己,而是一个年代。
做自己是一件永无尽头的事
在大S隐退,小S奋勇留在娱乐圈的的时代,范晓萱其实也在工作。
即便没法跟她本可以成为的大牌明星,或者新秀流量们比收入,但也保证了她不会成为娱乐圈"查无此人"的存在。
不需要什么演技,只要是这张脸在这儿,就怎么拍都好看:
▲1994年,和张学友主演电影《非常侦探》。
▲2005年,和加濑亮主演电影《恋爱地图》。
▲2010年,和陈奕迅、林嘉欣等人主演电影《恋人絮语》。
▲2011年,参演周迅和陈坤主演的电影《龙门飞甲》。
因为这段时间跟周迅交好,周迅给了她不少工作机会——再次感慨,可爱的人就是命好!
▲2012年,参演周迅和梁朝伟主演的电影《听风者》。
▲2013年,参演任贤齐和柯宇纶主演的电影《明天记得爱上我》。
▲2019年,参演贾静雯和张孝全主演的剧集《罪梦者》。
据说接下来她还会有一些影视作品面世。
而今年的母亲节,她分享了一张和妈妈、外婆的照片,一家三口,活得自在,格外幸福:
娱乐圈跟红顶白,日夜不停,范晓萱可以红足五年,已然运气,她的美貌她的才华她的收入让她一辈子衣食无忧,可以活在想做自己的心愿里。
而小S更幸运地红足了二十年,就算到了现在,她也依然奋战在主持的第一线,前几天她戴着二千万的De Beers The Alchemist of Light参加金钟奖评奖铩羽而归,但她也依然还是那么乐观,因为艺人就是娱人,她认为有观众愿意看自己的节目,因此感到开心、放松,就是她当主持人最大的成就感。
▲小S原本打算得奖要在台上感谢大S,"她鼓励我在《康熙来了》结束后重新回到主持界,因为那时我很害怕不会主持了,或是观众不喜欢我,是她一直鼓励我,让我踏出那一步。"并誓言未来要以《小姐不熙娣》拿奖,接着开玩笑说:"如果明年入围又没拿奖,那应该是搭档的问题。"
这个世界允许很多种存在,有人执着地想要做自己,活在自己的世界,无可厚非,有人执着地想要工作,想要娱人娱己,带给一家人保护,也值得鼓掌,当然,这个世界的惯例是"利他"性更强的人显然会更值得尊重一点。
做好自己,已属不易,做好自己,还能带给别人快乐和幸福,已然是天使。
她们都是我们建构我们记忆版图的可人儿。
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