近四十年的华语影坛，" 姜文 " 是个绕不过去的名字，最早在谢晋的《芙蓉镇》中以演员身份出道，后又凭《红高粱》《本命年》《北京人在纽约》红遍大江南北。1994 年突然转型导演，一部《阳光灿烂的日子》谱写了华语影史的永恒篇章。数十年来，姜文或许并不高产，但创作的脚步从未停歇。纵观华语影坛，名导不少，佳作无数，但论真正意义上的 " 顶流 "，没有人胆敢叫板姜文。他集编导演于一身的六部作品，部部话题满满，至今仍被不断解读和二创。老一辈爱他，因他是银幕硬汉，是青葱记忆；年轻人也爱他，因他是赛博魅魔，是大隐喻家。

与各大视频网站上铺天盖地的解读和二创不同的是，姜文并不经常出现在公众的视野当中，大家渴望了解姜文对于电影的认知，以及对自己产生的文化现象的回应。4 月 25 日下午，借由姜文担任当届主竞赛评委会主席的契机，第十五届北京国际电影节重磅邀请姜文出席大师班，与著名影评人周黎明进行对谈，分享自己的人生经验与创作历程。而与平常那种主题鲜明、娓娓道来的对谈风格不同，狂放不羁的性格底色下，姜文放飞思维，与在场观众来了场金句频出的 " 高能唠嗑 "，用另类方式阐述自己四十年来的光影心得。

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" 拍电影坚决不随便，随便俩字很害人 "

刚开场，主持人周黎明直击姜文作品的一大幕后名梗：文学改编。姜文的六部导演作品中，几乎部部都购置了相应的文学作品版权，可最终成片却将原著改的面目全非，看不到原先的半点影子。周黎明戏称，如果早知道是这样的成果，一开始就不支付版权费会不会更合理些？对此姜文的回答也很混不吝，笑言自己的父亲也曾问过这个问题，而姜文的说法是，" 有这么个原著顶在前面，万一电影拍砸了，观众的第一棍子也不会直接打你 "。

开过玩笑后，姜文仍然给出了正式的回答，他结合几天前在主竞赛评委发布会上有关 " 看山是山，看山不是山，看山还是山 " 的发言进行解读，坦言 " 你是什么人，你看出来的电影就是什么样的，文学作品亦是如此。" 姜文在看这些原著小说时，自发将想要拍摄的元素提炼出来，拍出的成果看似远离了这部小说，但如果没有前者作支撑，也不会有着相应的灵感，至于有没有拍出原著精髓只能见仁见智，因为电影的主题仍是 " 电影 "。

姜文拿《邪不压正》的原著《侠隐》举例，" 我有一次做采访主持人说你《侠隐》里面吃喝玩乐的都没了？我说给你拍，你正好想拍这个就拍，吃喝玩乐对我不是很有兴趣，我电影里面尽量不吃饭，有时候看好多电影吃饭吃十好几分钟，我说这有什么意思？我自己受不了，我不是不爱吃饭，我也挺喜欢吃喝玩乐，但是这在电影里面不那么重要。

而在阐述回答之余，姜文也谈到了自己参与大师班的初衷。" 我看今天有许多学生小孩在这儿，咱们聊聊天儿，我假设你们这些人都是喜欢电影或者将来愿意拍电影的人，我愿意跟你们分享我的经验、教训和我的一些看法，我觉得这是重要的，别的不那么重要。"

紧接着，姜文还劝告在场的观众，平常要把手机放下，凡事多用脑子记。" 你让手机记，是手机记住了，不是你记住了，便宜了的是手机。" 随后又笑谈，" 我让你们认真听，也是为了别让媒体歪曲我的意思，就像上次我说不要随便写影评，不是不让你写影评，写影评是好的，应该多写。但不要随便写，随便俩字很害人，我拍电影也不随便。"

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 " 让学解读还不够，最好直接拍续集 "

当姜文将话题聊到《邪不压正》时，周黎明借势将话题引到姜文作品最被津津乐道的隐喻性上。他提到片中最著名的那句台词，" 为了这点醋，专门包了顿饺子。" 那么姜文自己是如何看待饺子与醋的关系呢？对此姜文的回答依然非常姜文，他反问现在是不是还有个导演叫饺子？

如此梦幻的联动又一次点燃了现场观众的欢呼声。姜文则答道不觉得自己的电影里有隐喻。" 我说的饺子就是饺子，那个人也叫‘饺子’，你觉得他有隐喻吗？他就是把它当名字了，代替它当人了，我觉得赶巧这俩都用的一个饺子。" 回答问题之余，姜文还不忘 cue 下当今最热的 " 哪吒现象 "，表示 " 饺子是个开始，绝不是最高点 "，以此激励现场有志投身电影的年轻人。

而整个访谈最令人关切的问题，无疑是姜文对源于《让子弹飞》的网络流行文化 " 让学 " 的态度。在本届大师班中，姜文首次回应道，自己有所耳闻，但并不非常关心，因为 " 自己始终要忙下一部电影。" 如果真要点评几句的话，那就是 " 解读得还不够，最好能直接把续集拍出来。版权不是问题，无所谓，随便拍 "。

