5 月 26 日晚，北京嘉德艺术中心拍卖厅内，一场激烈的竞价正在上演。张大千的金板泼彩巨制《日蚀》以 1600 万元起拍，价格如火箭般攀升。

电话委托、网络买家和现场藏家轮番出价，突破 3000 万预估上限后竞争更趋白热化，最终在 42 次竞价后定格于 6900 万元，含佣金以 7935 万元成交。

这场持续近一小时的拍卖鏖战，不仅成就了本季春拍的最高价拍品，更唤醒了一件沉睡 56 年的艺术传奇——一幅由天文异象催生、在金笺上演绎光暗交响的现代水墨史诗。

张大千《日蚀》 1967 年 镜心 泼彩金板 127.5 × 63cm

金笺上的宇宙奇观

《日蚀》的物理存在本身就是一个传奇。张大千没有选择传统宣纸，而是将金笺裱贴于木板上，形成一块 " 金板 "。

这种特殊载体为他提供了施展泼彩魔法的舞台——矿物颜料在金箔基底上流淌、沉淀、辉映，幻化出日蚀发生时天地间的光色奇观。

画面右上方，大面积的石青泼洒出深蓝天幕，沉着而富光泽；左侧天空则渐变为淡蓝，展现出艺术家对传统石青颜料的非凡驾驭。画面中段，石绿铺陈的森林被神秘光线照亮，左侧云蒸霞蔚，右侧则沉入墨色交融的深邃。

最令人惊叹的是画面下方的老树。树干虬结如龙，张大千用大量金粉将整个树干提亮，远山上也泼洒金粉。

这些闪烁的金点仿佛是日蚀过程中阳光穿透月影时迸发的 " 贝利珠 " 现象的艺术转译，将瞬间的天文奇观转化为永恒的视觉。

圣保罗的灵光一闪

作品《日蚀》的灵感诞生始于 1966 年巴西圣保罗上空的一次天文事件。当时侨居圣保罗的张大千目睹了罕见的日全食，天空由明转暗再复明的戏剧性变化，给艺术家带来 " 天启般 " 的震撼。

在八德园（摩诘山园）的画室里，这一视觉记忆经过一年酝酿，终于在 1967 年秋天磅礴喷涌而出。

张大千将这幅作品命名为《日蚀》，并在右下角落款：" 爰翁。丁未秋日五亭湖上写。" 题识中的 " 五亭湖 " 正是八德园的核心景观，见证了这幅宇宙主题杰作的诞生。

彼时的张大千已 68 岁，泼墨泼彩技法进入成熟阶段。艺术史学者将他的泼彩创作分为四个阶段：1960-1965 年的探索期、1965 年的突破期、1967 年的成熟期，以及 1967 年后的升华期。《日蚀》恰是第三阶段的巅峰之作，融合了东方笔墨精神与西方抽象表现。

蜕变之路

张大千的泼墨泼彩革命，是一场因祸得福的艺术蜕变。1957 年，他在巴西建园时搬石用力过度导致目疾，传统工细画风难以为继，迫使他探索全新的视觉语言。

旅居欧美的经历提供了关键养分：1956 年巴黎之行，他亲历马蒂斯遗作展并与毕加索会晤；西方抽象表现主义的浪潮与他对敦煌壁画的重彩记忆碰撞融合。

泼彩技法的核心在于对传统材料的颠覆性运用。张大千将磨好的墨汁和石青、石绿等矿物颜料 " 一碗一碗地倒在纸上 "，通过控制流动与沉淀，创造出既非具象又非纯抽象的画面结构。

《日蚀》中的色彩交响——混沌的泼墨基底象征日蚀时的天地失色；留白形成的金色山头暗示日光重现；石青、石绿、朱红在氤氲之气中跃动——展现了大千对矿物颜料已臻化境的掌控。

半世纪的家族秘藏

1969 年 6 月，《日蚀》远渡重洋参加美国加州科维画廊的 " 张大千近作展 "。展览结束后，这幅作品被张大千夫人徐雯波珍藏，开启了长达 56 年的秘藏历程。

徐雯波视此作为 " 绝不轻易示人的私房画 "。在环荜庵居住期间，她曾向友人透露：" 这是张伯伯很特别的一张画 "，强调其在大千艺术中的独特地位。

作品背板完整保留了 1969 年展览的原始标签，还有 2003 年 2 月 24 日张大千幼子张心印的署名手迹，见证着它在家族中的传承。

徐雯波对这幅画的珍视超乎寻常。摄影师杨凡回忆，90 年代拜访徐夫人时，她的居所充满艺术气息，但《日蚀》始终被谨慎保存，很少示人。这种精心守护，使作品保持了原始装框状态，画面色彩鲜艳如初。

市场风向的折射镜

7935 万元的成交价背后，是中国艺术品市场对张大千泼彩作品的持续追捧。这一价格在张大千个人拍卖纪录中位居前列，虽不及 2016 年香港苏富比《桃源图》2.7 亿港币的天价，却印证了顶尖泼彩作品的市场硬通货地位。

张大千泼彩作品的市场崛起经历漫长过程。2010 年之前，国内市场对其泼彩作品并不重视，处于 " 叫好不叫座 " 的尴尬状态。转折点出现在 2010 年 5 月，当《爱痕湖》在中国嘉德以 1.008 亿元成交，不仅刷新张大千作品纪录，更标志着中国近现代书画进入亿元时代。

分析显示，在张大千成交价前十的作品中，泼墨泼彩占据半壁江山。《日蚀》的珍贵性在于其独特性——在张大千整个作品谱系中，如此大胆描绘日蚀过程视觉印象的作品既罕见又前卫。

它是张大千泼彩创作黄金期的代表作，承载着特定历史时刻的天文记忆与艺术实验。

不灭的艺术星芒

从圣保罗日蚀到嘉德拍卖台，《日蚀》跨越半个多世纪的艺术旅程，映射出张大千晚年创作的蜕变轨迹。这位自诩 " 厨艺胜过画艺 " 的大师，却在艺术史上烙下了不可磨灭的印记。

创作《日蚀》时的张大千，正处在艺术生命最自由的阶段。他摆脱了目疾限制，将生理局限转化为风格突破。

正如他 80 岁高龄仍奋力创作《庐山图》，直至生命最后一刻，对艺术的极致追求贯穿了他热闹非凡的一生。

《日蚀》的 7935 万元成交，不仅是一个数字的胜利，更是对艺术创新勇气的加冕。当电话买家最终竞得此作，锤音落定的瞬间，金笺上的日蚀奇观完成了从天文现象到艺术永恒的转化。

这幅曾在加州展览后秘藏 56 年的杰作，终于再度向世界展露它神秘的光晕，继续述说着一位东方画家如何用矿物颜料与金粉，在方寸之间捕捉宇宙脉动的传奇。