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常言道，家有一老，如有一宝。小家如此，" 大家 " 也不例外。

每到假期都会更新的纪录片《吾家吾国》，便把这群 " 时代的宝藏老人 " 亮相于大家面前。

他们都已白发苍苍，但每个人的身后，走站着一个巍峨的故事；故事的主角是他们，也是国家，更是如今受益的我们。

而故事的背后，更是道破人生真相：原来成功，便是把一件事坚持到底。

-01-

" 到祖国最需要的地方去 "

张锦秋出生于一个建筑世家，父亲的影响和对文学的热爱，注定让她在建筑事业中拥有独到的见解。

我们可以看出，在她的很多建筑作品中，都把传统和现代完美结合在一起，其中不乏我们所熟悉的建筑。

如具有唐宫殿风格的陕西历史博物馆；

西安热门的旅游景点大唐芙蓉园，如今已是每一个到西安的旅人必打卡之地；

还有有着西安 " 会客厅 " 之称的钟鼓楼广场，也是为百姓生活所考虑的设计之一。

看着热闹非凡的景象，我们可以感受出，张锦秋老人设计的建筑，不仅结合了传统和现代文化，还都遵循着 " 以人为本 " 的理念。

2019 年，已经八十多岁的张锦秋接到西安国家版本馆设计的任务，因为时间紧迫，她在病床上也没有停止研究地形图。

最终，张锦秋以高台筑阁的设计理念，把汉唐盛景与时代精神结合在一起，打造了一座具有古典气息，又不失现代风情的建筑。

提起对自己人生的深远影响，张锦秋老人说到了两个人，一位是周总理，一位是梁思成先生。

回忆青春，让张锦秋印象最深刻的一个情景，是作为研究生在颐和园做研究时，遇到周总理的那一幕：

当时，张锦秋在后湖的河道两边，拍两岸的照片时，从后面划过来一个画舫，拿着相机的张锦秋看到周总理，大家都很激动。

而就在船走过的时候，周总理问：" 你们是哪的？"

张锦秋回答说是清华的研究生，研究颐和园的，周总理说：" 好好研究。"

几句话的时间，十分短暂，但却给张锦秋留下了莫大的鼓舞。

在研究生毕业之际，总理临别赠言，提出" 要到祖国最需要的地方去 "，张锦秋便毅然决然踏上了前往大西北的征途。

这是张锦秋老人最美好的回忆之一，也影响着她的一生。

同样，梁思成先生对张锦秋老人的家国情怀，也有着很大的影响。

1961 年，张锦秋在清华大学建筑系继续攻读研究生，师从梁思成、莫宗江教授。

作为老师，梁思成在建筑技艺上对张锦秋有着深刻的影响，建筑传统需要流传，爱国之心也要永葆。

上个世纪八十年代，中国涌入很多外资项目，建筑领域也不例外，而投资方通常会指定外国建筑师来做设计。

如今位于西安大雁塔旁边的唐华宾馆、唐歌舞餐厅和唐艺术陈列馆，便是中日合作建筑。

当时日方也请了建筑师，但设计风格中皆有明显的 " 和风 "，为了让大雁塔旁边不能有日式风格的建筑，张锦秋开始重新设计。

而出自张锦秋的设计，一拿出来就得到了投资方的认可，成为当时不可多得的，外资投入、中方设计的建筑工程。

如今，已经年近九旬的张锦秋，依然带着团队，为建筑美学倾尽心血。

她的一生，都在 " 祖国需要的地方 "。

-02-

传统和创新，都是为了传播

作为中央音乐学院教授、国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人，李祥霆老人和古琴的故事，并非一帆风顺。