面对现场观众的欢呼，姜文坦言 " 现在年轻人面对的束缚实在太多，我觉得挺不容易的。就像我是 63 年出生，我们这波人是非常幸运的，小时候也没有挨过饿，挨饿的时候过去了才生，顶多会影响点身高，怀孕的时候可能营养不足，十几岁也没有下过乡、插过队，该上大学的时候恢复高考了，大学毕业了又改革开放随便挣钱了，好多人出国了、下海了，搞自己的事业，整个时代的浪潮都是对他们有好处的。昨天我在电影学院就聊，他们校舍非常好，学习也非常认真，可是毕业他们都很茫然不知道要做什么。我觉得他们应该想干什么干什么才好，多做你们想做的事儿，当然压力是有，可是少点抱怨多行动是最好的，因为你们真的能干出很多成就来，你可能自己都不知道。"

说罢，姜文还不忘为即将问世的新作《英雄出少年》打榜，" 就像我刚拍的电影，（男主角）自己都不知道他是一个天才，他爸告诉他你是，结果他就是了。这种人其实很多，错过了，像我就是被错过的钢琴天才，我到现在都不识谱，为了拍电影学学钢琴，比划一下吧，右手弹会了，那左手也比划一下吧，结果现在能弹贝多芬了。" 周黎明听罢表示，" 我是乐迷，帕瓦罗蒂不识谱，像美国的流行音乐教父也不识谱。" 姜文高能回应，" 嘿，很高兴我有这么多同伙。"

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" 导演就是要让整个剧组都舒服 "

此后，姜文又从前期筹划、拍摄期和后期制作三个方面聊到自己的创作经验。前期写剧本的阶段，周黎明谈到姜文电影里特有的幽默感，但却没人专门把姜文称之为 " 喜剧导演 "，姜文表示自己觉得 " 人 " 这种生命形态本来就是挺可笑的，不用演，所以自己不用专门制造喜剧。" 你如果把大家逗笑了，他们就说刚刚看见的那段叫喜剧，这么来界定也不是不行，但其实大家笑了看见的东西不一定都是喜剧。我只能说人类这种动物比较有意思，人其实生活在很尴尬的状态里——你反正得死，但是你还玩命在活，你活的再好都得死，就是挺尴尬的，这是每个人面临的人生，这本身有点可笑，或者荒诞都可以。"

至于拍摄期对待演员的态度上，姜文坦言自己调教演员的方式唯有 " 吹捧 "，自己不会让演员不自在，" 演员如果不自在了整个剧组都会很难受，而导演要做的就是伺候好整个剧组。" 而本就是演员出身的姜文，深知挖掘演员自身魅力的重要性，他拿《让子弹飞》举例，" 我找了葛优、周润发，我要把葛优变成周润发，把周润发变成葛优，那我何必呢？干嘛做这么糟心的事儿？我不会。葛优就当葛优来拍，周润发也是，这样大家都能达到前所未有的高度，千万别逼着葛优变成周润发，这太难为人家了。"

后期制作阶段，面对周黎明提出 " 电影是剪出来的 " 的论调，姜文表示部分同意，但 " 剪出来 " 并不意味对拍摄素材有重大调整，如果调整那大概率连素材也得推翻重来。他拿十年前远赴好莱坞拍摄《星球大战外传：侠盗一号》举例，" 头一年拍完了第二年说补拍，我说补拍多少？他们说补拍 70%，我说你们带这么干的？换俩导演，经常看到这人是导演，那人也是导演，他们都不挂名，有的挂名有的不挂名，好莱坞就是这样。"

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" 蒙娜丽莎不吭声的时候，挺好 "

交流环节，姜文与多位观众进行了精彩互动。一位 B 站的影视区 UP 主提问，很多人表示姜文电影好看但看不懂，姜文本人觉得 " 好看 " 和 " 看懂 " 哪个更重要？而姜文却举了个特别形象的例子，" 要说我，我觉得都看得懂，我自己没有看不懂的那件事，看不懂可能是另外的一些人。如果都不懂也就没有姜文在这儿了，肯定大部分还是懂的。不懂说明什么？你说蒙娜丽莎在那儿微笑那么多年了，你能懂她什么？觉得她挺神秘的，蒙娜丽莎一直冲你笑。我觉得挺好。如果你说不行，我必须得明白你把蒙娜丽莎的嘴撬开，利用 AI 方式让蒙娜丽莎说说，蒙姐你乐啥呢？你看看蒙姐说出来的答案比她不说强呢还是说出来更好。所以我觉得蒙姐不吭声的时候挺好，有点神秘感。蒙姐说话也不是不行，看个人喜好。"

而来自北京电视台的现场主持更是近水楼台先得月，发问姜文电影 " 看着不累 " 的秘诀：" 您是三种身份，导演、演员、编剧，其实想营造不累可能从编剧能够达到，演员能够达到，导演能够达到，但是我不明白这是三股劲还是一股劲，您怎么做到的？" 姜文听罢询问起主持人的大学专业，得知对方是法学出身时，竖起大拇指表示 " 好问题，懂法懂逻辑 "。如果想拍电影，将来自己可以帮忙，自己最偏爱半路出家的电影人。至于问题本身，姜文回答 " 电影拍出来看不能累，你自己拍之前受累是可以的，你准备甚至拍摄都可以受累，但是电影放的时候看的要赏心悦目，我觉得你的眼光很准，也是我的追求目标。"

正常大师班持续近两个小时，从姜文踏着《太阳照常升起》的 BGM 款步走来，再到迎着万千观众的欢呼离开，现场似乎进行了一场集犀利、坦率、幽默为底色的金句盛典。姜文鼓励年轻人敢想敢做，不拘一格，但也要脚踏实地，绝不随便，句句都是来自老一辈电影人的肺腑之言，而这也是北京国际电影节大师班的初衷。祝愿姜文老师的银幕生涯还能带来更多的惊喜，也希望新作《英雄出少年》能早日与观众见面。