李祥霆是在 15 岁的时候，才认识古琴。

当时的他，无意在收音机里听到了古琴演奏的《关山月》，喜爱异常，于是便想找来一把古琴，可惜跑了很多地方，都没有找到。

倔强的李祥霆没有放弃，他根据自己对民族乐器的了解，开始动手制作古琴。

为了让古琴的乐色更加纯正，他还写信给当时的古琴家查阜西先生，希望可以得到一些关于古琴的资料。

没想到，李祥霆的这份信成了自己的 " 自荐信 "，被他的故事感动的查阜西决定亲自教授李祥霆古琴技艺。

那年，李祥霆 17 岁，整整一个暑假，都跟着查阜西学习，琴技有了很大的突破。

临走的时候，查阜西还赠送了他一张清代古琴，寄以厚望。

只是，当时的古琴被看作 " 贵族文化 "，极受冷落，李祥霆几乎找不到可以一起讨论古琴的人。

甚至，他考入中央音乐学院古琴专业，却是这个专业唯一的学生。

还在上大学的李祥霆，意识到古琴应该被大家所接受，并传承下去，于是毕业后，他选择留校任教。

1963 年，文化部组织中国青年艺术家代表团出访日本，李祥霆被选为是古琴项目的演奏代表，他意识到，这是古琴走出国门的一次机会。

为了让古琴有更多的呈现，他把演出的曲目从《流水》更换为《梅花三弄》，但因为没有扩音器，这场演出并不理想。

李祥霆再次意识到，想要把古琴推广出去，让大家都接受，不仅要弹好，还要有创新。

他对古琴的创新分为三部分。

第一部分，是解决古琴音量小的问题，要在保证音色不变的基础上，让古琴的声音变大。并且为了让更多的人可以买到古琴，改良不能增高琴的成本。

第二部分，是对经典古琴曲乐谱进行 " 打谱 "，也就是把古乐谱转换成简谱和五线谱，让更多人能看懂。

如千年古曲《幽兰》，曲子本身就很难，想要 " 打谱 "，便要先弄懂它本身的旋律，于是李祥霆把《幽兰》这首曲子，从乐句、乐段等方向细细拆分，完全弄懂后，才重新组织旋律，进行 " 打谱 "。

第三部分，便是古琴新奏，创作符合时代的新旋律。为此，李祥霆借鉴古筝、琵琶等民乐，创造出古琴演奏的新指法。如《三峡船歌》一曲中，就体现了这点。

最终，在 1992 年，李祥霆在法国巴黎拉维拉剧院举办了独奏音乐会，古琴弹出的新乐曲，获得如雷掌声。

而之后的李祥霆更是在传播和推广古琴的路上一刻不停息，参加古琴研讨会、进行电视节目录制、拍教学视频，出版书籍，还发行了多张唱片，为的就是让越来越多的人，了解古琴、爱上古琴、学习古琴。

如今，李祥霆教过的学生，已经把古琴带到了世界各地，让更多的人了解中国传统文化。

-03-

故事不可复制，精神却可传承

作为一部对 " 国之大家 " 的挖掘式纪实采访节目，纪录片以独特的视角，为宝藏老人们留下了珍贵的视频资料。

而看完全集，你会发现，一件事做一生，似乎是这部纪录片中讲述的宝藏老人们的共同特点。不管从事哪个领域，不管遇到什么困难，他们从未放弃。

如一生都在为国寻找石油的地质学泰斗李德生，镜头前的他，已经 100 岁了，说起 " 石油故事 "，依然神之向往。

1945 年，从重庆中央大学地质系毕业后，李德生便前往荒凉的大西北，为国家寻找石油。他是大庆油田的主要发现人之一，让我国彻底甩开 " 贫油国 " 的称号。

攻克下青藏铁路勘测世界级难题的卓宝熙老人，是我国地质工程遥感技术的奠基者和开拓者。他深入现场，一次次打破 " 铁路禁区 " 的壁垒，把铁路修筑到各种险峻的地方。

还有做了一辈子航空人的试飞英雄王昂，曾无数次突破 " 死亡禁区 "，甚至在一次试飞过程中，为了保住科研成功，他放弃跳伞，也要把飞机带回来。

一代人有一代人的机遇，一代人有一代人的奋斗。

宝藏老人们站在开拓的第一线，为后辈留下平坦前路，他们经受过的艰辛，最终都化成了国家记忆。

故事不可复制，但精神却可传承。

用一辈子做一件事，在时间的叠加下，我们也能成为时代不可或缺的一份子，哪怕只留下一点点痕迹，也是幸运。

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